GRAVEYART

GraveYart es curioso sitio que contiene una extensa documentación fotográfica de los cementerios parisinos de Montmartre, Père-Lachaise, Montparnasse, Passy, Sant Vincent y las Catacombes.

No es el encanto arquitectónico de éstos su principal atractivo, sino los distinguidos inquilinos que ahí yacen en tranquilidad. Hombres de ciencia, revolucionarios, filósofos, sociólogos, escritores y poetas, cuentan entre los mausoleos más ilustres que podemos admirar.

Fragmento de entrevista de O´Globo al sociologo francés Pierre Bourdieu

P.R.P.: La televisión es identificada como una forma de opresión simbólica ¿Cuál es la condición democrática de la televisión y los medios de comunicación?


Pierre Bourdieu: La diferencia es enorme entre la imagen que los responsables de los medios de comunicación tienen y dan de estos medios de comunicación y la verdad de su acción e influencia. Los medios de comunicación son, en conjunto, un factor de despolitización que actúa principalmente sobre las fracciones de clase más despolitizadas del público, sobre las mujeres más que sobre los hombres, sobre los menos instruidos más que sobre los más instruidos, sobre los pobres más que sobre los ricos. Semejante afirmación podría escandalizar, pero sabemos perfectamente, a través de análisis estadísticos, cuál es la probabilidad de formular una respuesta articulada a una pregunta política, o de abstenerse (desarrollo extensamente las consecuencias de este efecto, en materia política particularmente, en mí último libro, Méditations pascaliennes). La televisión (mucho más que los periódicos) propone una visión cada vez más despolitizada, escéptica e incolora del mundo, y contribuye cada vez más a que los periódicos se deslicen hacia la demagogia, sometiéndose a sus colegas comerciales.

El caso de Lady Di es una ilustración perfecta de todo esto, una especie de pasaje a los extremos. Tenemos todo a la vez: el hecho diverso que hace diversión; el efecto teletón, es decir, la defensa sin riesgo de causas humanitarias vagas y ecuménicas, y sobre todo, perfectamente apolíticas. Tenemos la sensación de que, en el caso inmediatamente posterior a la fiesta papal de la juventud en París y justo antes de la muerte de la Madre Teresa, los últimos cerrojos saltaron (la madre Teresa, que no era, que yo sepa, precisamente una progresista en materia de aborto y liberación femenina, encuadraba perfectamente en este mundo gobernado por banqueros sin alma, que no ven ningún obstáculo en apiadarse de los defensores de lo humanitario que curan las llagas que ellos mismos han contribuido a abrir). Fue así como, quince días después del accidente de Lady Di, Le Monde logró intervenir en el estado de la encuesta, mientras que, en el noticiero televisivo, las masacres en Argelia y la evolución del conflicto entre Israel y Palestina fueron reducidas a los últimos pocos minutos del noticiero. Entre paréntesis, ustedes dicen a toda hora: a los periodistas la mentira, a los sociólogos la verdad…





Lo hemos leido en:
http://felipedelgado.wordpress.com/2010/01/26/sobre-la-television-%c2%bfmexicana-pierre-bourdieu/



UN ENLACE CON EDUARD PUNSET

EN LA DOMINACIÓN MASCULINA

El concepto de género es el concepto clave de la teoría feminista. La idea de que lo femenino y lo masculino no son hechos naturales, sino construcciones culturales, abre de inmediato la brecha por la que la reflexión feminista empieza a resquebrajar el orden ideológico establecido de la división de los sexos. Pero puede hacerlo desde presupuestos teóricos muy diferentes y a menudo enfrentados entre sí, como demuestra la existencia de vivas polémicas en torno a diferentes aspectos de la cuestión del género. Este texto pretende destacar la importancia de las aportaciones que pueden hacer al respecto las disciplinas de la estética y la semiótica. Para ello, y por razones de estrategia expositiva, se partirá de la lectura de la obra La dominación masculina, escrita por el pensador francés Pierre Bourdieu. La cuestión que articulará el texto es la del proceso de inmersión social en un mundo ordenado androcéntricamente que implica relaciones de dominación. ¿Cómo puede el individuo resistirse o enfrentarse al orden del mundo que establece el sistema de los géneros?

La argumentación de Bourdieu parte de un antiesencialismo fuerte que ataca directamente el punto en el que radica la potencia del orden patriarcal: el hecho de que el efecto de naturalización de los géneros permite prescindir de cualquier justificación, de tal manera que la visión androcéntrica se impone como neutra.

