SI YO SOY TONTO ,TU MÁS, NO, TÚ MÁS ,PUES TU INFINITO MAS UNO

LOS UNIVERSALES SON UN INVENTO BIEN FUNDAMENTADO

ESTUDIANTES DE SOCIOLOGÍA EN CHILE

Música en Tensión: producción simbólica en tiempos de globalización
Egresados de Sociología publican libro sobre la producción musical en el contexto de la globalización
Universidad de Chile

Licenciados en Sociología de FACSO de la Universidad de Chile publican una investigación que indaga en las percepciones de los músicos chilenos acerca de los procesos que caracterizan a su oficio en el contexto de la globalización. Simón Palominos, Elías Farías y Gonzalo Utreras realizaron este trabajo gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.







Los sociólogos egresados de esta facultad plantean que los “myspace” y los “facebook” son muy importantes para que los músicos den a conocer su obra, pero sin embargo esa aparente horizontalidad en la circulación en internet no es tal. “Toda la información que circula por Internet y que se reproduce la hacen constituirse como una gran industria cultural donde claramente hay diferencia en frecuencia de reproducción de cierto tipo de música”, sostiene Elías Farías. Gonzalo Utreras, otro de los autores, comenta que otro punto recurrente en el discurso de los músicos es que aunque no lo parezca, Internet es un gran negocio y los proveedores del servicio están enriqueciéndose, mientras que los beneficios generados por circulación de sus producciones musicales no llegan a los artistas.

Para Simón Palominos, unos de los resultados más relevantes de la investigación, es que “uno no puede hablar de manera homogenizante. Decir que los sujetos creadores, los productores simbólicos son de determinada manera, elaborar un inventario de cómo son y pensar que así van a ser siempre. Yo creo que el estudio nos permitió darnos cuenta que hay distintas estrategias, distintas formas de pensar, distintas relaciones, distintas formas de pensar acerca de esas relaciones con la industria, con la tecnología, con el Estado”.

EL HOMO ACADÉMICUS

Pierre Bourdieu detiene su lúcida mirada en el mundo universitario para señalar y describir la lucha de poderes constante en el campo académico. Para el autor, esta lucha se desarrolla siguiendo una lógica específica, donde el poder académico y el prestigio intelectual ó científico son los dos polos opuestos, mientras que las disciplinas y las prácticas dominantes y dominadas se distribuyen en torno a ellos. ¿Cómo se manifiesta este juego de fuerzas e intereses? Según Bourdieu, esto ocurre en los conflictos entre facultades o entre disciplinas; en las pujas por lograr horarios de clases, recursos económicos y humanos; en la reproducción del cuerpo docente, en la endogamia de ese cuerpo y en sus modos de reclutamiento y selección; y en la exclusión de los adversarios. Es una ilusión pensar que la producción intelectual está exenta de determinismos o que surge del ejercicio libre e independiente del pensamiento, sostiene Bourdieu. Por el contrario, asegura que esa producción está condicionada por la ubicación y la trayectoria en el espacio académico, y quienes se consagran al saber (los que lo construyen y lo transmiten, pero también los estudiantes) no deberían soslayar esta evidencia.

EN LA UNIVERSIDAD SENIOR

SE PUEDE ESTUDIAR EL CAMPO CREADO POR LAS RELACIONES ENTRE LA INSTITUCIÓN , LAS AUTORIDADES , EL PERSONAL DEL CENTRO Y LOS ALUMNOS.....CAPITAL ECONÓMICO, SOCIAL, CULTURAL ,SIMBÓLICO Y EL CAMPO DEL PODER....

MÉTODOS Y RESULTADOS

PIERRE BOURDIEU. UNA TEORIA QUE PUDE OFRECER EL MAYOR NÚMERO DE METODOS Y EL MENOR NUMERO DE RESULTADOS, PERO NO SERÍA INCORRECTO SI DIJERAMOS QUE LOS RESULTADOS DE BOURDIEU SON MAGROS SI LOS COMPARAMOS CON LOS MÉTODOS QUE OBLIGA A LA COMPLEJIDAD DEL INDIVIDUO Y DE SUS RELACIONES, NORMAS Y VALORES. NUNCA ACABARÁ DE RESOLVER LO QUE BOURDIEU CREYO HABER RESUELTO, PENSANDO QUE SU OBRA, COMO LA DE WITTGENSTEIN DE LAS CIENCIAS SOCIALES QUE ACABAN CON LAS CONTRADICCIONES ACADÉMICAS.

LO QUE CREA EL PODER ES EL CAMPO

PIERRE BOURDIEU Y LA CULTURA La Sociología de la cultura de Pierre Bourdieu Néstor García Canclini

Si bien la obra de Bourdieu es una sociología de la cultura, sus problemas básicos no son “culturales”. Las preguntas que originan sus investigaciones no son: ¿cómo es el público de los museos? O ¿cómo funcionan las relaciones pedagógicas dentro de la escuela? Cuando estudia estos problemas está tratando de explicar otros, aquellos desde los cuales la cultura se vuelve fundamental para entender las relaciones y las diferencias sociales.
Las preguntas fundadoras de casi todos sus trabajos, aunque nunca las enuncia expresamente:
¿Cómo están estructuradas – económica y simbólicamente- la reproducción y la diferenciación social?
¿Cómo se articulan lo económico y lo simbólico en los procesos de reproducción, diferenciación y construcción del poder?
Para responderlas: Bourdieu retoma dos ideas centrales del Marxismo:
La sociedad está estructurada en clases sociales.
Las relaciones entre dichas clases sociales son de lucha.

Por lo anterior y por su propio trabajo de investigación
empírica y reelaboración teórica, su relación con el Marxismo
es polémica al menos en cuatro puntos:
Los vínculos entre producción, circulación y consumo.
La teoría del valor trabajo.
La articulación entre lo económico y lo simbólico.
La determinación en última instancia y el concepto de clase social.
a) Los vínculos entre producción, circulación y consumo
Algunos textos teóricos del marxismo proponen una interacción dialéctica entre los tres términos, sus análisis del capitalismo se han centrado en la producción.
Bourdieu no desconoce la importancia de la producción, pero sus investigaciones se extienden preferentemente sobre el consumo.
b) La teoría del valor del trabajo
Una gran parte de los análisis de Bourdieu sobre la constitución social del valor se ocupa de procesos que restringen al mercado y al consumo: la escasez de los bienes, su apropiación diferencial por las distintas clases y estrategias de distinción que elaboran al usarlos.
c) La articulación entre lo económico y lo simbólico
Para Bourdieu las relaciones económicas entre las clases son fundamentales, pero siempre en relación con las otras formas de poder (simbólico) que contribuyen a la reproducción y la diferenciación social.
d) La determinación en última instancia y el concepto de clase social.
Puesto que son indisociables lo económico y lo simbólico, la fuerza y el sentido, es imposible que uno de esos elementos se sustraiga de la unidad social y determine privilegiadamente, por sí solo, a la sociedad entera.
De la estructura social al campo cultural
Uno de los aspectos más atractivos del concepto de campo lo encontramos precisamente en su utilidad para mediar entre la estructura y la superestructura, así como entre lo social y lo individual.

Con el desarrollo de la burguesía se forma un mercado específico para los objetos culturales, en el cual las obras son valoradas con criterios propiamente estéticos, y nacen los lugares necesarios para exponer y vender las mercancías: los museos y las galerías.
La burguesía crea “instancias específicas de selección y consagración”, donde los artistas ya no compiten por la aprobación religiosa o el encargo cortesano sino por “la legitimidad cultural”.
El análisis sociológico
Dado que en las sociedades “modernas” la vida social se reproduce en campos (económico, político, científico, artístico), que funcionan con una fuerte independencia, el análisis sociológico debe estudiar la dinámica interna de cada campo.
¿Qué es lo que constituye a un campo?
La existencia de un capital común.
La lucha por su apropiación.

Quienes dominan el capital acumulado, fundamento del poder o de la autoridad de un campo, tienden a adoptar estrategias de conservación y ortodoxia, en tanto los más desprovistos de capital, o recién llegados, prefieren las estrategias de subversión, de herejía.
Los modos de producción y el consumo cultural
El mercado de bienes simbólicos incluye, básicamente tres modos de producción:
1.- Burgués
2.- Medio
3.- Proletario
La estética burguesa
Al fijar un modo “correcto” y hermético de apreciar lo artístico, supuestamente desvinculado de la existencia material, el modo burgués de producir y consumir el arte organiza simbólicamente las diferencias entre las clases. Del mismo modo que las divisiones del proceso educativo, las del campo artístico consagran, reproducen y disimulan la separación entre los grupos sociales.
La estética de los sectores medios
Se constituye de dos maneras:
1.- Por la industria cultural
2.- Por ciertas prácticas como la fotografía que son características del “gusto medio”.
Bourdieu describe las prácticas culturales de los sectores medios recurriendo a metáforas. Para explicar la atracción de la gran tienda, dice que “es la galería de arte del pobre”.
La estética popular
Las clases populares se rigen por una “estética pragmática y funcionalista”. Rehúsan la gratitud y futilidad de los ejercicios formales, de todo arte por el arte.
Su rechazo de la ostentación corresponde a la escasez de sus recursos económicos, pero también a la distribución desigual de recursos simbólicos: una formación que los excluye de “la sofisticación” en los hábitos de consumo los lleva a reconocer con resignación que carecen de aquello que hace a los otros “superiores”.
Consumo, habitus y vida cotidiana
Bourdieu trata de reconstruir en torno al concepto de habitus el proceso por el que lo social se interioriza en los individuos y logra que las estructuras objetivas concuerden con las subjetivas
El hábitus “programa” el consumo de los individuos y las clases, aquello que van a “sentir” como necesario.
Las prácticas no son meras ejecuciones del hebitus producido por la educación familiar y escolar, por la interiorización de reglas sociales. En las prácticas se actualizan, se vuelven acto, las disposiciones del habitus que han encontrado condiciones propicias para ejercerse.
La teoría sociológica de los símbolos
Se han estudiado los sistemas simbólicos como “estructuras estructurantes” como instrumentos de conocimiento y construcción de lo real.
El simbolismo potencia la función de comunicación estudiada por los estructuralistas con la de “solidaridad social”, que Radcliffe-Brown basaba sobre el hecho de compartir un sistema simbólico.
En el marxismo se privilegian las funciones políticas de los sistemas simbólicos en detrimento de su estructura lógica y su función gnoseológica.
Hay tres funciones primordiales:
La integración real de la clase dominante, asegurando la comunicación entre todos sus miembros y distinguiéndolos de las otras clases.
La interpretación ficticia de la sociedad en su conjunto.
La legitimación del orden establecido por el establecimiento de distinciones o jerarquías, y por la legitimación de esas distinciones.
Recordar a Marx por sus olvidos
El trabajo de Bourdieu se aparta de la teoría marxista por el modo de combinar los casos concretos y las pretensiones universales de la construcción del objeto de estudio. Una diferencia importante de Bourdieu con el materialismo histórico es prohibirse hablar desde el exterior del sistema social que analiza.

Quizá uno de los meritos claves de Bourdieu sea recordar a Marx por sus olvidos, prolongar el método de El capital en zonas de la sociedad europea que este libro omitió. Al mismo tiempo que adopta para esta empresa los aportes de Durkheim. Weber, el estructuralismo y el interaccionismo simbólico, los trasciende en tanto mantiene firma la crítica de Marx a todo idealismo, se niega a aislar la cultura en el estudio inmanente de sus obras y reducirla a un capítulo de la sociología del conocimiento. Bourdieu persigue una explicación simultáneamente económica y simbólica de los procesos sociales.
Alta costura y alta cultura Pierre Bourdieu

Su exposición reposa en la homología estructural entre el campo de producción de esa categoría particular de bienes de lujo que es la de los bienes de moda, y el campo de producción de esta otra categoría de bienes de lujo que es la de los bienes de cultura legítima, como la música, la poesía, la filosofía etc.

En este campo particular que es el mundo de la alta costura los dominantes son los que poseen en mayor grado el poder de construir objetos como algo raro por el procedimiento de la firma (la “griffe”); son aquellos cuya firma tiene el precio más alto.

Los recién llegados tienen estrategias de subversión orientadas hacia una acumulación de capital específico que supone una alteración más o menos radical de la tabla de valores, una redefinición más o menos revolucionaria de los principios de producción y de apreciación de los productos y, al mismo tiempo, una devaluación del capital que poseen los dominantes.
Adjetivos asociados a los diferentes modistos en la prensa femenina:
Por un lado: lujoso, exclusivo, prestigiado, tradicional, refinado, selecto, equilibrado, perdurable.
En el otro extremo: superchic, kitch, divertido, simpático, chistoso, radiante, libre, entusiasta, estructurado, funcional.

En contra de las estrategias de subversión de la vanguardia, los poseedores de la legitimidad, es decir, los que ocupan la posición dominante, utilizarán siempre el discurso vago y grandilocuente del inefable “cae por su propio peso”; al igual que los dominantes en el campo de las relaciones entre clases, poseen estrategias conservadoras, defensivas, que pueden permanecer silenciosas, tácitas, ya que sólo tienen que ser como son para ser como hay que ser.

La dialéctica de la pretensión y de la distinción que está en el principio de las transformaciones del campo de producción se encuentra también ene el espacio de consumo: caracteriza lo que llamo la lucha competitiva , la lucha de clases contínua e interminable.

La firma es una marca que cambia no la naturaleza material del objeto, sino su naturaleza social.
La pregunta es: ¿Cómo se produce el poder de un nombre propio?, ¿Qué es lo que hace que el pintor posea el poder de crear valor? Se ha invocado el argumento más fácil, el más evidente: la unicidad de la obra.
Para Bourdieu:
Lo que crea el poder del productor es el campo, es decir, el sistema de relaciones en conjunto. Lo que Dior moviliza es algo que no se puede definir fuera del campo; lo que todos movilizan es lo que el juego produce, es decir, un poder que reposa sobre la fe en la alta costura.
Lo que hace que el sistema funcione es el desconocimiento colectivo.
Lo que crea el valor, la magia de la firma, es la colusión de todos los agentes del sistema de producción de bienes sagrados. Claro que es una colusión totalmente inconciente.
Cuanto más complicado, cuanto más invisible sea el ciclo de consagración, cuanto más irreconocible sea sus estructura, mayor será el efecto de la creencia.