Contra la tesis de que la diferencia biológica entre el hombre y la mujer es el garante fundamental de las significaciones y valores del orden de los sexos, Bourdieu afirma que las significaciones y valoración del orden de los sexos son las que instituyen la diferencia sexual.1

La mirada hacia la diferencia biológica entre los cuerpos del hombre y la mujer ya está transida por el orden simbólico al que supuestamente da comienzo. Por eso, por ser principio de la dominación masculina, el orden simbólico androcéntrico es el objeto principal de la investigación de Bourdieu que, en un primer momento, tomará la forma de una investigación etnográfica. Bourdieu expone los resultados del estudio de campo de la sociedad de los bereberes de la Cabilia. Su larga tarea de antropólogo le permite constatar que el orden social funciona como una inmensa máquina simbólica que tiende a ratificar la dominación masculina en la que se apoya2, y, sobre todo, le permite aislar la estructura simbólica fundamental que constituye el mundo de los sexos y su principio rector: la inferioridad y exclusión de la mujer, la asimetría fundamental, la del sujeto y del objeto, del agente y del instrumento, que se establece entre el hombre y la mujer en el terreno de los intercambios simbólicos, de las relaciones de producción y reproducción del capital simbólico, cuyo dispositivo central es el mercado matrimonial, y que constituyen el fundamento de todo el orden social.

En la red simbólica que establece el sentido social, la mujer se convierte en un objeto cuyo ser es un ser percibido. La dominación masculina tiene el efecto de colocar a las mujeres en un estado permanente de inseguridad corporal o, mejor dicho, de dependencia simbólica.3


Por otra parte, Bourdieu muestra que la característica constitutiva de la masculinidad reside en la libido dominandi, bajo todas las formas específicas que reviste en los diferentes campos. Como contrapartida al efecto de dependencia simbólica que la dominación ejerce sobre las mujeres, los dominadores se caracterizan por conseguir que se reconozca como universal su manera de ser particular. Es decir, el orden simbólico está hecho a su medida. La definición de excelencia, por ejemplo, está cargada en cualquier ámbito de implicaciones masculinas que tienen la particularidad de no aparecer como tales.4

El aislamiento de la estructura fundamental del orden simbólico androcéntrico, que la labor antropológica de Bourdieu pone de manifiesto, permite contemplar la vastedad de su dominio en sus dimensiones diacrónica y sincrónica.

Desde el punto de vista diacrónico, permite no sólo reconocer tal estructura en las diferentes épocas de la historia, sino también matizar la satisfacción ante los cambios sociales de la condición de la mujer, al permitir rastrear la permanencia de las posiciones relativas, que mutan como un virus al ritmo de los progresos sociales. De manera, dice Bourdieu, que las mujeres nunca recuperan su desventaja.5

Desde el punto de vista sincrónico podemos encontrar la proliferación de la asimetría fundamental en todos los espacios y subespacios sociales (en la familia, en el universo escolar, en el mundo del trabajo, en el universo burocrático y en el ámbito mediático).

El orden simbólico, cuyas directrices se acaban de describir brevemente, opera, en tanto que esquema de percepción y apreciación, en la oscuridad de la no conciencia. Por eso la dominación instaurada por el orden simbólico genérico se despliega a través de lo que Bourdieu denomina "violencia simbólica", una violencia amortiguada, insensible e invisible para sus propias víctimas.

La violencia simbólica se instituye cuando los esquemas que el dominado pone en práctica para percibirse y apreciarse o para percibir y apreciar a los dominadores son el producto de las asimilaciones de la que su ser social es producto.

La violencia simbólica, por tanto, se ejerce desde dentro de los individuos, provocando un efecto de "poder hipnótico" (expresión de Virginia Woolf): parecemos hechizados para comportarnos como hombres o mujeres y respetar las líneas mágicas de la demarcación del orden genérico.

Pero, ¿cuál es esa interioridad que moldea nuestra inserción cultural en el mundo?, ¿son irreversibles los efectos que la socialización ejerce sobre ella? Bourdieu define esa interioridad empleando los conceptos de las disposiciones y los hábitos: los efectos y las condiciones de la eficacia de la violencia simbólica están duraderamente inscritos en lo más íntimo de los cuerpos bajo forma de disposiciones.

El efecto de la dominación simbólica (trátese de etnia, de sexo, de cultura, de lengua,...) no se produce en la lógica pura de las conciencias conocedoras, sino a través de los esquemas de percepción, de apreciación y de acción que constituyen los hábitos y que sustentan, antes que las decisiones de la conciencia y de los controles de la voluntad, una relación de conocimientos profundamente oscura para ella misma.

Al arraigar los efectos y las condiciones de eficacia en el cuerpo -y no en la conciencia-, Bourdieu quiere situar la fuerza simbólica del lado de la pasión, de las emociones y los sentimientos, de los afectos, es decir, del lado de un terreno ciego e indomable de la subjetividad. Dominados y dominadores se someten al orden simbólico de la división de los géneros por propia inclinación. El sistema simbólico androcéntrico en el que los individuos se sumergen desde su nacimiento -y antes, cuando la familia ya espera al bebé con su ropa azul o rosa- modela la parte pasional de la subjetividad, inscribe duraderamente en su cuerpo, las disposiciones que le harán tener la inclinación de someterse al orden genérico.

El ejemplo de la erotización de las relaciones de dominación es uno de los que más claramente muestra el íntimo arraigo de la dominación masculina. El sistema de los géneros configura, como hombres o mujeres, las aspiraciones, la vocación, los deseos, las ideas de la felicidad.

La respuesta a la cuestión de la irreversibilidad de los efectos de socialización empieza a perfilarse: de momento, el camino de una toma de conciencia liberadora ha quedado truncado. Bourdieu es muy claro a este respecto: las pasiones del hábito dominante no son de las que cabe anular con un mero esfuerzo de la voluntad, basado en una toma de conciencia.

¿Qué estrategia puede proponer entonces Bourdieu para combatir la dominación masculina desde el contexto de explicación que ha elaborado?

El orden simbólico que se arraiga en los habitus tiene una estructura que, como hemos visto, muestra una extraordinaria permanencia a lo largo de la historia. Pero tal permanencia no debe hacernos creer en un espejismo de eternidad o naturalidad de la estructura. La tesis de Bourdieu en este punto es rotunda: en la historia, lo eterno sólo puede ser el producto de un trabajo histórico de eternización.

El efecto de permanencia es provocado por el trabajo constante de reproducción que llevan a cabo las instituciones. Es decir, existen unas estructuras objetivas que producen y reproducen los habitus del género. El orden simbólico androcéntrico no es sólo una estructura esquematizadora, subjetiva, localizada en el individuo, sino que también tiene una manifestación objetiva en el espacio social. La introducción de este elemento objetivo permite cerrar el círculo de la explicación de Bourdieu, que establece un circuito cerrado entre el exterior y el interior, las estructuras objetivas y las subjetivas.

Es preciso admitir a la vez que las inclinaciones [...] son el producto de unas estructuras objetivas y que estas estructuras sólo deben su eficacia a las inclinaciones que ellas mismas desencadenan y que contribuyen a su reproducción.

Volvamos ahora a nuestra pregunta: ¿qué estrategia se puede idear para modificar el circuito cerrado de la dominación masculina?

Puesto que Bourdieu ha rechazado la posibilidad de modificar significativamente los habitus, la única salida viable es la de la transformación de los agentes e instituciones que concurren permanentemente a asegurar la permanencia del orden genérico. Las tres instancias principales que han asegurado el trabajo de reproducción son la Familia, la Iglesia y la Escuela, oportunamente orquestadas entre sí. Se impone, por un lado, la necesidad de desenmascarar la historia de los agentes e instituciones que concurren a asegurar esas permanencias.6 Por otro lado, Bourdieu preconiza una movilización que califica como "típicamente política", orientada hacia las reformas jurídicas y políticas pertinentes:

Sólo una acción política que tome realmente en consideración todos los efectos de dominación que se ejercen a través de la complicidad objetiva entre las estructuras asimiladas y las estructuras de las grandes instituciones en que se realiza y se reproduce no sólo el orden masculino, sino también todo el orden social podrá, sin duda a largo plazo, y amparándose en las contradicciones inherentes a los diferentes mecanismos o instituciones implicados, contribuir a la extinción progresiva de la dominación masculina.