LA DIGESTIÓN DE LA LECTURA :.....ahora se lee más que antes pero se lee peor

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ENTREVISTA A UN FILÓSOFO


Usted que ha sido editor ¿cómo explica que los libros que se editan multipliquen con mucho los que se leen?
-Eso ha ocurrido siempre. La realidad es que los libros regresan a las editoriales, pero ahora se lee más que antes, el problema es que se lee peor. Existe una decadencia de la lectura, como la que existe de la capacidad de expresión. Pero el verdadero problema es que la digestión de la lectura ya no es tan profunda como antes.
-Otro problema que necesita solución ¿cómo lo afrontaría usted?
-Educar, educar y educar es la base de todo. Pero ahora recuerdo al gran Caro Baroja diciendo ¿pero y quíen educa a los educadores?
-¿La clave está en los libros?
-Son la herramienta fundamental de nuestra cultura. Nada de pantallas. Sólo los libros nos permiten una concentración, reflexión y dedicación no saltarina ante sus secretos. Pero no sólo hace falta leer, insisto hace falta también un modelo de lectura y un ejemplo en el entorno. ¿En qué casa los niños ven leer a sus padres y comparten con ellos la lectura? Desgraciadamente en muy pocos. Cada día es más patente que no existe una cooperación entre hogar y escuela, que es fundamental.

LA BÚSQUEDA DE TRABAJO DE LAS MUJERES

Con respecto a la búsqueda de trabajo de las mujeres, entre las participantes de los grupos aparecían mujeres de edad mediana con hijos adolescentes que dejaron sus trabajos para dedicarse a la crianza de los hijos. Hoy encuentran que no tienen un lugar en el mundo del trabajo. Entonces la vivencia es que durante esos años “no hicieron nada”, como un tiempo inutilizado laboralmente, con una sensación de blanco, de vacío, de algo no inscripto como valor durante esa etapa. Es decir, que los recursos y habilidades que pusieron en juego para hacerse cargo de la casa y de la crianza de los hijos no son capitalizados, encarnando ellas mismas lo que marca la cultura con respecto a que las tareas realizadas en el interior del hogar no son valorizadas y ni siquiera registradas como trabajo.

Así vemos que consideran que no tienen nada que poner en el curriculum porque –según lo marcado por el imaginario social y los preceptos de género– las tareas que realizaron “no son tareas” o “no tienen nada que ver” con el trabajo.

Otro cambio aparece en la diferencia entre jóvenes y viejos. Hasta ahora predominó la tendencia de que los trabajos eran ocupados por los más jóvenes, mientras los mayores quedaban afuera. Ahora esto comienza lentamente a modificarse y los viejos van reposicionándose a partir de la valoración de su formación, experiencia y estabilidad.

LA PRIMERA COMUNIÓN

COMPRENDER ADECUADAMENTE UNA FOTOGRAFÍA ,no es solamente recuperar las significaciones que proclama ,es también descifrar el excedente de significación que revela ,en la medida que participa de la simbólica de una época ,de una clase , o de un grupo artístico .

LA IZQUIERDA SE UNE

la izquierda anticapitalista

7J.-Intelectuales, sindicalistas y activistas de todo el mundo firman un manifiesto de apoyo a Izquierda Anticapitalista.
Entre los firmantes están Noam Chomsky, Ken Loach, Slavoj Zizek, Robert Brenner y Mike Davis, entre otros

MADRID, 2 (EUROPA PRESS)

La candidatura de Izquierda Anticapitalista (IA) a las elecciones europeas del 7 de junio ha recibido el respaldo público de destacadas figuras políticas, sindicales, 'altermundialistas' e intelectuales de Europa y el resto del mundo, con la divulgación de un manifiesto internacional de apoyo.

Según informa la candidatura, a los apoyos ya obtenidos de Ken Loach y Olivier...Philippe Corcuff

EL VALOR DE LAS COSAS SIGLO XV....EL JUSTO PRECIO

SANCTI ANTONINI arzobispo de Florencia (1389 – 1459)

EL VALOR DE UN ARTÍCULO :Descansa en una consideración múltiple


1º sus cualidades intrínsecas…son las que en virtud de sus propiedades inherentes ,nos resulta más eficaz para nuestro uso .

2º su escasez….. las cosas que se encuentran raramente o con dificultad son más necesarias en proporción porque , debido a su escasez , sentimos una mayor necesidad de ellas y hay menos oportunidad de poseerlas ,y el grano vale más en épocas de hambre y escasez que cuando hay para todos en abundancia.


3º por el efecto grato que ejerce sobre nosotros ,es decir , de acuerdo con el grado en que agrada a nuestra imaginación la posesión y el uso de tal objeto .Poseer un caballo o un adorno no agrada a todos por igual .



NO hay por tanto una estimación exacta del valor de las cosas pero si una aproximación si existe un margen apropiado dentro de cuyos límites pueden variar los precios .

ESTE MARGEN se puede conocer de tres formas ….POR LA LEY…POR LA COSTUMBRE ….Y POR EL JUICIO PRÁCTICO.


El juicio práctico nos indica que si una cosa vale diez y a sudueño le cuesta desprenderse de ella , es tan preciada por su dueño como para valer doce .
Si deseo comprarla , no debo pagar solo diez sino tanto como valga para su propietario , de acuerdo con su deseo de conservarla .

Una causa de que las cosas valgan más o menos es la escasez o abundancia de dinero entre los ciudadanos . Cuando tienen dinero , pueden comprar , y las cosas se venden más caras ; pero cuando los que tienen poder en la comunidad están necesitados de dinero , las cosas se compran y se venden más baratas

EL VALOR DE LAS COSAS ; LA LEY DE LA OFERTA Y LA DEMANDA;EL MERCADO DEL ARTE;PODEROSO DON DINERO.

SOMOS OBJETIVOS CON LOS DEMÁS PERO SUBJETIVOS CON NOSOTROS MISMOS.

NOS PERDONAMOS MÁS COSAS,SOMOS MÁS INDULGENTES Y ENCONTRAMOS MÁS DEFECTOS EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS DEMÁS QUE EN EL NUESTRO.

LAS ATENUANTES NOS VALEN PERO LAS AGRAVANTES LAS APLICAMOS A LOS OTROS

ESCUCHA EN EL SOCIOANÁLISIS

SI LAS FOTOS SONARAN PODRÍAMOS OIRLAS



El socioanalista está en permanente posición de escucha .El término escucha expresa ,en Freud, la atención flotante del analista en psicoanálisis.Es la contrapartida de la obligación para el analizante de decir todo lo que le pasa por la cabeza :el analista tiene la obligación de de oír todo lo que pasa por la boca ,y en general por el cuerpo del analizante .ESCUCHA es lo contrario de ATENCIÓN (una atención flotante es una no atención ):el que atiende solo puede oír lo que espera oír desde el horizonte de sus deseos y/o intereses , el que escucha puede oirlo todo .Yo no busco ,encuentro _decía Picasso_. El que atiende busca ,el que escucha encuentra.Sólo se puede encontrar lo que no se puede buscar :porque ,si lo pudiéramos buscar ,ya lo habríamos encontrado .
LA POSICIÓN DE ESCUCHA EXPRESA LA MÁXIMA ABERTURA POSIBLE DEL SUJETO DE LA INVESTIGACIÓN

DONDE SE FABRICAN PERSONAS.DONDE SE CREAN LAS FORMAS DE PENSAR

ESCUELA

ACCESO A LA REALIDAD :métodos cuantitativos , cualitativos,encuesta , grupos de discusión , historias de vida ,la observación participante,

ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD



en el grupo de discusión el investigador con su intuición debe articular y analizar lo que ha escuchado y grabado .
La interpretación es una lectura :escucha de una realidad que habla .Por eso parte de la intuición . Como punto de partida , el investigador intuye ....pero en una segunda operación debe evaluar esas intuiciones ....Frotar sus intuiciones contra las teorías construidas ,verificarlas en un proceso que articula su dimensión sistemática (coherencia con el conjunto de los campos teóricos ) y su dimensión operatoria (aplicabilidad a los fenónenos).

EL grupo de discusión es por tanto un ejemplo claro de la diferencia entre método cuantitativo y método cualitativo.

LA LÓGICA DE LOS CAMPOS

Pensar en términos de campo es pensar relacionalmente .El modo de pensamiento relacional (antes que «estructuralista», más estrecho) es, como lo mostró Cassirer en Substance et Fonction, la marca distintiva de la ciencia moderna, y se podría mostrar que se la encuentra tras las empresas científicas tan diferentes, en apariencia, como las del formalista ruso Tynianov, la del psicólogo Kurt Lewin, la de Norbert Elías y las de los pioneros del estructuralismo en antropología, en lingüística e historia, de Sapir y Jakobson a Dumézil y Levi-Strauss. (Lewin invoca explícitamente a Cassirer, como yo, para superar el sustancialismo aristotélico que impregna espontáneamente el pensamiento del mundo social). Yo podría, deformando la famosa fórmula de Hegel, decir que lo real es relacional: lo que existe en el mundo social son relaciones -no interacciones o lazos intersubjetivos entre agentes sino relaciones objetivas que existen «independientemente de las conciencias y de las voluntades individuales», como decía Marx.

En términos analíticos, un campo puede definirse como una trama o configuración de relaciones objetivas entre posiciones. Esas posiciones se definen objetivamente en su existencia y en las determinaciones que imponen a sus ocupantes, agentes o instituciones, por su situación (situs) actual y potencial en la estructura de la distribución de las diferentes especies de poder (o de capital), cuya disposición comanda el acceso a los beneficios específicos que están en juego en el campo, y, al mismo tiempo, por sus relaciones objetivas con las otras posiciones (dominación, subordinación, homología, etc.).

DOS REFERENTES

ENLACES DE INTERÉS .....1) ENTREVISTA A PB

.......................2) libro de TAIBO ...Carlos Taibo. Sobre los tertulianos de radios y televisiones
Del libro Neoconservadores, neoliberales, aznarianos. Ensayos sobre el pensamiento de la derecha lenguaraz (Catarata, Madrid, 2008).

CONTROLAR CADA UNO SUS ACCIONES O ACTUAR SEGÚN LAS DETERMINACIONES ESTRUCTURALES DE LA SOCIEDAD

para ser abuelo ES NECESARIO (REQUISITO SINE QUA NON) primero ser padre

DIFERENTES TEORÍAS SOCIOLÓGICAS
a) hay teorías que anulan al sujeto y sostienen que todo está determinado por la estructura

b) las teorías que ponen en el centro de la escena al sujeto y lo piensan como libre de toda determinación estructural (clase , etnia ,género,...)

Bourdieu pretende mostrar que :

por un lado , las estructuras objetivas que construye el sociólogo en el momento objetivista , al apartar las representaciones subjetivas de los agentes ,son el fundamento de las representaciones subjetivas y constituyen las coacciones estructurales que pesan sobre las interacciones .

pero ,por otro lado ,esas representaciones (estructuradas)también deben considerarse como estructurantes ,si se quiere dar cuenta especialmente de las luchas simbólicas , luchas cotidianas ,individuales y colectivas que tienden a conservar o transformar esas estructuras .

ESTO SIGNIFICA QUE LOS DOS MOMENTOS TIENEN UNA RELACIÓN DIALÉCTICA.


CONOCER LAS LEYES SOCIALES , LAS ESTRUCTURAS ,PERMITE SUPERARLAS....ES UN REQUISITO SINE QUA NON

PROVERBIO INDIO AMERICANO

NUNCA juzgues a una persona sin antes haber caminado una milla con sus mocasines .

Es necesario intentar ponerse en el lugar del otro para comprender su pensamiento , su forma de hacer ,sus esquemas mentales , sus hábitos de pensar ,sentir y actuar....

FUNCIÓN DEL INTELECTUAL

El intelectual tiene como deber moral educar a todo aquel que se encuentre en contacto con él, sin herirlo. De esta manera lograría de manera efectiva el objetivo de enseñar al ignorante. El intelectual debe analizar de forma crítica y objetiva la realidad de los países y del hombre. Por lo tanto, el intelectual desarrolla su intelecto no como mera vanagloria, sino como una minúscula contribución al progreso del mundo. Muchas palabras, dichos y frases célebres de intelectuales de todos los tiempos han inspirado y seguirán inspirando a personas de una gran diversidad.



LO QUE EL INTELECTUAL DEBE SER Y HACER NO ESTÁ DADO DE UNA VEZ Y PARA SIEMPRE ....SINO QUE DEPENDE DE :

===EL ESTADO DEL CAMPO INTELECTUAL :(las relaciones de fuerza entre los agentes ,la relación con otros campos ,la distribución del capital en el interior del campo,etc.)
=====la reconstrucción de la historia del campo ( depende de cómo se ponga en primer plano la historia olvidada del campo que , aunque no aparezca de modo consciente ,sigue funcionando como forma ahistórica y estructura la percepción del mundo y de uno mismo ).

POLÉMICA EN EL AÑO 2000 ENTRE U.ECO Y A. TABUCHI

CON ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS EN EL SEMANARIO "PANORAMA" Y EL DIARIO L'ESPRESSO......HABLABAN DE LA ACTITUD DE LOS INTELECTUALES ...ECO PROPONÍA CALLARSE LA BOCA CUANDO NO TIENEN NADA QUE DECIR ....TABUCCHI RESPONDIÓ .....LOS INTELECTUALES NO DEBEN RESULVER LAS CRISIS , TAMPOCO CREARLAS , DEBEN PONER EN CRISIS....DENUNCIANDO EL LADO OSCURO DE LA REALIDAD


DEFINE INTELECTUALUn intelectual es aquella persona que dedica una parte importante de su actividad vital al estudio y a la reflexión crítica sobre la realidad. La intelectualidad es el colectivo de intelectuales, agrupados en razón de su proximidad nacional (intelectualidad española, francesa, mexicana, argentina...) o ideológica (intelectualidad liberal, conservadora, progresista, nacionalista, comunista, fascista, libertaria, etc..).

sigue WIKIPEDIA No existen, por tanto, criterios absolutamente objetivos para identificar como intelectual a nadie. Se trata de una palabra cuyo significado está matizado por percepciones sociales, lo que la convierten en inestable e imprecisa.

Un tema controvertido es el de si un intelectual debe entenderse como un personaje esencialmente crítico, al estilo de Octave Mirbeau, Jean-Paul Sartre, Noam Chomsky o de Edward Said, o bien se trata de un concepto que abarca una mayor amplitud de actividad. Sea como fuere, parece que la tendencia a la crítica y a la adopción de puntos de vista fuertemente normativos resulta consustancial al intelectual: un elemento común a todos los intelectuales es que su pensamiento trata de producir efectos en el mundo. En este sentido, pensar de ese modo, pensar activamente, intervenir mediante la reflexividad, exige replantear, ver las cosas desde otro punto de vista, contribuir a legitimar o deslegitimar ciertas prácticas e instituciones y, en definitiva, poner en cuestión el discurso y el mundo que viene dado.