Hemos llegado al final del recorrido de Bourdieu. Su lectura es susceptible de ser recibida con cierta sensación de desaliento, ya que su visión de la cuestión tiene la tonalidad pesimista propia de todos los planteamientos deterministas. En efecto, el amor fati, el amor al destino social que marca la construcción de las subjetividades, confiere un carácter tenebroso -especialmente si nos referimos al caso de las mujeres, por ser las oprimidas- al paisaje de la sociedad y la cultura esbozado por Bourdieu. Pese a querer situarse en oposición a "la resignación que estimula todas las visiones esencialistas", vemos que el efecto de la postura de Bourdieu es parecido. Esto nos lleva a preguntarnos hasta qué punto el blindaje de los hábitos y las disposiciones, su inscripción duradera en los cuerpos de los individuos, no hace las veces de entidad esencial en la que se funda el status quo.

La propuesta de Bourdieu se reduce a convocar a las mujeres a una acción política de resistencia. Pero aquí está el problema: ¿hasta qué punto desearán las mujeres resistirse? Como mucho será viable comprometerlas en todos esos progresos sociales en los que "nunca recuperaban la distancia", una serie de ventajas y derechos legítimos, pero siempre compatibles con la configuración de sus habitus androcéntricos.

Conclusión: la neutralización de uno de los polos del circuito circular que se establece entre individuo y sociedad arruina el propio proyecto de Bourdieu.

Probablemente el carácter fallido de la propuesta de Bourdieu sea el resultado de intentar unir dos posturas difíciles de conciliar: antiesencialismo y determinismo. Esta asociación tiene que ver con el deseo de Bourdieu de situarse no sólo frente a las doctrinas esencialistas (principal referente polémico de la obra), sino también frente a determinadas doctrinas no esencialistas que él denomina "voluntarismo subversivo" (y que, lejos de ser aliadas en la lucha contra el eterno femenino, son el "enemigo invisible" de la obra).

[Las conclusiones de su investigación] obligan finalmente y sobre todo a descubrir la vanidad de los estentóreos llamamientos de los filósofos "posmodernos" a la "superación de los dualismos"; estos dualismos, profundamente arraigados en las cosas (las estructuras) y en los cuerpos, no han nacido de un mero efecto de dominación verbal y no pueden ser abolidos por una acto de magia performativa

Tomaremos a Judith Butler7 como representante del enemigo invisible de Bourdieu para fijarnos en las diferencias entre su interpretación del género y la del pensador francés. Para ello recurramos a la famosa formulación de Simone de Beauvoir: "No se nace mujer, se llega a serlo" y veamos las diferentes lecturas que de ella hacen Butler y Bourdieu.

Según Judith Butler, si se considera que "llegar a ser" significa asumir o incardinar intencionalmente, tal formulación encierra una ambigüedad ontológica: ¿cómo puede ser el género a la vez una cuestión de elección y una construcción cultural?

Para Pierre Bourdieu, no habría tal rompecabezas ontológico: "llegar a ser" simplemente haría alusión al carácter procesual del trabajo de socialización eficaz. "No se nace mujer, pero se llega a serlo inevitablemente". De esta manera, la potencia crítica de la formulación de Simone de Beauvoir queda desactivada.

Pero consideremos la ambigüedad ontológica de la expresión "llegar a ser", en la que están comprometidas la libertad y la elección del género. En principio podría parecer imposible ocupar una posición externa al género para poder quedarnos atrás y, desde ese vacío, proceder a elegirlo. Pero este planteamiento es absurdo. Judith Butler señala que no se puede rastrear el origen del género porque él mismo es una actividad originante, una forma presente de organizar las normas culturales pasadas, un estilo activo de vivir el propio cuerpo en el mundo.

Si al principio de la exposición de La dominación masculina trasladábamos con Bourdieu el principio de la cuestión de la diferencia anatómica sexual al orden simbólico que la instituía (y más aún, si acabábamos trasladándolo del orden simbólico subjetivo al orden simbólico objetivado), ahora debemos situar el epicentro de la cuestión en el género como actividad originante, en la misma plasticidad humana.

Judith Butler habla de interpretar las normas del género -entendidas como estilos corpóreos- en lugar de asimilarlas unívocamente. No se trata, por tanto, de un acto de creación radical desde el vacío a-genérico (esta postura caería en la invalidación del polo objetivo de la relación individuo-cultura), pero implica un espacio para la libertad. El cuerpo, desde la perspectiva de Judith Butler, no es sólo un receptor de interpretaciones culturales, sino también un campo de posibilidades interpretativas, por lo que se convierte en un nexo peculiar de cultura y elección.