RESUMEN DEL ARTÍCULO DE FERNANDO GOLVANO

LOS CONCEPTOS DE RED ,EFECTO BUCLE Y CAMPO ARTÍSTICO deben ser desarrollados para su aplicación en el ámbito del arte contemporáneo y para describir de modo más complejo las mediaciones que intervienen en su puesta en valor . Ahí tiene la sociología del arte un desafío sugerente para desarrollar un programa de investigación en diálogo con otras disciplinas científicas .


LAS ACADEMIAS DE ARTE eran las que sancionaban el valor de las obras y de los artistas en los siglos XVII y XVIII.Su práctica cerrada y su escasa proyección pública se resquebrajó con el impulso democratizador dado por la Academia Francesa , que abrió sus puertas a todo el mundo .

ASÍ NACE UNA NUEVA INSTITUCIÓN VINCULADA AL ARTE :"EL PÚBLICO" ....Y EN RELACIÓN A ÉL SE DESARROLLARÁ TANTO LA CRÍTICA DE ARTE COMO EL MERCADO

Bibliografía de REDES CAMPOS Y MEDIACIONES por Fernando Golvano

CASTELNUOVO E. :arte , industria y revolución 1988...

CALVO SERRALLER F. los espectáculos del arte 1993 .tusquets ,barcelona


Bourdieu P:sociología y cultura 1990 grijalbo méxico


Bonito Oliva A 1990 el arte hacia el 2000 Akal Madrid


EN ESTE ARTÍCULO DE GALVANO,....se aborda el carácter tautológico que es hegemónico en la creación artística contemporánea. Para el análisis de esa dinámica reultan pertinentes las aproximaciones sociológicas de Pierre Bourdieu y de Raymonde Moulin ,así como la perspectiva filosófica de Anne Cauquelin.

LEER A CASTORADIS

Cornélius Castoriadis (Costantinopla, 1922 - París, 1997). Filósofo, matemático, economista, psicoanalista, y siempre militante de la emancipación humana, este formidable pensador —“un titán del espíritu”, en palabras de su amigo Edgar Morin—, a pesar de su larga producción reflexiva, sigue siendo bastante ignorado tanto en el entorno del pensamiento crítico como en el académico.



dice: «pero algo es seguro: no va a ser corriendo detrás de lo que se usa y se dice, ni emasculando lo que pensamos y queremos, como vamos a aumentar nuestras posibilidades de libertad. No es lo que existe, sino lo que podría y debería existir, lo que necesita de nosotros».



la importancia de la imaginación radical e instituyente, --------------------------------------------------------------------------------

PARA SABER MÁS

Escritos de Cornelius Castoriadis:
- Con el seudónimo de Paul Cardan: Capitalismo Moderno y revolución. Ruedo Ibérico, París, 1973.
- La sociedad burocrática Vol. I. Las relaciones de producción en Rusia. Tusquets Editores, Barcelona, 1976.
La sociedad burocrática Vol. II. La revolución contra la burocracia. Tusquets Editores, Barcelona, 1976.
- La institución imaginaria de la sociedad. Vol. I. Marxismo y teoria revolucionaria. Tusquets Editores, Barcelona, 1983.
- Ante la guerra. Vol. I. Las realidades. Barcelona: Tusquets Editores, 1986.
- Dominios del Hombre: Encrucijadas del laberinto II. Gedisa, Barcelona, 1986.
- La institución imaginaria de la sociedad. Vol II. El imaginario social y la sociedad. Tusquets Editores, Barcelona, 1989.
- Psicoanálisis, Proyecto y elucidación. Editorial Nueva Vision, Buenos Aires, Argentina, 1992.
- El Mundo Fragmentado. Encrucijadas del laberinto III. Editorial Altamira, Buenos Aires, Argentina, 1993.
- El avance de la insignificancia. Encrucijadas del laberinto IV. Cátedra, Valencia, 1998
- Hecho y por hacer. Encrucijadas del laberinto V. EUdeBA, Buenos Aires, 1998
- Figuras de lo pensable. Encrucijadas del laberinto volumen VI. Ediciones Cátedra, Valencia, 1999.
- La exigencia Revolucionaria. Colección de escritos políticos del principal componente de Socialismo o Barbarie, Acuarela, Madrid, 2000.
- La insignificancia y la imaginación. Diálogos con Daniel Mermet, Octavio Paz, Alain Finkielkraut, Jean-Luc Donnet, Francisco Varela y Alain Connes. Editorial Trotta, Madrid, 2002.
- Sobre El Político de Platón. Editorial Trotta, Madrid, 2004
- Sujeto y verdad en el mundo histórico-social (Seminarios 1986-1987, La creación humana I). Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, 2004.
También resultan magníficos los textos publicados en las revistas Archipiélago nº 9, nº 54. Barcelona, diciembre de 2002, y nº 66. julio-agosto, 2005; y Antrophos que le dedicó un monográfico.

Algunas referencias en internet:

http://www.multimania.com/ccastor/francais/index.htm
http://www.magma-net.com.ar
http://www.fundacionnin.org/castoriadis5.htm
http://www.agorainternational.org

APERTURAS LIMINARES

La necesidad de ese abordaje crítico e interdisciplinar al arte contemporáneo, se vuelve más pertinente debido a que ese proceso de apertura de las propias fronteras y límites del arte, así como la hegemonía del relativismo estético en su acontecer, no sólo provoca dificultad de comprensión en el público profano sino también en el iniciado o especializado. La actualidad de valores como la belleza, el gusto, el compromiso social y político, el papel de las artes en la configuración de las identidades individuales o colectivas, la emergencia de nuevas tecnologías que favorecen otras prácticas artísticas y una profunda mutación de la experiencia que vincula un ámbito real, imaginario y virtual, o las apuestas locales e internacionales de un mercado ligado a estrategias de competencia, comunicación y poder...: todo ello constituye un programa de interrogación apasionante que compete a los propios artistas, investigadores, críticos y a las instituciones académicas o artísticas.






FERNANDO GALVANO.....Fernando Golvano (crítico de arte y comisario de exposiciones): Tras presentar un análisis de la situación concluye que la ambigüedad del arte moderno y la expansión de su dinámica dislocada deviene en arte de todos los posibles: así, la gran confusión del "todo vale" parece protagonizar la escena de las artes. A la pluralidad «infinita» de las prácticas artísticas le acompaña otra de las teorías. Si ya no existe una instancia de legitimación del arte y del artista que sancione el nomos, la diferencia sustancial entre el arte y el no-arte, entre los artistas "auténticos" y los otros, se instala la anomia (es decir, se puede actuar o crear sin valores normativos). Quedan los criterios estéticos, como juegos de lenguaje que cada artista singulariza, sin fijación estable y predeterminada. El arte activa una verdad de revelación y no tanto una verdad de adecuación respecto al mundo. El arte sigue siendo una de las posibilidades para resemantizar el mundo y la experiencia. Nos permite dar una forma a la complejidad o experimentar de otro (más intenso) lo real.


Marina Nuñez (artista y profesora en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra): Revisó algunos desplazamientos en el campo pictórico a partir de los años sesenta, tomando como referencia la reacción antiexpresionista de artistas como Ad Reinhard, Frank Stella y Robert Ryman en Estados Unidos o la de Daniel Buren en Europa. Esas posiciones conceptuales reducían la pintura a una especie de grado cero: no hay complacencia estética en el buen gusto o en la sensualidad, ni expresión de maestrías individuales; no hay expresión emotiva ni interior esencial, sólo un signo que no es transparente, ni objetivo, ni universal, sino una estructura codificada, convencional, arbitraria. También analizó la nueva emergencia de la pintura expresionista en los años ochenta a través de los nuevos salvajes alemanes y la Transvangüardia italiana. Asimismo, indagó críticamente en el imaginario épico y masculino que subyace en buena parte de la pintura adscrita al expresionismo abstracto.

Francisco Javier San Martín (Historiador del arte y crítico): En su ponencia cuestionó el carácter científico de la historia del arte. Postuló un compromiso solidario de esa disciplina con la crisis del arte y reconoció que ante tal crisis no caben discursos fuertes, sino aproximaciones plurales y provisionales que acompasen sus análisis al ritmo del arte vivo. Así su propio campo se diversifica y se amplía en la misma medida en que lo hace el arte. Designó una serie de diferencias entre el arte de los años sesenta y el de los noventa: mientras que el primero se centró en una mayor exploración de los límites de los lenguajes artísticos; el segundo, se focaliza más en la definición que en nuevos campos y en nuevos procesos de hibridación. Entre los casos que enumeró están los de Manzoni, Cattelan, Koons, o Hirst. Destacó una serie de tendencias que se revelan en la situación contemporánea: la continuidad del ready made, la actualidad de la fotografía como entrada de la realidad, la permanencia de la instalación como dispositivo enunciador, las parodias del minimalismo, la recuperación de la tradición pop y de la pintura.




Martí Perán (crítico y Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Barcelona): En su enfoque crítico sobre el arte contemporáneo presentó algunos conceptos claves para que el arte pueda reinventar su capacidad transgresora, su nueva soberanía que le comprometa con la realidad, ya que considera que el mundo está saturado de ficción y simulacros. En el horizonte de esta propuesta se reconoce una necesidad de construir sentido y de oponerse al nihilismo. Perán cuestiona una concepción dominante del pluralismo en el arte que neutraliza los discursos críticos. Frente a la tradición moderna que consagra las fronteras entre modalidades artísticas, sostiene conceptos como el de transversalidad y el de hibridación, que conllevan la imposibilidad de definición estable de su propio estatuto. También defiende una estética relacional más centrada en crear dispositivos que posibiliten narraciones, que en las propias narraciones.



Miren Jaio (Crítica de arte): Su intervención recorrió diversos momentos, en el ámbito cultural y artístico, que han contribuido a configurar determinados valores simbólicos e identitarios. Así desde la utilización de imágenes nostálgicas —como los paisajes costumbristas de S. Koch— en varias entidades de ahorro vascas, o la emergencia de los emblemas de las nuevas políticas culturales —Museo Guggenheim, Palacios de congresos— como agencias que configuran identidades metropolitanas y consensos, refirió cómo algunas prácticas artísticas contestan esas dinámicas y los imaginarios que configuran. Entre los artistas que intervienen en ese contexto crítico señaló a Ibon Aranberri, Iñaki Garmendia, Asier Pérez, Begoña Muñoz, Gabriel Villota y Gorka Izagirre. También destacó la orientación crítica, respecto a ese imaginario de lo vasco dominante, que se impulsan desde otras estructuras de producción artística independiente como es Consonni.


Lourdes Méndez (Profesora en Bellas Artes): Describió el impacto de algunos "lugares comunes" (principalmente el de la diferencia sexual) del enfoque posmoderno sobre el arte occidental contemporáneo que han contribuido a la emergencia en él de una temática políticamente correcta. No obstante, según Méndez, algunas artistas, conscientes de que la mujer sigue siendo una figuración de la otredad en la mayor parte de las representaciones visuales, subvierten en sus obras la construcción cultural de lo femenino. Cree necesario interrogarse sobre la excelente acogida que tienen las nociones de inautenticidad, hibridación, diferencia, mestizaje, entre quienes actúan desde posiciones de poder en los mundos del arte internacional, pues deberíamos sospechar de su capacidad interpretativa. Propone repensar la actual estructuración de las sociedades y del poder, y su interelación con las políticas de legitimación artística



José Luis Brea (Profesor de Teoría del Arte y crítico): Su ponencia evaluó lo que considera rasgos epocales que intervienen en la creación contemporánea: Globalización y movilidad crecientes, la nueva centralidad de la producción información y conocimiento frente a la producción de bienes materiales, el declive de las grandes máquinas de producción de identidad, el asentamiento de una imagen-movimiento. Todo ello, afecta a la función del arte y del artista. Brea presentó un manifiesto del colectivo La Societé Anonyme, al cual pertenece, que redefine esas funciones. Algunas de sus tesis son: No somos artistas, tampoco somos críticos. Somos productores (...) No existen obras de arte. Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas (...) El trabajo del arte ya no tiene que ver más con la representación. Ese modo del trabajo que llamamos artístico debe a partir de ahora consagrarse a un producir similar —en la esfera del acontecimiento, de la presencia: nunca más en la de la representación. (...) El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.


Asier Pérez (Artista y profesor de la UPV-EHU): Su intervención, apoyada por la utilización del programa informático Power point, fue una presentación de máximas que orientan su práctica artística. Entre ellas cabe destacar las siguientes: Las cosas deben suceder de manera simple. Intervenir en sociedad. Vivir en alta voz. Perseguir la perfección de la belleza, de emisión de sentido... puede ser un error catastrófico. Si las cosas parecen estar bajo control, entonces es que no van a suficiente velocidad (Mario Andretti, piloto). Meter cosas nuevas en la cabeza es fácil; sacar cosas viejas es difícil. Olvida las dudas, el profesionalismo, el consumo, las reglas. Olvida lo correcto y lo incorrecto... También presentó su proyecto Kissarama, un intento de batir el récord Guinnes sobre el mayor número de parejas que se besan simultáneamente en un espacio público. Este evento se celebrará en Belfast y podrá seguirse a través de internet. El artista y la productora ya han vendido ese dominio que permite visualizar la acción.



Arte contemporáneo: aperturas liminares
Fernando Golvano
En los días 5, 6 13 y 14 de marzo se celebraron unas jornadas de debate sobre la creación contemporánea, con la participación de reconocidos artistas, críticos de arte y profesores universitarios procedentes del ámbito vasco y del español. Cuestiones como las redefiniciones teóricas de ese campo artístico contemporáneo, la crisis de las categorías y disciplinas heredadas, las dinámicas de hibridación entre recursos expresivos diferentes, las nuevas modalidades narrativas y de puesta en forma de identidades plurales impulsadas por las prácticas feministas, por las vinculadas a otras derivas conceptuales o por las relacionadas con la otredad, y las transformaciones profundas que las nuevas tecnologías están incorporando a la misma naturaleza del arte actual —tanto en sus condiciones de producción como en las de exposición y recepción—, han sido debatidas este encuentro organizado por la sección de artes plásticas de Eusko Ikaskuntza y en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Cultural y de Proyección Universitaria de la Universidad del País Vasco. Celebradas en el aula de cultura de la UPV-EHU en Bilbao, han contado con una numerosa y activa participación.



La necesidad de ese abordaje crítico e interdisciplinar al arte contemporáneo, se vuelve más pertinente debido a que ese proceso de apertura de las propias fronteras y límites del arte, así como la hegemonía del relativismo estético en su acontecer, no sólo provoca dificultad de comprensión en el público profano sino también en el iniciado o especializado. La actualidad de valores como la belleza, el gusto, el compromiso social y político, el papel de las artes en la configuración de las identidades individuales o colectivas, la emergencia de nuevas tecnologías que favorecen otras prácticas artísticas y una profunda mutación de la experiencia que vincula un ámbito real, imaginario y virtual, o las apuestas locales e internacionales de un mercado ligado a estrategias de competencia, comunicación y poder...: todo ello constituye un programa de interrogación apasionante que compete a los propios artistas, investigadores, críticos y a las instituciones académicas o artísticas.