Volvamos al determinismo de Bourdieu para insistir en sus efectos perniciosos señalando que también restringe la dimensión política de la noción de género, que tiene su culminación en la valiosa enunciación de Kate Millet, "lo personal es político". En efecto, si se considera intocable el reducto de las pasiones, las inclinaciones, la vocación de género, que bien podrían ser consideradas el centro neurálgico del campo de "lo personal", el potencial emancipador de la enunciación de Millet queda muy mermado. Y nuestra tesis es que de ella depende, en gran medida, el éxito o los éxitos de las aspiraciones feministas.8

Dice Bourdieu:

Los actos de conocimiento y reconocimiento prácticos de la frontera mágica entre los dominadores y los dominados [...] adoptan a menudo la forma de emociones corporales –vergüenza, humillación, timidez, ansiedad, culpabilidad– o de pasiones y de sentimiento –amor, admiración, respeto–; [...] maneras todas ellas de someterse, aunque sea a pesar de uno mismo y como de mala gana, a la opinión dominante, y manera también de experimentar, a veces en el conflicto interior y el desacuerdo con uno mismo, la complicidad subterránea que un cuerpo que rehuye las directrices de la conciencia y de la voluntad mantiene con las censuras inherentes a las estructuras sociales.

La tesis de Bourdieu pone sobre la mesa un tema que, con la forma del conflicto entre pasión versus razón es uno de los tópicos principales de la filosofía, especialmente de la filosofía moderna o ilustrada. La razón ilustrada (según la descripción de Cassirer) es una razón crítica irracionalizadora del status quo, a diferencia de la concepción racionalista de la razón, caracterizada por la voluntad de sistema, cuyo enemigo natural son los prejuicios. Estos prejuicios muchas veces podrían combatirse con el conocimiento, pero otras veces, pasan del ámbito del cogito al ámbito del conatus spinozista: el prejuicio entonces tendría un sustrato irracional, por lo que la refutación racional resultaría insuficiente.

¿Qué propuesta puede ser válida para el proyecto de la modificación de los afectos?

Recordemos las conclusiones de Spinoza al respecto. No debe recurrirse a la razón o a la voluntad contra las pasiones: una pasión no puede ser suprimida sino por otra más fuerte. El afecto sólo se neutraliza con el afecto. Pero, ¿cómo crear nuevos afectos que debiliten el dominio del orden simbólico androcéntrico? (o, para no perder el vínculo con lo dicho acerca de Judith Butler, ¿cómo promocionar nuevos estilos corpóreos?)

Para abordar esta cuestión tenemos que señalar primero la importancia en este punto del concepto de estereotipo, variación del concepto de prejuicio, pero que recoge, antes que las connotaciones cognoscitivas, el aspecto de la tipificación que ordena, hace comprensible e identifica a las personas y las situaciones sociales. Los afectos de género, a esto queríamos llegar, están vinculados, ordenados, orientados hacia ciertos estereotipos que provienen de una "poética patriarcal" y que juegan un papel fundamental en el proceso de la formación de la identidad. Esta poética ofrece los personajes que encarnar y la circunstancia en la que vivir y ha reducido a la mujer a ciertos personajes e imágenes que han quedado aprisionadas en discursos masculinos. ¿De qué discursos se trata? En primer lugar tenemos que mencionar a la literatura, que no sólo ha convertido la identidad en un tema recurrente, sino que también ha desempeñado un papel fundamental en la construcción de la identidad de los lectores. El valor de la literatura se ha vinculado muchas veces a su capacidad de hacer que el lector experimente indirectamente las experiencias de los personajes, permitiéndole de esta manera aprender qué se siente en determinadas situaciones y con ello adquirir la predisposición a sentir y actuar de determinada manera. También el cine y otros mecanismos mediáticos de creación de personajes y circunstancias juegan un papel muy importante en el moldeamiento de la identidad. Se trata, por tanto, de destacar la importancia de la lucha en este terreno para la desestabilización de la metafísica del género.