En ese estado de las cosas, esas jornadas han sido una modesta tentativa reflexiva, un diálogo cruzado que anima otros desarrollos críticos para seguir apreciando eso que llamamos arte contemporáneo.

A continuación reseñamos algunas ideas de las diversas intervenciones por orden de intervención.

Fernando Golvano (crítico de arte y comisario de exposiciones): Tras presentar un análisis de la situación concluye que la ambigüedad del arte moderno y la expansión de su dinámica dislocada deviene en arte de todos los posibles: así, la gran confusión del "todo vale" parece protagonizar la escena de las artes. A la pluralidad «infinita» de las prácticas artísticas le acompaña otra de las teorías. Si ya no existe una instancia de legitimación del arte y del artista que sancione el nomos, la diferencia sustancial entre el arte y el no-arte, entre los artistas "auténticos" y los otros, se instala la anomia (es decir, se puede actuar o crear sin valores normativos). Quedan los criterios estéticos, como juegos de lenguaje que cada artista singulariza, sin fijación estable y predeterminada. El arte activa una verdad de revelación y no tanto una verdad de adecuación respecto al mundo. El arte sigue siendo una de las posibilidades para resemantizar el mundo y la experiencia. Nos permite dar una forma a la complejidad o experimentar de otro (más intenso) lo real.


Martí Perán y Fernando Golvano.

Marina Nuñez (artista y profesora en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra): Revisó algunos desplazamientos en el campo pictórico a partir de los años sesenta, tomando como referencia la reacción antiexpresionista de artistas como Ad Reinhard, Frank Stella y Robert Ryman en Estados Unidos o la de Daniel Buren en Europa. Esas posiciones conceptuales reducían la pintura a una especie de grado cero: no hay complacencia estética en el buen gusto o en la sensualidad, ni expresión de maestrías individuales; no hay expresión emotiva ni interior esencial, sólo un signo que no es transparente, ni objetivo, ni universal, sino una estructura codificada, convencional, arbitraria. También analizó la nueva emergencia de la pintura expresionista en los años ochenta a través de los nuevos salvajes alemanes y la Transvangüardia italiana. Asimismo, indagó críticamente en el imaginario épico y masculino que subyace en buena parte de la pintura adscrita al expresionismo abstracto.

Francisco Javier San Martín (Historiador del arte y crítico): En su ponencia cuestionó el carácter científico de la historia del arte. Postuló un compromiso solidario de esa disciplina con la crisis del arte y reconoció que ante tal crisis no caben discursos fuertes, sino aproximaciones plurales y provisionales que acompasen sus análisis al ritmo del arte vivo. Así su propio campo se diversifica y se amplía en la misma medida en que lo hace el arte. Designó una serie de diferencias entre el arte de los años sesenta y el de los noventa: mientras que el primero se centró en una mayor exploración de los límites de los lenguajes artísticos; el segundo, se focaliza más en la definición que en nuevos campos y en nuevos procesos de hibridación. Entre los casos que enumeró están los de Manzoni, Cattelan, Koons, o Hirst. Destacó una serie de tendencias que se revelan en la situación contemporánea: la continuidad del ready made, la actualidad de la fotografía como entrada de la realidad, la permanencia de la instalación como dispositivo enunciador, las parodias del minimalismo, la recuperación de la tradición pop y de la pintura.


Asier Pérez, Fernando Golvano y Fernando Castro.

Martí Perán (crítico y Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Barcelona): En su enfoque crítico sobre el arte contemporáneo presentó algunos conceptos claves para que el arte pueda reinventar su capacidad transgresora, su nueva soberanía que le comprometa con la realidad, ya que considera que el mundo está saturado de ficción y simulacros. En el horizonte de esta propuesta se reconoce una necesidad de construir sentido y de oponerse al nihilismo. Perán cuestiona una concepción dominante del pluralismo en el arte que neutraliza los discursos críticos. Frente a la tradición moderna que consagra las fronteras entre modalidades artísticas, sostiene conceptos como el de transversalidad y el de hibridación, que conllevan la imposibilidad de definición estable de su propio estatuto. También defiende una estética relacional más centrada en crear dispositivos que posibiliten narraciones, que en las propias narraciones.

Miren Jaio (Crítica de arte): Su intervención recorrió diversos momentos, en el ámbito cultural y artístico, que han contribuido a configurar determinados valores simbólicos e identitarios. Así desde la utilización de imágenes nostálgicas —como los paisajes costumbristas de S. Koch— en varias entidades de ahorro vascas, o la emergencia de los emblemas de las nuevas políticas culturales —Museo Guggenheim, Palacios de congresos— como agencias que configuran identidades metropolitanas y consensos, refirió cómo algunas prácticas artísticas contestan esas dinámicas y los imaginarios que configuran. Entre los artistas que intervienen en ese contexto crítico señaló a Ibon Aranberri, Iñaki Garmendia, Asier Pérez, Begoña Muñoz, Gabriel Villota y Gorka Izagirre. También destacó la orientación crítica, respecto a ese imaginario de lo vasco dominante, que se impulsan desde otras estructuras de producción artística independiente como es Consonni.

Lourdes Méndez (Profesora en Bellas Artes): Describió el impacto de algunos "lugares comunes" (principalmente el de la diferencia sexual) del enfoque posmoderno sobre el arte occidental contemporáneo que han contribuido a la emergencia en él de una temática políticamente correcta. No obstante, según Méndez, algunas artistas, conscientes de que la mujer sigue siendo una figuración de la otredad en la mayor parte de las representaciones visuales, subvierten en sus obras la construcción cultural de lo femenino. Cree necesario interrogarse sobre la excelente acogida que tienen las nociones de inautenticidad, hibridación, diferencia, mestizaje, entre quienes actúan desde posiciones de poder en los mundos del arte internacional, pues deberíamos sospechar de su capacidad interpretativa. Propone repensar la actual estructuración de las sociedades y del poder, y su interelación con las políticas de legitimación artística.



José Luis Brea (Profesor de Teoría del Arte y crítico): Su ponencia evaluó lo que considera rasgos epocales que intervienen en la creación contemporánea: Globalización y movilidad crecientes, la nueva centralidad de la producción información y conocimiento frente a la producción de bienes materiales, el declive de las grandes máquinas de producción de identidad, el asentamiento de una imagen-movimiento. Todo ello, afecta a la función del arte y del artista. Brea presentó un manifiesto del colectivo La Societé Anonyme, al cual pertenece, que redefine esas funciones. Algunas de sus tesis son: No somos artistas, tampoco somos críticos. Somos productores (...) No existen obras de arte. Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas (...) El trabajo del arte ya no tiene que ver más con la representación. Ese modo del trabajo que llamamos artístico debe a partir de ahora consagrarse a un producir similar —en la esfera del acontecimiento, de la presencia: nunca más en la de la representación. (...) El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

Asier Pérez (Artista y profesor de la UPV-EHU): Su intervención, apoyada por la utilización del programa informático Power point, fue una presentación de máximas que orientan su práctica artística. Entre ellas cabe destacar las siguientes: Las cosas deben suceder de manera simple. Intervenir en sociedad. Vivir en alta voz. Perseguir la perfección de la belleza, de emisión de sentido... puede ser un error catastrófico. Si las cosas parecen estar bajo control, entonces es que no van a suficiente velocidad (Mario Andretti, piloto). Meter cosas nuevas en la cabeza es fácil; sacar cosas viejas es difícil. Olvida las dudas, el profesionalismo, el consumo, las reglas. Olvida lo correcto y lo incorrecto... También presentó su proyecto Kissarama, un intento de batir el récord Guinnes sobre el mayor número de parejas que se besan simultáneamente en un espacio público. Este evento se celebrará en Belfast y podrá seguirse a través de internet. El artista y la productora ya han vendido ese dominio que permite visualizar la acción.

Ricardo Echevarría (Artista multimedia): Se refirió a las dificultades que entraña la denominación del net.art. Más que una definición genérica que acoja a todas las manifestaciones artísticas sen internet, Echevarría propone acotarla sólo a aquellas modalidades del arte pensadas para su puesta en obra específica en la red. Desde esta perspectiva el artista es sobre todo un creador de interfaces, de entornos y de protocolos de uso que el usuario debe saber activar. También alertó sobre la dificultad creciente para distinguir entre el arte y el medio, lo cual establece una nueva ruptura entre la noción convencional del arte. En ese contexto de estrategias híbridas y plurales, tiene poco sentido preguntarse sobre el estatuto de las obras del net.art. El concepto de autoría es asimismo replanteado, y aparecen producciones más complejas con la participación de otros profesionales que no vienen del campo artístico.



Fernando Castro Flórez (Profesor de la Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte): Destacó la importancia en la creación contemporánea de las estrategias situacionistas de tergiversación, es decir: una voluntad crítica de desmantelamiento de las formas de comunicación establecidas. El arte interviene en un contexto en el que lo que nos invade no es un bloqueo de la comunicación, sino de las declaraciones del sinsentido. Lo anterior se relaciona también con cierta conciencia del agotamiento manierista de las instalaciones o de un contextualismo artístico que finalmente parece deslizarse hacia el autismo. Se refirió críticamente a una nueva modalidad de turismo en la era de la globalización que toma la forma del art-jet (N. García Canclini): tanto en el mercado como en la museología ha llevado a la aparición de críticos-jet y artistas-jet, caracterizados por su capacidad de desplazarse con flexibilidad entre muchos centros de varios continentes. Castro subrayó, asimismo, las diversas modalidades de heterotopías artísticas contemporáneas (de crisis, de desviación...), y en las que se reconoce un afán contextualizador que, al fijarse obsesivamente en el territorio del museo, acaba por ser tautología.


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RESPECTO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Las Academias de Arte europeas ,cuyo modelo se desarrolló en las ciudades italianas durante el siglo XVI, eran las que sancionaban el valor de las obras y de los artistas en los siglos XVII y XVIII .
Su práctica cerrada y su escasa proyección pública se resquebrajó con el impulso democratizador dado por la Academia Francesa , que abrió libremente sus puertas a todo el mundo.

PODEROSO CABALLERO "DON DINERO"

MEDIACIONES ENTRE LO ECONÓMICO Y LO ESTÉTICO.MEDIACIÓN ENTRE DOS PLANOS ,DOS ESFERAS DIFERENCIADAS .EL PLANO POLÍTICO o EL PLANO LEGAL ,SON DOS ÁMBITOS DIFERENCIADOS DENTRO DEL MUNDO SOCAL .TODAS SON ESFERAS SEMIAUTÓNOMAS .
CON LA APARICIÓN DEL MERCADO DE VALORES ,LA ESFERA ECONÓMICA SE HA VUELTO MÁS SEMIAUTÓNOMA .EL DINERO Y EL SUELO SON LOS MEDIADORES DE ESE CAMPO O ESFERA ECONÓMICA .EL CAPITAL SE EXPANDE BAJO SU PROPIO IMPULSO :un claro ejemplo lo constituye el hecho de que dentro de la ciudad las <>de la renta del suelo ,a través de un incremento den la circulación de propiedades , producen beneficios para su propietario que se generan así mismos .ESTO muestra claramente la flexibilidad absoluta de esta forma de valor , una forma que los objetos han adquirido a través del dinero y que les ha separado completamente de su base real .
EL VALOR sigue ,casi sin resistencia ,los impulsos psicológicos del humor ,de la codicia ,de la opinión sin fundamento ,y lo hace de una forma tan sorprendente por más que existan circunstancias objetivas que podrían proporcionar criterios exactos de tasación.



EL VALOR EN FORMA DE DINERO se ha independizado de sus propias raices y fundamento para entregarse a las propias energías subjetivas .Llegados a este punto ,en el que la propia especulación puede determinar el destino del objeto sobre el que se especula ,la permeabilidad y flexibilidad de la forma-dinero del valor han encontrado su expresión más triunfante a través de la subjetividad en su sentido más estricto .

frederc jameson:EL LARGO SIGLO XX ,Akal Ediciones ,Madrid 1999
EN ARTE ,EL VALOR DE LA PRODUCCIÓN ,LA PRODUCCIÓN DEL VALOR SOLO SE PUEDE ENTENDER SI SE TOMA EN CUENTA A LA VEZ EL ESPACIO DE LOS PRODUCTORES Y EL DE LOS CONSUMIDORES

LIBROS DE NEUROLOGÍA

La conexión divina : la experiencia mística y la neurobiología / F.J. Rubia Vila.
Autor
Rubia Vila, Francisco José
Resumen
El autor aborda la realidad interna en torno a la que gira nuestra vida y su conexión con la base neurobiológica. Se cuestiona si existen en la psique, actualmente llamado sistema límbico, estructuras cuya activación nos pone en contacto con lo que se denomina divinidad y que estas fueran posibles activar de forma natural y no mediante drogas. Además estudia las experiencias religiosas en la historia, para destacar que siempre hay una comunicación entre dos mundos que nos explican la realidad humana y que no existe contradicción entre la ciencia y la espiritualidad.

LO QUE VI EN LAS MEZQUITAS DE TURQUÍA ME RECORDÓ A LOS EJERCICIOS ESPIRITUALES DE MI JUVENTUD

QUISE SABER MÁS A CERCA DE LA ESPIRITUALIDAD ......Y SIGO SIN ENTERARME DE LO QUE SIGNIFICA LA ILUMINACIÓN INTERIOR DESDE UN ANALISIS INTELECTUAL.
LA SEPARACIÓN ENTRE MISTICISMO Y FILOSOFÍA .LA EXPERIENCIA MÍSTICA,LAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN




BUSCO EN GOOGLE
....y encuentro :En la publicación de Tendencias Científicas de fecha 06 Abril 2003 en el

artículo: “Una nueva investigación descubre la base neurológica de la espiritualidad.

Dos científicos de la Universidad de Pennsylvania afirman haber encontrado en el

cerebro el circuito de la religiosidad”, su autor, Eduardo Martínez, manifestó que….

“Andrew Newberg y Eugene D'Aquilli descubrieron que el estado de meditación o de

relajación mental desactiva zonas del cerebro que regulan la personalidad, permitiendo

que los voluntarios pierdan durante un tiempo la capacidad de distinguirse de los demás

y se sientan identificados con una totalidad trascendente. Este descubrimiento coincide

con los relatos de las experiencias místicas o de trance y para los investigadores

constituye la evidencia de que el cerebro tiene la capacidad de conectar con una realidad


oculta más allá del universo físico” .........Sin pretender afirmar o negar la existencia de

Dios, esta experiencia estudia la facilitación por parte del alucinógeno de la aparición de

estados de conciencia similares a los que se pueden obtener por otros medios, por

ejemplo con meditación prolongada e intento de comunicación con lo espiritual. Dado

que toda experiencia humana se media a través de su sistema nervioso, esperfectamente

entendible que actuando sobre el mismo se puedan obtener resultados que se suelen

atribuir a realidades trascendentes al sistema nervioso. Pero lo que me parece más

interesante es "el posterior cambio de vida positivo" de los participantes, como

resultado de esta experiencia. Creo que esto se debe al tipo de personas escogidas:

Espiriutuales, a los que se facilitó, esta vez por un hongo y no por largos dias de retiro,

una fuerte vivencia similar a la de lops estados místicos. Estas persona hicieron EN ESE

ESTADO una fuerte vivencia religiosa pues ya estaban predispuestas a ello.

Ciertamente su mejora vital se debe al tipo de experiencia y no al hongo. Distintos

resultados se obtendrían con psicópatas sádicos donde una experiencia de este tipo

podría desarrollar mayores capacidades perversas.

EL ALMA ES UN INVENTO .....AHORA SE LLAMA ENERGÍA .....

MANDAR ENERGÍA POSITIVA (no sé lo que es, pero está de moda ).......hace unos años ,cuando dos personas se despedían estaba de moda decir ¡¡¡¡NOS VEMOS!!!!!!....y yo tampoco lo entendía ,porque no especificaban CUANDO .....!!!!!SALUDOS !!!!!Y NO DECÍAN A QUIEN.



ESTA FOTO TIENE CONNOTACIONES RELIGIOSAS ,PERO CUANDO NO SE HABÍA INVENTADO AÚN LA FORMA DE HACER FUEGO ,NI LA RELIGIÓN ,NI LAS PALABRAS ......solo había sensaciones , sentimientos ,emociones ,necesidades ......Es difícil imaginar la condición humana de esos tiempos que duraron siglos ...

ESPIRITUALIDAD :LAS COSAS DEL ESPÍRITU ....POBREZA DE ESPÍRITU ....BEBIDAS ESPIRITUOSAS

LA PERCEPCIÓN INTERNA:Titchener definió la introspección como la descripción de la experiencia consciente desmenuzada en componentes sensoriales elementales sin referentes externosLa introspección o percepción interna tiene como fundamento la capacidad reflexiva que la mente posee de referirse o ser consciente de forma inmediata de sus propios estados. Cuando esta capacidad reflexiva se ejerce en la forma del recuerdo sobre los estados mentales pasados, tenemos la llamada "introspección retrospectiva"; pero la introspección puede ser un conocimiento de las vivencias pasadas y también de las presentes, de las que se dan conjuntamente y en el presente del propio acto introspectivo. El mentalismo clásico -tanto el de la filosofía moderna como el científico- ha utilizado la introspección como el método más adecuado para acceder al mundo psíquico. El psicoanálisis en la forma de introspección retrospectiva y la psicología experimental de Wundt la introspección de las vivencias actuales.








LEO EN UN BLOG Psíquica y somáticamente, estamos hechos de energía, ya sea “empaquetada” (quarks, átomos, moléculas, células, tejidos orgánicos) o “suelta”: pensamiento, memoria (acto recordatorio), cálculo, imaginación, raciocinio, emociones, pasiones, deseos, ambiciones, ilusiones, amor al prójimo y entre parejas, odio, meditación... y todas las demás manifestaciones psíquicas, algunas de las cuales compartimos con nuestros hermanos, los animales: monos, felinos, canes, osos, delfines, lobos marinos, ballenas... y, en ciertas dosis con algunas aves como los papagayos, loros y cotorras.
Como podrá apreciar el lector, la diferencia se halla en el tamaño y complejidad del cerebro, pero de ninguna manera en alguna especie de “alma inmortal” que nos separe de los animales.


YO SIGO SIN SABER LO QUE ES LA ESPIRITUALIDAD

LAS COSAS QUE ELEVAN EL ESPIRITU...ARTE Y RELIGIÓN

SON INVENTOS DEL HOMBRE Y ESTÁN MUY BIÉN FUNDAMENTADOS .....decía MAX WEBER

BUSCO EN GOOGLE :

ARTE ES
Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
LA TEORÍA DEL ARTE

PENSAR LAS RELIGIONES

ESTUVE en una mezquita en Estambul y me sobrecogió ver a los feligreses orando .Yo he sido educada dentro de una religión y en colegios religiosos ,por tanto tengo mi mente estructurada para captar la religiosidad y recogimiento que observé en las personas de aquella mezquita .





NO son solo los signos externos como la vestimenta ,o la posición al orar ,o el ambiente del lugar,la luz ,el silencio,la paz.Es eso y algo más.

Algo muy arraigado en el subconsciente aflora de repente y lo que yo creía ya olvidado brota como una chispa ........teniendo en cuenta que estoy intentando saber lo que es la espiritualidad ,me sentí más cerca de conocerla o por lo menos de INTUIRLA


Lo que está casi claro es que espiritualidad y religión van juntas ...pero ¿y los paganos ?
PUES ME VOY A GOOGLE
LEO:El paganismo es una forma de vida espiritual que tiene sus raíces en las antiguas religiones naturales del mundo. Tiene como base principal las antiguas religiones europeas pero muchos practicantes encuentran un gran valor en las creencias indígenas de otros pueblos. Tal creencia en lo sagrado de todas las cosas es encontrada a través del mundo entero.

LA WICCA



LA BRUJERÍA .LA MAGIA La brujería aún conserva rituales de antaño. Las personas la practican sin darse cuenta. Hoy en día encontramos actos de la magiah folclórica en:
Poseer un pensamiento positivo hacia un objetivo. (La mente es sumamente poderosa.)
Utilizar una vestimenta particular en una entrevista.
Apagar las velas del pastel de cumpleaños.
Pedir un deseo al ver una estrella fugaz.
Lanzar monedas a un pozo de agua.
Hacer brindis de copas y pedir un deseo.
Esto es sólo una pequeña lista de los actos mágikos que hacemos día a día, sin darnos cuenta. La brujería puede ser practicada por todos porque su único objetivo es ayudarnos a nosotros mismos.

Gerald Gardner

busco Ocultismo en google
SIGO SIN SABER NADA DE LA ESPIRITUALIDAD y ESTO SE ME COMPLICA

VOY A INDAGAR ALGO MÁS SOBRE LA ESPIRITUALIDAD ,LA ELEVACIÓN DEL ESPIRITU ,EL ESPIRITU

PUSE UNA FOTO PARA ESCRIBIR A LA VUELTA DE UN VIAJE

Hoy hemos tenido una merienda para reunirnos los amigos de viaje y hemos intercambiado fotos ,comentado películas y recuerdos .
HEMOS HECHO las mismas fotos en los mismos lugares pero con protagonistas distintos
Las puestas de sol como ésta las ha sacado P1





INMORTALIZAMOS las mismas cosas por lo general ,y valoramos el hecho de tener la cámara preparada en el lugar y momento oportuno



La conclusión que saco es que: juntando el material fotográfico de todos, completamos un archivo ya de por sí completo ,siempre encontramos alguna foto que resume un recuerdo agradable ....pero lo mejor de todo es compartir (y reir por) vivencias agradables .LO BUENO ,SI COMPARTIDO ,ES DOBLEMENTE BUENO



ES AGRADABLE SABER QUE HAY UN GRUPO DE GENTE CERCANO EN VIVENCIAS , RECUERDOS, GUSTOS, ANÉCDOTAS , CHISTES .....SENTIRTE PARTE DE UNA COMUNIDAD ES UNA GRATA SENSACIÓN .....SOBRE TODO PARA ,LOS QUE COMO YO ,SIEMPRE HEMOS PREFERIDO CAMINAR EN SOLITARIO,BUSCANDO CAMINOS Y HACIENDO CAMINOS

LA CRISIS DE SENTIDO .CONVIVIR CON ELLA

Las condiciones estructurales para la propagación de crisis de sentido subjetivas e intersubjetivas ,que hemos inferido a partir de consideraciones teóricas ,pueden encontrarse en todas las sociedades occidentales de la actualidad , aunque se manifiesten de maneras muy distintas .La más importante de esas condiciones es el pluralismo moderno , ya que éste tiende a desestabilizar el estatus de algo dado conferido a los sistemas de sentido y de valores que orientan la acción y sustentan la identidad
FRANK POLETTI una nueva cosmología aunaría ciencia y espiritualidad



SON LAS NORMAS VÁLIDAS PARA TODA LA SOCIEDAD LAS QUE PERMITEN LA COEXISTENCIA Y LA NECESARIA COOPERACIÓN ENTRE LAS DISTINTAS COMUNIDADES DE SENTIDO Y SON EL SISTEMA INMUNOLÓGICO PARA QUE EL VIRUS DE LA CRISIS DE SENTIDO NO SE EXPANDA NI SE PROPAGUE ORIGINANDO UNA PANDEMIA .
LA SOLUCIÓN ESTÁ EN LAS INSTITUCIONES INTERMEDIAS .NO CURAN PERO EVITAN QUE SE PROPAGUE O SE AGRAVE .LA CRISIS DE SENTIDO ES CONSUSTANCIAL A LA SOCIEDAD MODERNA .LA DIFERENCIACIÓN ESTRUCTURAL Y EL PLURALISMO MODERNO TIENE UNAS CONSECUENCIAS TAMBIÉN NEGATIVAS QUE SON LAS CRISIS DE SENTIDO Y LA SOLUCIÓN ES :RECONCILIARSE CON ELLAS

EL HOMBRE NACE DENTRO DE UNA SOCIEDAD

LA VIDA DIARIA ESTÁ LLENA DE SECUENCIAS DE ACCIÓN SOCIAL Y LA IDENTIDAD DEL INDIVIDUO SE FORMA TAN SOLO EN DICHA ACCIÓN

MODERNIDAD,PLURALISMO Y CRISIS.BERGER Y LUCKMAN

El análisis sociológico contemporáneo tiende, con demasiada ligereza , a suponer que existe algo semejante al sentido y la significación como motivación de la acción humana y como telón de fondo contra el cual se hace evidente la crisis de sentido en la época moderna .
Es pues necesariohacer algunas aclaraciones antropológicas preliminares que nos permitan identificar las condiciones generales y las ESTRUCTURAS BÁSICAS DEL SENTIDO DE LA VIDA.
LA CONCIENCIA, LA INDIVIDUACIÓN ,LA ESPECIFICIDAD DEL CUERPO VIVO,LA SOCIALIDAD Y LA CONSTITUCIÓN HISTÓRICA DE LA IDENTIDAD PERSONAL son características de nuestra especie ,sobre cuya filogenia y ontogenia no cabe hacer aquí mayores consideraciones .
Se puede hacer un esbozo de las operaciones generales de la conciencia a partir de las cuales se construyen las múltiples significaciones de la experiencia y de la acción en la existencia humana




ÁRBOL FILOGENÉTICO




LA CONCIENCIA EN SÍ MISMA NO ES NADA ,ES SIEMPRE CONCIENCIA DE ALGO .Existe sólo en la medida en que dirija su atención hacia un objeto , hacia una meta .Este objeto intencional está constituido por múltiples logros sintéticos de la conciencia y aparece en su estructura general , ya sea en la percepción ,la memoria o la imaginación ; alrededor del núcleo ,del tema del objeto intencional,se extiende un campo temático delimitado por un horizonte abierto .ESTE HORIZONTE ,en el que viene siempre dada la conciencia del propio cuerpo vivo, se puede a la vez tematizar.La secuencia de TEMAS INTERRELACIONADOS -llamémosle vivencias_ __no tiene ,en sí ,sentido.Ella es ,con todo, el fundamento desde el cual puede surgir el sentido.
DE LAS VIVENCIAS CONSCIENTES OBTENEMOS EXPERIENCIAS ,QUE NO TIENEN AÚN SENTIDO .
Sin embargo , como un núcleo de experiencia que se separa del trasfondo de las vivencias, la conciencia capta la relación de este núcleo con otras experiencias.

igual a
similar a
distinta y peor que
igualmente buena que
ASÍ SE CONSTITUYE EL NIVEL MÁS ELEMENTAL DE SENTIDO.EL SENTIDO NO ES MÁS QUE UNA FORMA ALGO MÁS COMPLEJA DE CONCIENCIA

EL SENTIDO ES CONCIENCIA DEL HECHO DE QUE EXISTE UNA RELACIÓN ENTRE LAS VARIAS EXPERIENCIAS .LO CONTRARIO TAMBIÉN ES CIERTO:el sentido de las experiencias _y de las acciones_debe construirse a través de las funciones relacionales de la conciencia .


En general cada experiencia está relacionada ,no con otra experiencia , sino con un TIPO DE EXPERIENCIA,UN ESQUEMA DE EXPERIENCIA,UNA MÁXIMA, UNA FORMA DE LEGITIMACIÓN MORAL,etc obtenidos de muchas experiencias y almacenados en el CONOCIMIENTO SUBJETIVO O TOMADOS DEL ACERVO SOCIAL DE CONOCIMIENTO.

QUE CONSERVAMOS ACTUALMENTE DE AQUELLO QUE FUIMOS HACE 40 AÑOS?

SOÑAR ES GRATIS ...pero por ciertos sueños yo pagaría

soñar despierta ,imaginar la cara de mi nieta (no soy neutral ),siempre buscando algo agradable ,placentero .

DE DISTINTAS EDADES.EL TIEMPO PASA Y NOS VAMOS HACIENDO VIEJOS

NO ME RECONOZCO EN LAS FOTOS ANTIGUAS.
SOMOS ALGO MÁS QUE UN FÍSICO .TENEMOS UNA HISTORIA Y ESA HISTORIA NO LA ENCONTRAMOS EN LAS FOTOS DE HACE MUCHOS AÑOS







MIRO LAS FOTOGRAFÍAS Y NO ME RECONOZCO NADA MÁS QUE EN LA MIRADA DE LAS FOTOS RECIENTES. EN LAS DEMÁS , LA MIRADA ES MÁS INOCENTE, MÁS ILUSA .
YA NO ME ACUERDO DE COMO PENSABA EN ETAPAS ANTERIORES DE MI VIDA ,SOLO SÉ LO QUE PIENSO AHORA Y ME GUSTA COMO PIENSO.
ENVEJECER NO ES GRATO ? ¿CÓMO QUE NO?.LA SABIDURÍA CUESTA MUCHO TRABAJO ADQUIRIRLA ,AÑOS , CANAS , DISGUSTOS Y ALEGRÍAS ,PERO YO SIGO SIN SABER BASTANTE , SUFICIENTE ,PARA QUE MI PENSAMIENTO TOME ASIENTO , PERO MI PENSAMIENTO ESTÁ SIEMPRE DE PASO .
HACE TIEMPO , EN LA ÉPOCA QUE LEÍA A ERICH FROMM .(del tener al ser,la condición humana actual, y sereis como dioses, la patología de la normalidad, el amor a la vida,el miedo a la libertad)
¿quien soy yo? SOY UN PROCESO QUE NO TERMINA NUNCA,nI CON LA MUERTE SE LLEGA A TERMINAR EL PROCESO. SE PODRÍA LLEGAR A SER OTRO DE OTRA MANERA SI HUBIERA VIVIDO MÁS TIEMPO?L
Y AHORA ME ACUERDO DE MILAN KUNDERA (la insoportable levedad del ser)la libertad e independencia para llegar a ser de verdad un hombre total , requiere recorrer un camino ,pero no aislado forzosamente ,ni aferrado a la vida aunque ame la vida .