Las estrategias posibles son muy numerosas. (1)Resulta necesaria la tarea de una semiótica de la significación (opuesta a una semiótica de la comunicación, puesto que su objeto no pertenece al ámbito de la información o al de la referencia, sino al de la retórica9), el arte de descodificar los significados ocultos, los contenidos latentes, los tráficos inconscientes e indirectos.10

Cada vez que un semiólogo "descubre" una nueva articulación en el Sistema del Emisor está haciendo dos cosas: inventar una forma de lectura, una estrategia de interpretación o descodificación (o reproducirla) y "olvidar" todo el trabajo histórico de disciplinamiento, de creación de hábitos, ordenación de imágenes y afecciones que ha sido interiorizado por el tiempo en la fibra institucional y que ahora se presenta reducido a la mansedumbre metodológica de un conjunto de operaciones binarias que legitima las pretensiones de legitimidad de la semiótica.11

(2)La deconstrucción de las oposiciones, entendida como una inversión de la jerarquía y un corrimiento general del sistema, ofrece los medios para intervenir en el campo de las oposiciones que critica y que es también un campo de las fuerzas no discursivas. (3)También resultan muy valiosas las investigaciones genealógicas, como método para desenmascarar los orígenes "impuros" de algunos conceptos y las vicisitudes históricas de la creación de determinados estereotipos. (4)Por otro lado, la aportación positiva de la literatura, el cine y los mecanismos mediáticos de creación de personajes y circunstancias juega un papel esencial de maneras diversas. Por una parte, (4.1)puede consistir en una re-creación de personajes, a la manera de la redefinición que Jean Rhys lleva a cabo de los personajes de Rochester y Bertha Manson12 en Ancho Mar de los Sargazos, eficaz puesta en práctica del tratamiento de choque al que pueden someterse los afectos. (4.2) Por otra, todas las obras que levantan mundos posibles completos regidos por sistemas de valores surgidos de la transvaloración o variación de los que están impuestos y que pueden producir en los lectores, por contraste, un punto de vista inédito sobre su propio mundo. (4.3) Y más aportaciones, esta vez desde el ámbito del masscult, y que pueden ir desde las parodias que distorsionan personajes y situaciones prototípicas poniendo en evidencia su pose, hasta el fenómeno del outing –confesión mediática de la orientación sexual de un personaje público.

Esta breve enumeración de focos de acción, si bien peca de brevedad, al menos apunta con su heterogeneidad a lo que se pretende poner de manifiesto: la exuberancia que el terreno de la estética y la semiótica pueden ofrecer a la teoría feminista.13

UN ARTÍCULO SOBRE BOURDIEU

UN LIBRO MUY INTERESANTE

CAMPO DE PODER Y CAMPO INTELECTUAL

UN ENLACE

FERNANDO ZÖBEL















ELEMENTOS DE UNA TEORÍA SOCIOLÓGICA DE LA PERCEPCIÓN ARTÍSTICA.


No hay percepción que no incorpore un código inconsciente y hay que evocar radicalmente el mito del "ojo nuevo" como una concesión a la ingenuidad y a la inocencia.
Si los espectadores menos cultivados de nuestras sociedades son tan propensos a exigir el realismo de la representación es ,entre otras razones ,porque, careciendo de categorías de percepción específicas ,no pueden aplicar a las obras de categoría erudita otra cifra que aquella que les permite aprehender los objetos de su entorno cotidiano como objetos de sentido.

ES POR ELLO QUE HOY EN DÍA ALGUNAS PERSONAS QUE SE ACERCAN A UN MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LES PARECE QUE TODO EN ÉL ES UNA TOMADURA DE PELO

LO QUE SIGNIFICA HABLAR?

El discurso no es sólo un mensaje destinado a ser descifrado, es
también un producto que ponemos a disposición de los demás y cuyo
valor se define en relación con otros productos, ya sean excepcionales
o comunes. El efecto del mercado lingüístico, que se materializa en
la timidez o el pánico escénico al hablar en público, se manifiesta en
los intercambios más nimios de la vida cotidiana: valga como ejemplo
los cambios de lengua que, en situaciones de bilingüismo, sin siquiera
pensarlo, los locutores operan en función de las características
sociales de su interlocutor. Además de instrumento de comunicación, la
lengua es también un signo externo de riqueza y un instrumento de
poder. La ciencia social debe intentar justificar lo que, bien
pensado, no deja de ser un acto de magia: se puede actuar con
palabras, órdenes o consignas. ¿La fuerza que despliegan las palabras
procede de las propias palabras o de sus portavoces? Así pues, nos
enfrentamos a lo que los escolásticos denominaban el misterio del
ministerio, milagro de la transustanciación que reviste a la palabra
del portavoz de una fuerza superior, que le otorga el grupo en el que
la ejerce.