Ser capaz de pensar por sí mismo ,por uno mismo .

RECORDAR LO BUENO PENSANDO EN EL FUTURO INMEDIATO

ANDORRA Y LA CAPADOCIA . ASOCIACIÓN DE FOTOS ,ASOCIACIÓN DE IMÁGENES , DOS VIAJES MUY DISTINTOS .LAS FOTOS ANTIGUAS Y RECIENTES .

LAS VIVENCIAS NOS AYUDAN A QUERER EXPERIMENTAR OTRAS NUEVAS Y DISTINTAS .EL GUSTO POR LO NUEVO ,LO DISTINTO Y SIN LÍMITE .
MUY CANSADA ,RECIÉN LLEGADA A CASA Y RECAPITULANDO LO VIVIDO EN LOS ÚLTIMOS DÍAS ,AÚN NO ME PUEDO CENTRAR EN LO MÍO , EL ESTUDIO DE LO QUE ME TRAIGO ENTRE MANOS (CUESTIONES DE SOCIOLOGÍA) .ME VIENE A LA MENTE ,Y EN RELACIÓN CON EL VIAJE ,QUE NO SOLO CADA UNO CUENTA LO QUE PASÓ SEGÚN EL CRISTAL CON QUE LO MIRÓ ,ADEMAS NO TODOS TIENEN LOS MISMOS ESQUEMAS MENTALES PARA CAPTAR LAS MISMAS COSAS .TODOS TENEMOS UNA MIRADA SELECTIVA Y LO MISMO PASA CON EL OIR Y ESCUCHAR .PRESTAMOS ATENCIÓN A LO QUE COMPRENDEMOS ....

LA MIRADA :MIRAR,VER Y CONTEMPLAR.

No, no es lo mismo mirar que ver ní que contemplar. El español es un idioma rico en matices. Mirar es dirigir la vista, ver es percibir y contemplar es poner la atención en algo. Sí lo pensáis son tres acciones muy distintas.
Se puede mirar sin ver y ver sin contemplar. Soy hombre, o así parece, por lo que me vais a permitir que me exprese como tal.. Se mira a una mujer rotunda, sin ver algo más que sus volúmenes y por ello pocas veces se contempla su belleza.
Y tratándose de Arte dicha distinción adquiere una importancia extraordinaria. Se miran de pasada, y ya es mucho para la mayoría, las obras de ... no se quien, se ve lo que nos agrede y se contempla, con embeleso, el arte famoso.
Deglutimos museos y galerías con el mismo paladar que hamburguesas. "Panoramix ¡qué maravilla!. He estado en Florencia; nos llevaron a una casa grande con piedras de un tal Pitti, que se debió gastar la pasta gansa en cuadros y luego a una Galería, la de los Oficios creo. Un poco cansado; por verlo todo en una mañana no nos dio tiempo a tomar un café". Y eso que no dice que merendaron en Siena y que hicieron pis en Orvieto, antes de llegar al hotel en Roma.
Bien es verdad que muchas exposiciones están diseñadas para admirar y no para contemplar, debido posiblemente al valor de las obras exhibidas, que obliga a protegerlas de los visitantes, de manera que muy pocas personas pueden contemplarlas con la cercanía y atención que merecen.
Por otro lado, ante el analfabetismo de muchas generaciones, el Arte ha sido utilizado por diversas instituciones, como la Iglesia Católica, como vía de adoctrinamiento de las masas, lo que ha producido cierta confusión en determinadas obras, que son vistas más por su significado religioso que artístico, de modo que la religión condiciona su análisis.

PONGO UNA FOTO Y CUANDO VUELVA DEL VIAJE PONDRÉ EL TEXTO

HE APRENDIDO COSAS NUEVAS QUE ANTES DEL VIAJE NO SABÍA QUE LAS SABÍA . LA IMPORTANCIA DE VIAJAR CON BUENA COMPAÑÍA PARA LOS RATOS DE AVIÓN , BARCO, AUTOBÚS ......LOS RATOS EN QUE PARAMOS A COMER ,LAS AVENTURAS POR LOS HOTELES DÓNDE OFRECEN SERVICIOS EXTRAS ....TODO ESO SE VIVE DE OTRA MANERA

EL LAZO MÁS FUERTE QUE PUEDE UNIR A LOS MIEMBROS DE UNA SOCIEDAD CONSISTE

EN LA SIMILITUD DE SUS PRINCIPIOS Y CONOCIMIENTOS , Y TAL SIMILITUD SOLO PUEDE EXISTIR COMO RESULTADO DE LA UNIFORMIDAD DE LA ENSEÑANZA DADA A TODOS LOS CIUDADANOS(Claude-Henri de Rouvroy, Conde de Saint-Simon









Claude-Henri de Rouvroy, Conde de Saint-Simon (París, 17 de octubre de 1760 - id., 19 de mayo de 1825). Filósofo y teórico social francés que puede incluirse entre los filósofos del socialismo utópico. Sus ideas fueron a parar a la democracia socialista europea de finales del siglo XIX.

EN LA EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA

La Educación para la Ciudadanía tiene como objetivo favorecer el desarrollo de personas libres e íntegras a través de la consolidación de la autoestima, la dignidad personal, la libertad y la responsabilidad y la formación de futuros ciudadanos con criterio propio, respetuosos, participativos y solidarios, que conozcan sus derechos, asuman sus deberes y desarrollen hábitos cívicos para que puedan ejercer la ciudadanía de forma eficaz y responsable.






El Gobierno se ha negado a aceptar la "objeción de conciencia" que algunos padres pedían para esta asignatura. El 28 de enero de 2009 el Tribunal Supremo, tras dos días y medio de deliberaciones, unificó doctrina dictaminando en contra de la objeción a la asignatura.




La objeción de conciencia es el rechazo al cumplimiento de determinadas normas jurídicas por ser éstas contrarias a las creencias éticas o religiosas de una persona. Puede plantearse ante cualquier tipo de mandato que se derive del ordenamiento jurídico, como normas médicas u obligaciones tributarias: el supuesto más destacado, no obstante, es la objeción de conciencia al servicio militar.

Desde posturas iusnaturalistas que consideran que existe un orden normativo superior al Derecho positivo, la objeción de conciencia se define como un derecho subjetivo a resistir los mandatos de la autoridad cuando contradicen los principios emanados del Derecho natural.

De conformidad con la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano (Revolución Francesa), puede definirse como resistencia a la opresión.


EL TEMA CLAVE EN DISCORDIA ES LA DESPENALIZACIÓN DEL ABORTO.SE MEZCLAN CUESTIONES POLÍTICAS , MORALES, SANITARIAS , RELIGIOSAS ,CIENTÍFICAS , LEGALES.





EL DERECHO NATURAL Y EL DERECHO POSITIVO..LA FILOSOFÍA DEL DERECHO

El derecho natural es una tradición jurídica que se encuadra dentro de la filosofía del Derecho y, según el jurista italiano Norberto Bobbio, se caracteriza por el dualismo jurídico (reconoce la existencia de un derecho natural y un derecho positivo, y la supremacía del primero sobre el segundo) y su fundamentación se encuentra (según el contexto histórico) en un ente abstracto "natural" y "superior" a la voluntad de las personas - ya sea la physis griega, Dios o la razón humana.

El término Ius Naturale, o derecho natural, procede de las expresiones latinas Ius (Derecho, lugar de Derecho ) y Naturale [perdón autor o traductor, creo q en latín es 'naturalis', excepto en textos italianos. ME] (de lo natural). Fue acuñado por Cicerón al definirlo como "una ley verdadera que consiste en la recta razón, conforme a la naturaleza [...]"

Los juristas de la filosofía del derecho no concurren en encontrar una definición precisa para el iusnaturalismo


En la teoría del derecho natural, toda persona adquiere sus derechos naturales al nacer, estos serían por tanto inherentes y se fundamentarían en la dignidad de la persona,[1] derechos que una sociedad jurídicamente organizada deberá siempre respetar en el funcionamiento del Estado social y democrático de Derecho. Ver Kant, Metafísica de las costumbres.

Los derechos naturales son universales e inalienables, aunque no siempre absolutos, pues en ocasiones pueden colisionar con otros derechos de la misma naturaleza.

En la evolución histórica de estos derechos, primero se habló de derechos naturales, posteriormente de derechos humanos a partir de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789 y finalmente de derechos fundamentales desde el proceso constitucionalista, es decir cuando estos derechos se van incorporando a las constituciones de los Estados, especialmente ya en la segunda mitad del siglo XX.[2] La Declaración de los derechos humanos de 1948 es ecléctica y utiliza indistintamente los términos derechos naturales y derechos humanos.

Los juristas de la filosofía del derecho no concurren en encontrar una definición precisa para el iusnaturalismo debido a dos importantes avatares:

Esta tradición jurídica se extiende desde el siglo V a.C. hasta su decadencia en el siglo XIX, con lo que se han sucedido numerosas tesis y doctrinas, incluso totalmente diferentes entre ellas.
La poca objetividad de los autores del iusnaturalismo, que no permiten encontrar un mínimo común denominador para definir claramente una tradición jurídica unitaria.

Y AQUÍ RADICA LA DISCORDIA ....NO EN LOS CONSTITUCIONALISTAS O LOS NACIONALISTAS....SINO ENTRE LOS IUSNATURALISTAS Y LOS POSITIVISTAS.......DONDE ESTÁN LOS PRICIPIOS GENERALES DEL DERECHO?

LOS HILOS DE LAS MARIONETAS

Decía Platón en las Leyes ,que el hombre desde el punto de vista político-social ,es como un muñeco o máquina animada cuyos movimientos dirigen los dioses valiéndose de hilos invisibles .
Dos pensadores como el francés Georges Sorel






y el italiano Vilfredo Pareto



querían precisar en que medida imágenes , ilusiones , y mitos pueden ser los hilos de la marioneta y además saber la capacidad para determinar la conducta, orientar la acción y conformar la personalidad




Y DESPUES DE VER ESTO , VOY A LA SUPERSTICIÓN.
Las supersticiones, no fundamentadas o asentadas de manera irracional en el ser humano, pueden estar basadas en tradiciones populares, normalmente relacionadas con el pensamiento mágico. El supersticioso cree que ciertas acciones (voluntarias o no) tales como rezos, ensalmos, conjuros, hechizos, maldiciones u otros rituales, pueden influir de manera trascendental en su vida.

Se consideran supersticiones aquellas disciplinas que la comunidad científica llama pseudociencias, tales como:

el curanderismo
la magia
la adivinación
la astrología
la quiromancia
la cartomancia
el tarot
la geomancia
el feng-shui
el espiritismo.
Lo que distingue a las supersticiones de la sabiduría y el sentido común es que se afirma una relación causal entre los acontecimientos debido a fuerzas supranormales:

destino,
poder invisible de los astros,
poder invisible de los ritos mágicos,
poder invisible de los espíritus, etc.






Esta manera de proceder es contraria a la razón, que analiza las relaciones desde las causas inmediatas e intenta descubrir las leyes naturales que rigen las proporciones (o que, sin encontrar relaciones causa-efecto, explica los fenómenos a través de correlaciones, es decir, a través de la frecuencia en la que dos eventos se presentan simultáneamente).

Con el pensamiento de la ciencia moderna, algunas de las pseudociencias dieron paso al nacimiento de ciencias. Es el caso de la astrología de la que surgió la astronomía, de la alquimia surgió la química, etc.

En el pensamiento mágico y la magia se considera posible producir resultados que a la razón resultan contrarios a las leyes naturales conocidas valiéndose de ciertos rituales, en los que intervienen entes considerados en dicha creencia.

Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella.

Roland Barthes nació en Cherburgo el 12 de noviembre de 1915 y vivió en Bayona hasta 1924, cuando se trasladó a París. Tras licenciarse en lenguas clásicas en La Sorbona en 1939, fundó el Groupe de Théâtre Antique de París. Fue profesor en la capital francesa, en Biarritz y, posteriormente, en Rumania y Egipto. Estudioso de Marx y Michelet, en 1946 comenzó a colaborar en la revista de izquierdas Combat, con trabajos que fueron reunidos en el libro El grado cero de la escritura (1953). En este período, se descubre un primer Barthes muy próximo a las corrientes neomarxistas del momento, que se desplazará más tarde hacia el existencialismo y el estructuralismo.
En 1962 fue nombrado director de estudios de la Escuela Práctica de Estudios Superiores, donde explicó semiótica, enseñanza que años más tarde impartiría, como docente de Semiología Literaria, en el Collège de France.
En su primer libro, El grado cero de la escritura, al que siguieron, entre otros, Michelet según él (1954), Mitologías (1962), Sobre Racine (1963), Elementos de semiología (1965), Crítica y verdad (1966), El sistema de la moda (1967), S/Z (1970), El imperio de los signos (1970), Sade, Fourier, Loyola (1971), Escritores, intelectuales, profesores (1971), El placer del texto (1973), Fragmentos de un discurso amoroso (1977), La cámara lúcida (1980).
Murió en París el 23 de marzo de 1980, víctima de un accidente de automóvil cerca de La Sorbona.
PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA

Escritor y pensador francés, cuya obra alcanza los campos de la crítica literaria, la comunicación, la filosofía y la sociología.
La publicación de su libro Sobre Racine, en 1964, suscitó una amplia polémica en el campo académico francés, a la que contestó con el libro Crítica y verdad (1966). Según Barthes, la obra literaria hay que analizar en el contexto del propio espacio de la obra y no a partir de valores externos a la misma.
Las contribuciones teóricas de Roland Barthes le convierten en uno de los pensadores más importantes de Francia del pasado siglo, considerado como uno de los representantes del postestructuralismo y figura relevante en el desarrollo de la semiótica.
Su influencia en el campo teórico de la comunicación es significativa, especialmente por el papel que adquiere el análisis semiológico, que alcanza a la fotografía, a la que dedica su último libro, La cámara lúcida (1980), la publicidad, la moda, la televisión, etcétera.
Todas las formas de comunicación son artificiales porque se basan en una estructura social, no en un estado natural. A partir de Sassurre, estudia los signos, que clasifica en iconos, motivados y arbitrarios, en función de la fortaleza de sus arraigos espacio temporales. Todo discurso, su contenido y su referencia a lo real, tiene connotaciones que le dan significación, le atribuyen valores. Todo discurso puede convertirse en signo, mito. Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella.
Barthes analiza el sistema de medios, la 'socio-media-manía', y en especial el mundo de las imágenes, aportando instrumental metodológico para el estudio de su expresión connotativa.

LOS ROLES.(leo en un libro de Ignacio Gómez de Liaño ) SON HACES DE EXPECTATIVAS Y SUPONEN OBLIGACIONES

El filósofo, novelista y poeta Ignacio Gómez de Liaño.








DICE :"la humanidad está siempre a pique de caer en la barbarie" y "en todas las épocas ha sido difícil mantener un nivel elevado de civilización".

nuevo libro, "Hipatia, Bruno y Villamediana".


LEO EN EL LIBRO EN EL QUE ESTOY TRABAJANDO(la mentira social ,imágenes , mitos y conductas):" los roles sociales ,al igual que las posiciones sociales , son complejos de normas de comportamiento , cuasi-objetivos y, en principio,independientes del individuo.De otra parte, su contenido específico no está determinado ni puede ser transformado por cualquiera, sino por la sociedad. Por último ,las expectativas de comportamiento vinculadas a los roles suponen una cierta obligación para el individuo, que no puede eximirse de ellas sin sufrir algún daño. TODO ROL IMPLICA UNA CIERTA DOSIS DE COACCIÓN



SE MENCIONA EL CONCEPTO DE COACCIÓN ,proveniente de la sociedad o del grupo, está igualmente vinculado al de rol ,así como con el de estatuto(estatuto es el conjunto de comportamientos que puede esperar legítimamente de los demás ) y función ( es el conjunto de comportamientos que los demás ,los otros , esperan de su parte).


ESTOS CONCEPTOS LOS TOMA DE JEAN CAZENEUVE



ORTEGA HABLA DE LOS HECHOS SOCIALES COMO USOS .




LOS USOS SON formas de comportamiento que el individuo adopta y cumple porque ,de una manera u otra ,en una u otra medida , no tiene más remedio. Le son impuestos por los demás ,en virtud de una presión social






LO RADICALMENTE SIGNIFICATIVO DE LAS FORMAS SOCIALES ,NO ES SU COHERENCIA INTERNA O SU CODIFICACIÓN , SINO EL HECHO DE QUE SE USAN . SON EN CUANTO SE USAN. SON EN TANTO EN CUANTO INTERVIENEN EN LAS CONDUCTAS , MOVILIZAN VOLUNTADES, ENCAUZAN ENERGÍAS.
para entender a una sociedad , no solo hay que registrar sus formas o estructuras sociales , es necesario además entender como estas formas son usadas de hecho


EMILE DURKHEIM










HABLA DE LA EDUCACIÓN
La sociedad domina todas nuestras nociones puesto que si el hombre fuese despojado de todo lo que le viene de la sociedad quedaría en el rango del animal, la sociedad es la personalidad moral que perdura más allá de las generaciones y las une, sin disociar al individuo de ésta, pues se implican mutuamente


TRATAR LOS FENÓMENOS SOCIALES COMO COSAS ES TRATARLOS COMO DATOS .Y LA CARACTERÍSTICA MÁS NOTORIA DE ESTOS HECHOS SOCIALES ES SU COACCIÓN . LA SOCIEDAD COACCIONA EN TODO MOMENTO AL INDIVIDUO , A FIN DE QUE ÉSTE SE AJUSTE A LAS PAUTAS ESTABLECIDAS EN ELLA , A MENOS QUE QUIERA EXPONERSE A LAS DESAGRADABLES CONSECUENCIAS QUE ACARREAN LAS ACCIONES QUE LAS CONTRAVIENEN.
















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QUE LEJOS QUEDA MI EXPOSICIÓN DE PENTIMENTI

MUY INTERESANTE

Cuando las mujeres son nuestros iguales

A menudo se dice que una mujer que obtiene un cargo de importancia tiene que ofrecer mayores pruebas de excelencia que un hombre, como si debiera compensar con mil cualidades algún defecto.



En efecto, las mujeres que acceden a cargos de poder son "sobre-seleccionadas", se le piden más distinciones profesionales a una mujer que a un hombre para un cargo de dirección ejecutiva. Así, casi necesariamente, ellas están más calificadas que los hombres que ocupan puestos similares. Pierre Bourdieu.(1) Hay un aspecto que caracteriza con bastante claridad a este nuevo milenio, y es el papel que juega la modificación del papel de la mujer en la sociedad, debido a su incorporación a distintos ámbitos de la vida social, desde la esfera científica o política hasta el mercado de trabajo, lo que ha tenido como consecuencia una modificación de su papel en la familia y en la estructura de la sociedad. La liberación de las mujeres y su salida al espacio social ha impactado la vida pública y privada. Todo ello también ha influido notablemente en su liberación sexual, en la desmitificación de la virginidad, en la distinción entre sexo placer y sexo procreación, y en el acceso de las mujeres al control y planificación de la natalidad. (1)
Son muchas ya las mujeres que sienten en sí mismas la necesidad de realización social, incluso, con tanta o mucha más fuerza que la gestión de un grupo familiar. ¿Cómo se produce el cambio en estas mujeres? ¿Cómo se piensan a sí mismas? ¿Posee costos el cambio? ¿Cómo subjetivan los roles de género? ¿Cuáles son las estrategias de conciliación de lo público y lo privado? ¿Cómo conquistar, mantener un saber y saber vivir? ¿Cuán amenazante puede resultar desde lo subjetivo una mujer racional, pensante, competitiva para sus congéneres y para el otro género?

Si bien nos congratularnos de los innegables avances de la condición femenina en los últimos 50 años, y militamos por la paridad en política y por el reparto de las tareas domésticas, seguimos determinadas por una visión masculina del mundo que establece la diferencia entre los sexos. Justamente es esa dominación masculina, a la que la historia ha querido conferir un carácter natural, un arbitraje cultural y una construcción sociológica, y que la familia, el Estado y la escuela se empeñan hoy en reproducir.

Consciente de que este es el tiempo de las mujeres quiero detenerme para profundizar sobre la presencia de la mujer en el ámbito público, tratando de explicar, cómo las mujeres se han empeñado incansablemente en equiparar a los hombres, cuál es el lugar que ocupan actualmente en el mundo globalizado, y cuáles son las ventajas y desventajas de la crisis del modelo patriarcal de familia ante el avance femenino en el espacio público.

Ahora el centro de su autoestima se desplaza del recato, la pasividad y habilidades domésticas a su preparación, destreza e iniciativa ante la vida, al aumento de su autoconfianza, seguridad, independencia y juicios propios. Si nos detuviéramos en cómo han sido culturalmente diseñados los roles de género, comprenderíamos que justamente el saber y el poder han resultado históricamente dos espacios a los cuales las mujeres no han tenido fácil acceso. Aristóteles que fue el filósofo que más ha influido en el pensamiento occidental, a partir de su teoría de los humores, consideró a la mujer como un hombre imperfecto o deformado, ya que el semen constituía el origen del alma. Para la teoría aristotélica la masculinidad o la femineidad no tenían nada que ver con la naturaleza sexual de hombres y mujeres, sino que resultaban de la mezcla específica de los cuatro elementos, definiéndose el varón por el movimiento y la hembra por la pasividad, impidiéndole cualquier pensamiento racional.

La creciente presencia de las mujeres en el ámbito de la política, la empresa, la ciencia constituye un elemento novedoso por su magnitud y uno de los sucesos más revolucionarios del siglo XXI. En ellas se sintetizan - al menos potencialmente - las rupturas y discontinuidades más significativas con respecto a los roles de géneros patriarcales y en ellas se expresan importantes emergentes de cambio.

Los cambios socioeconómicos de las últimas décadas han tenido su expresión específica en el sector femenino. La paridad en la contribución económica e incluso ante el hecho de que en ocasiones sea la mujer quien aporte más en este sentido, genera conflictos en cuanto al modo de ejercer el poder. Al hacerse la mujer co-proveedora, la autoridad se comparte y se avanza en un proceso que hace tambalear las jerarquías para moverse hacia relaciones más democráticas y de colaboración. Este hecho contracultural, desde lo tradicional, origina dificultades comunicativas en la pareja, depresión y problemas de autoestima en el caso del hombre, muchas de las cuales no se han concientizado y que se dirimen en el plano de los dobles mensajes, las agresiones, devaluaciones y en detrimento de la vida sexual. Es decir, que el crecimiento profesional de la mujer, su despliegue social exitoso, especialmente si no posee un correlato en la figura masculina, en las condiciones contemporáneas de movilidad de valores, tiene un costo: el estrés familiar y amoroso.

En el proceso complejo de las transformaciones subjetivas, las mujeres avanzan en lo intelectual y lo social, pero sin sólidos recursos psicológicos para satisfacer las exigencias derivadas de aquí, aferradas aún a estereotipos, a pesar de la intencionalidad de romper tradiciones. Estamos ante mujeres atrapadas aún a elementos del rol tradicional de madre - esposa - ama de casa a la cual se añaden proyectos personales y nuevos roles públicos.

Se aprecia así una integración insuficientemente armónica entre lo público y lo privado, con gran costo psicológico, al no resolver dialécticamente el conflicto entre lo asignado y asumido.

Los cambios como los señalados son vistos por el hombre como amenazantes, como el temor a la pérdida de la identidad. Observan con suspicacia el orgullo de la mujer por la independencia y los proyectos propios.

Debemos recuperar la pluralidad personal perdida producto de una cultura y educación machistas. Ello apunta hacia una cultura aliviada de autoritarismo y sexismo. Hacia la creación de condiciones para la superación de la cultura androcéntrica como una de las formas más generalizadas y menos visibles de la discriminación de género. Hacia una masculinidad aliviada de omnipotencia, donde la independencia y la fuerza no se identifiquen con el poder y la competitividad, sino que se articule con la expresividad, apertura, tolerancia al fracaso y al apoyo emocional, con la posibilidad de recuperar los sentimientos, como algo humano y de aceptar la feminidad en tanto apreciación de lo diferente. Apunta también, hacia una feminidad, aliviada de la dependencia y fortalecida en autoestima y seguridad, en la defensa de sus necesidades e identidad personal, en su dimensión activa, emprendedora y a la vez capaz de amar y de definir sus límites.

COMUNIÓN Y BODA..LOS RITOS DE PASO

EL DÍA MÁS FELIZ DE NUESTRA VIDA



El día más feliz de nuestra vida
Teatro | Domingo 8 de Marzo
Avilés - Teatro Palacio Valdés 20:15h
Alquibla Teatro pone en escena el texto de Laila Ripoll que aborda los convencionalismos y mitos alrededor de los ritos de paso de la mujer española: primera comunión y boda

HOY EN ESPAÑA

¿Qué se filosofa hoy en España?

Sobre la filosofía de Urbina y el momento inaugural de todo un sistema de conocimiento


¿Qué se filosofa hoy en España?


SILVERIO SÁNCHEZ CORREDERA Encarar la cuestión para saber qué se filosofa hoy en España, en un artículo, puede resultar pretencioso. Se necesitarían cientos de páginas para ser serios en la respuesta. Ahora bien, sí podemos descubrir que alguien está haciendo filosofía de verdad y que nos da la impresión de que estamos asistiendo al momento inaugural de una novedad importante: la «fenomenología materialista» que Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina está proponiendo en el presente.

Una pareja oriental se casará por el ritual japonés en pleno centro de Huelva

TRADICIONES JAPONESAS



Taira considera Huelva "su segundo pueblo" y por eso ha preparado un evento sin precedentes en la ciudad. Las calles de la capital se convertirán mañana en el escenario de su boda con su paisana Chie siguiendo el ritual japonés, con un peculiar desfile nupcial como acto principal.

El protagonista de la procesión será el "jinrikisha", un carro de dos ruedas tirado por un acompañante, que paseará a los novios por las calles del centro durante más de cuarenta minutos. El cortejo lo completarán dos asistentes que llevarán los farolillos típicos de Japón abriendo la comitiva.



A esta peculiar celebración, asistirá el embajador de Japón en España, Motohide Yoshikawa; un acontecimiento histórico ya que nunca antes el representante de la diplomacia japonesa había acudido a Huelva.



BODAS TRADICIONES EN LOS DISTINTOS PAISES

Lugares de celebración
Espacios Singulares
Restaurantes y Salones de bodas
Hoteles para bodas
Cátering para bodas
Alquiler de Carpas y Mobiliario
Invitaciones de boda y Detalles
Ideas Originales para bodas
Fotografía y Vídeo
Música y Animación para bodas Ramos de novia y flores

Alquiler de coches y autobuses
Despedidas de soltero
Vestidos y moda para novias
Niños en las bodas
Alianzas, Joyas y Relojes
Belleza para novias
Novios
Viaje de Novios
Decorar tu casa
Organización de bodas

A LA GENTE LE GUSTA LAS BODAS.....PERO ORGANIZAR UNA BODA CADA DÍA ES MÁS COMPLICADO .¿POR QUÉ SE CELEBRAN LAS BODAS?LOS RITUALES, LAS CELEBRACIONES ,CÁNTICOS , BAILES ,FIESTAS , ALCOHOL,

INVENTAR ,CREAR ,IMAGINAR

HACER COSAS NUEVAS ES DIVERTIDO .CAUSAN EXTRAÑEZA Y ES MÁS DIVERTIDO AÚN .SI PUEDES ESCANDALIZAR ,NO SOLO ES DIVERTIDO, ES LA REPERA.

"ALTURA DE MIRAS"....ESTA FRASE NO ME GUSTA .PREFIERO LA PALABRA GENEROSIDAD

BUSCO ADJETIVOS EN EL DICCIONARIO PARA EXPRESAR LO QUE DICEN LAS MIRADAS Y LAS POSES

ALTIVO, ORGULLOSO, SOBERBIO, MIRAR POR ENCIMA DEL HOMBRO , ERGUIDO, ENGREIDO, CREIDO, ENGOLADO, ENVANECIDO.
MIRADA DIGNA , LIMPIA , DE FRENTE , A LA CARA , A LOS OJOS ,SIN DOBLEZ ,SIN TAPUJOS .
CON MENTÓN ALTO , EN FIRMES, SIN RELAJARSE , PRESTANDO ATENCIÓN , ESMERO .
PAVONEARSE , CON GALLARDÍA, PRESUMIENDO, HACIENDO ALARDE , OSTENTACIÓN , LUCIMIENTO, JACTANCIA, VANAGLORIA, MAGNIFICIENCIA.













Mariano Rajoy reclamó ayer "grandeza y altura de miras" al Partido Popular y pidió a sus dirigentes que "se eleven por encima de su ombligo" y se dediquen a atender los problemas de los ciudadanos.



Se hecha en falta altura de miras en lo que afecta a los problemas de este país. Y en paralelo, sobra oportunismo y coyunturalismo

PSOE pide 'altura de miras' a la oposición para que, 'sin renunciar a la crítica', consensúen posturas contra la crisis.



Historia con altura de miras

En Larrabetzu están haciendo esta primavera un esfuerzo importante por recordar el "Cinturón de Hierro" y los acontecimientos del año 1937. Entre otras muchas iniciativas, han organizado un paseo por los restos de las fortificaciones que en su municipio, intentaron defender Bilbao de los ataques del ejercito de Franco y sus aliados. En este vídeo, el historiador Aitor Miñambres, de la Asociación Sancho de Beurko, cuenta como era esta posición defensiva.
Se pueden ver mas vídeos sobre la recuperación de la memoria histórica en Galdakotar Bloga. Duración: 02:20.




Jiménez (PSOE) valora la "altura de miras" de los alcaldes para dar paso a "la esperanza frente a la crisis"
Publicado el 24 de enero de 2009 18:42
En rueda de prensa, Jiménez valoró "la responsabilidad y altura de miras" de los dirigentes locales socialistas para "dar paso a la esperanza frente a la crisis".

TODOS PIDEN ALTURA DE MIRAS...GENEROSIDAD.RENUNCIANDO A LOS DETALLES MEDIOCRES

PREOCUPADOS POR LAS APARIENCIAS

El pequeño burgués es aquel que ,condenado a todas las contradicciones entre una condición objetivamente dominada y una participación en intención y en voluntad en los valores dominantes ,está obsesionado por la apariencia que muestra al otro y por el juicio que el otro tiene sobre su apariencia .Llevado a hacer demasiado por el temor de no hacer bastante , dejando ver su incertidumbre y su preocupación por encontrarse preocupado como está al tener que demostrar o dar la impresión , está destinado a ser percibido (,tanto por las clases populares que no tienen esa preocupación de su ser-para-otro ,como por los miembros de las clases privilegiadas que , seguros de su ser, pueden desinteresarse de su parecer,) como el hombre de la apariencia , obsesionado por la mirada de los otros, y ocupado continuamente en "hacerse valer" a los ojos de los demás ("¿me has visto?")como una interrogación y como una persona fatua , vanidosa ,pretenciosa..
Por el hecho mismo de su ambivalencia esencial , que incita a unas alternancias de sumisión y agresión , y por el hecho también de los riesgos de humillación a que se expone permanentemente , la relación del pretendiente pretencioso con el poseedor seguro está cargada de tensión afectiva y generadora de resentimiento.

ESTA FOTO LA HICE EN LAS VACACIONES DE SEMANA SANTA DEL AÑO 2006

COLOQUÉ UN TROZO DE MADERA ENTERRADO EN LA ARENA MOJADA Y ME PARECIÓ UN VIACRUCIS ....ASOCIACIÓN DE IDEAS .CON FOTOS DESDE DISTINTOS ÁNGULOS ,EN ALGUNOS LAS SOMBRAS SE DESTACABAN MÁS QUE EN OTROS.

EL SENTIDO PRÁCTICO

DEDUZCO QUE NO SE PUEDE EXPRESAR, OBJETIVAR, CON LÓGICA TEÓRICA LO QUE ASOCIAMOS POR PURO APRENDIZAJE PRÁCTICO.
SI ALGUIEN ME PIDE QUE EXPRESE TODOS LOS RAZONAMIENTOS QUE ME HAN LLEVADO A ASOCIAR ESTAS DOS FOTOS CONTESTARÉ QUE NO HE REALIZADO NINGÚN RAZONAMIENTO ,ES SIMPLE ASOCIACIÓN DE IMÁGENES . CLARO QUE SE PUEDEN COMENTAR LAS DOS FOTOS .UNA ES DE UN CUADRO DE GOYA CON LOS ÚTILES DE PINTURA , OTRA ES UNA FOTO MÍA REFLEJADA EN EL CRISTAL Y CON MIS HERRAMIENTAS DE RETRATAR

Y ESTA FOTO A QUÉ VIENE ?.NUESTROS GUSTOS NOS ENCLASAN

NUESTRAS AFICIONES :HACEMOS LO QUE NOS GUSTA Y NOS GUSTA LO QUE HACEMOS .

SE PUEDE OPONERA A UN ETHOS BURGUÉS _de la" soltura",desenvoltura,,gracia,facilidad, elegancia,libertad..naturalidad..._UN ETHOS PEQUEÑO BURGUÉS DE LA RESTRICCIÓN POR PRETENSIÓN ,VOLUNTARISMO RIGORISTA DE LLAMADOS PERO TODAVÍA NO ELEGIDOS QUE FUNDAN EN LA PERMANENTE INVOCACIÓN DEL DEBER-SER REALIZADO.

PERO BASTA UN ANÁLISIS MÁS PRECISO PARA DARSE CUENTA QUE EXISTEN EN ESE SISTEMA DE DISPOSICIONES ,TANTAS MODALIDADES COMO FORMAS EXISTEN DE ACCEDER A UNA POSICIÓN MEDIA EN LA ESTRUCTURA SOCIAL, DE MANTENERSE EN ELLA O DE ATRAVESARLA, Y QUE ESTA POSICIÓN PUEDE A SU VEZ SER ESTABLE , EN ASCENSIÓN O EN DECADENCIA.

EL VALOR

EL MUNDO SOCIAL ES TAMBIÉN REPRESENTACIÓN Y VOLUNTAD Y EXISTIR SOCIALMENTE ES SER PERCIBIDO ,y ser percibido COMO DIFERENTE.




EN LOS USOS DE LA LENGUA COMO EN LOS ESTILOS DE VIDA ,SOLO HAY DEFINICIÓN RELACIONAL.
EL VALOR NACE SIEMPRE DE LA DIFERENCIA ,ELECTIVA O NO,CON RELACIÓN AL USO MÁS EXTENDIDO,lugares comunes, sentimientos corrientes,giros triviales,expresiones vulgares,estilo fácil.




ESTILO EN SÍ, #ESTILO PARA SÍ........

LA ESCRITURA, LA LECTURA LA HISTORIA

Hace ya varios meses José Antonio Millán relataba en su weblog que la edición 2008 de La lectura en España se encontraba lista y para finales del mismo año tenían programada su publicación.

Recordemos que este opúsculo es un importante estudio promovido desde hace 6 años por la Federación de Gremios de Editores de España y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y originada por la necesidad de conocer la situación de la lectura en España "sobre la base de que la lectura es el instrumento o herramienta única para acceder a la sociedad de la información y el conocimiento y evitar fracturas sociales y, por tanto, mejorar la igualdad y fomentar la riqueza de las distintas colectividades".

Desde que surgió esta iniciativa el propio José Antonio Millán se ha encargado de coordinar tanto el informe 2002 como el presente. Para esta edición titulada Informe 2008: Leer para aprender los autores participantes han centrado su mirada analítica en la lectura como medio de creación de conocimiento.

Cabe mencionar que este volumen cuenta con la participación del reconocido historiador lionés Roger Chartier, quien colaboró mediante un Pórtico titulado Aprender a leer, leer para aprender y el cual podemos disfrutar en formato de video.





Por su capacidad para unir la reflexión metodológica y teórica con una rigurosa investigación empírica en el campo del libro y la lectura, Roger Chartier es un pensador clave para el estudio de la cultura escrita y las ciencias sociales. Este libro, basado en conversaciones que el autor sostuvo con cuatro lectores latinoamericanos, explora desde el campo de la historia de la educación, hasta las nuevas tecnologías o las condiciones de posibilidad del conocimiento histórico

LOS CAMPESINOS Y LETRADOS

EL DISCURSO DOCTO: EL INTELECTUALISMO

LENGUAJE DE CALAMARO


PB en el sentido práctico ...pg 53...la insuficiencia del discurso docto reside , como ya lo sugería Nietzche, en que ignora todo lo que su teoría del objeto debe a la relación teórica con el objeto

el gramático ,mantiene con la lengua popular y con la docta una relación "académica o docta "-

KANT ,(decía Nietzche) al igual que todos los filósofos , en lugar de enfocar el problema estético desde las experiencias del artista (del creador), reflexionó sobre el arte y lo bello a partir unicamente del "expectador"y , al hacerlo introdujo sin darse cuenta , al expectador mismo en el concepto de lo bello




EL INTELECTUALISMO ...está inscrito en el hecho de introducir en el objeto la relación intelectual con el objeto , de sustituir ....la relación práctica con la práctica por una relación con el objeto que no es otra que la del observador



Charles Bally observaba que las investigaciones lingüísticas se orientan en direcciones distintas según se refieran a la lengua materna o a una lengua extranjera, e insistía en particular sobre la tendencia al intelectualismo que implica el hecho de aprehender la lengua desde el punto de vista del sujeto hablante ,es decir como instrumento de desciframiento en lugar de como medio de acción y de expresión.




Esto de CH. BALLY me viene como anillo al dedo . --la langage et la vie, Ginebra Droz 1965 ..pp 58,72,102

DICE:

EL OYENTE ESTÁ DEL LADO DE LA LENGUA , ES POR MEDIO DE LA LENGUA QUE ÉL INTERPRETA EL HABLA


P.B. pa 57....la obra de arte desde el punto de vista teórico ,trata a la obra como un DISCURSOque debe ser descifrado en referencia a una CIFRA TRASCENDENTE, análoga a la lengua saussuriana , y olvida que la producción artística es siempre y además ,el producto de un arte,PRÁCTICA PURA SIN TEORÍA, o si se prefiere ...de una mímesis , suerte de danza diabólica ,como el rito o la danza , y que siempre conlleva por ello algo de inefable.




DE NUESTRA CONVERSACIÓN SOBRE EL VALENCIANO

LA FILÓLOGA TERESA PUERTO

UNA CONVERSACIÓN QUE DURA AÑOS .NO ES QUE MANTENGAMOS DISTINTOS PUNTOS DE VISTA SOBRE LA MISMA COSA(sociológico o filológico)

ESTAS DOS FOTOS NO TIENEN EL MISMO ENFOQUE AUNQUE SE VEAN LAS MACETAS DEL BALCÓN. NO SE PUEDE DECIR CUAL ES MÁS VERDADERA , NI MÁS EXACTA .EN CADA UNA DE ELLAS SE RESALTA ALGO DIFERENTE ,UNA DESDE LA CALLE MIRA AL CIELO Y LA OTRA DESDE CASA MIRA HACIA LA LUZ QUE ENTRA POR EL BALCÓN .CADA FOTO HABLA DE UNA COSA DIFERENTE ,CON DISTINTOS REGISTROS ,NO SE COMUNICAN ENTRE SÍ,SALVO QUE EL AUTOR DE LAS DOS FOTOS LAS RELACIONE





nos vamos a ver el sábado...y aunque no queramos ,surgirá el susodicho tema "la forma correcta o incorrecta de hablar el valenciano.
SALE A RELUCIR LA SEMIÓTICA , EL SOCIOLINGÜISMO , LA FILOLOGÍA ,LA SOCIOLOGÍA Y TAMBIÉN SAUSSURE , BOURDIEU, NOAM CHOMSKI, UMBERTO ECO,

UN MAPA DE IDEAS NECESITO

MAPAS MENTALES.DIAGRAMAS Y ORGANIGRAMAS

Un mapa mental es un diagrama donde se representan gráficamente ideas, palabras o conceptos emanados de una idea central. Su función principal es gestionar y potenciar el flujo de información entre nuestro cerebro y el exterior conectando semántica y jerárquicamente diferentes tipos de concepciones.

Históricamente el sistema de representación jerárquico fue inventado por el estagirita Aristóteles; sin embargo fue hasta 1971 que el psicólogo inglés Tony Buzan, basado en ideas de Leonardo Da Vinci, formalizó el concepto de mapa mental. En sus propias palabras: "El Mapa Mental es la expresión del pensamiento irradiante y, por tanto, una función natural de la mente. Es una técnica gráfica que nos ofrece una llave maestra para acceder al potencial de nuestro cerebro. Se puede aplicar a todos los aspectos de la vida, de modo que una mejoría en el aprendizaje y una mayor claridad de pensamiento pueden reforzar el trabajo del hombre".


Ahora bien, sin más preámbulo, enumeramos una serie de 11 útiles aplicaciones con las cuales experimentar el uso de mapas mentales. La recopilación fue extraída directamente del prolífico sitio de Lifehack.
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Comentaba en otro post (http://almadormida.blogspot.com/2006/01/reglas-tentativa-para-poner-tags.html) que tras la colocación de etiquetas o tags en los contenidos de la red (fotografías, videos, urls, textos, emails, etc) está la forma de generarse las ideas en los seres humanos: "intrincada, ramificada y compleja". Esto es debido a que la mente no solo "piensa" de manera consecuente (de una idea se obtiene información para elaborar la subsiguiente) sino, y, además, la mente funciona de manera lateral (pensamiento lateral), tomando ideas adyacentes, fronterizas, cercanas a las que de alguna manera se les asocia, de ahí su vinculación a los tags y tagclouds, (ver debajo los vínculos que acercan a del.icio.us a la idea de mindmap)
La forma de ordenar el pensamiento en este mundo de ideas emergentes que nos asaltan por todos los sitios es un parámetro clave para obtener beneficio de esa nube de ideas, en términos de creatividad y eficiencia del "pensamiento" o, dicho de otra manera, que se "escapen" menos las ideas. Yo que escribo un poco a borbotón y a rebato los mapas de ideas me son muy útiles para desarrollar las idea y "cazarlas" antes de que desaparezcan.

EN BOURDIANADAS

La lucha crea a los intelectuales.
Berger y Foucault fueron dos autores, que todo y utilizar discursos y términos diferentes se aproximan mucho en sus teorías, donde la base fundamental de uno y otro es el hecho de desenmascarar la realidad que es construida socialmente

BIBLIOTECA EN SALAMANCA

BIBLIOTECA PRIVADA ,MI COLECCIÓN SOBRE (PIERRE BOURDIEU ),LEÍDA Y RELEÍDA

DESDE QUE COMENCÉ LA CARRERA DE SOCIOLOGÍA ,HE IDO COMPRANDO LIBROS PARA MI BIBLIOTECA PARTICULAR SIN SABER LO ÚTILES QUE ME HABÍAN DE RESULTAR.

CAMINANTE NO HAY CAMINO , SE HACE CAMINO AL ANDAR

ASOCIACIÓN DE IDEAS ,AL VER UNOS CUADROS DE FEITO LÓPEZ Y DE SOULAGES