Al pensar el lenguaje desde otro punto de vista, podemos abordar el
campo por excelencia del poder simbólico, el de la política, lugar de
la previsión como predicción que pretende producir su propia
realización. Y comprender, en su economía específica, el debate
regionalista o nacionalista, aparentemente alejado de la racionalidad
económica. Pero también podemos desvelar la intención reprimida de
algunos textos filosóficos, cuyo rigor aparente no es más que el
rastro visible de la censura, especialmente rigurosa, del mercado al
que están destinados.

OTRO ARTÍCULO

OTRA

ENLACE

PIERRE BOURDIEU, EL LENGUAJE Y LA COMUNICACIÓN: DE LOS
MERCADOS LINGÜÍSTICOS A LA DEGRADACIÓN MEDIÁTICA.
Luis Enrique Alonso
"Poder y saber se articulan por cierto en el discurso. Y por esa misma razón, es preciso concebir el
discurso como una serie de fragmentos discontinuos cuya función táctica no es uniforme ni estable. Más
precisamente, no hay que imaginar un universo del discurso dividido entre el discurso aceptado y el
discurso excluido o entre el discurso dominante y el discurso dominado, sino como una multiplicidad de
elementos discursivos que pueden actuar en estrategias diferentes." Michel Foucault (1978: 122).




"Lo que, fundamentalmente, desearía explicitar es un modelo muy simple que podría formularse así:
habitus lingüístico + mercado lingüístico = expresión lingüística, disurso". Pierre Bourdieu (2000b: 120)
El conjunto de deteminaciones institucionales que las situaciones sociales de
referencia proyectan sobre las interacciones lingüísticas y la producción discursiva son
conceptualizadas por Bourdieu como un mecanismo de mercado. Los mercados de la
interacción que dibuja Bourdieu no son mercados de intercambio entre valores iguales y
soberanos, son situaciones sociales desiguales que llevan emparejados procesos de
dominación y censura estructural de unos discursos sobre otros. Los diferentes
productos lingüísticos reciben, pues, un valor social –un precio-, según se adecuen o no
a las leyes que rigen en ese particular mercado formado por un conjunto de normas de
interacción que reflejan el poder social de los actores que se encuentran en él. Las leyes
de formación de precios en cada mercado lingüístico, que son las que dictan la
aceptabilidad de los discursos y la legitimidad del habla, se construyen en contextos
socio-históricos concretos y en función de las prácticas de los sujetos implicados en la
negociación de los valores, cuyo poder, a su vez, está marcado por su posición
estratégica en el espacio social de referencia2.
La estructura social del mercado lingüístico determina así qué es lo que tiene
más valor en el intercambio lingüístico y los discursos no son otra cosa que las jugadas
prácticas con las que los sujetos que intervienen en un mercado lingüístico, tratando de
aumentar sus beneficios simbólicos, adaptándose a las leyes de formación de los valores
y a la vez poniendo en juego su capital lingüístico, social y culturalmente codificado.

HOMBRES Y MUJERES

LAS MUJERES SE CONSTRUYEN DIFERENTE[i]
Esther Díaz

La mujer sigue siendo construida socialmente desde las exigencias del poder masculino. Su acceso a lo público no la eximió de lo privado. Es cierto que ya no es mero objeto de deseo y sumisión. Ha comenzado a ser también sujeto legal, laboral y sexual. Pero los nuevos derechos no la eximen de sus deberes tradicionales. No logra desentenderse de las tareas domésticas aun asumiendo responsabilidades sociales. Hay presión para que se mantenga en forma mientras los caballeros se despreocupan de su propia imagen. Debe abstenerse de parejas más jóvenes mientras el varón se las permite. A igual trabajo no logra similar retribución ni inserción real en las jerarquías. Estas afirmaciones no se encuentran en Las mujeres piensan diferentes pero tampoco contradicen su espíritu, pues los autores establecen, entre otras cosas, que la magra producción filosófica femenina se debe a la inveterada falta de poder de las mujeres.

Para encontrar la diferencia del pensamiento femenino lo confrontan con discursos filosóficos masculinos, cometiendo una falacia, pues se trata de universos numéricamente disímiles. Los filósofos abundan, las filósofas escasean. La comparación sería válida sólo ante una producción equitativa. Además, sorprendentemente los autores declaran que la diferencia de pensamiento no descansa en la milenaria exclusión social de la mujer, sino en el hecho de que la mayoría de los hombres tuvieron la oportunidad de recluirse para pensar, mientras que las mujeres, en general, no se apartaron de sus obligaciones para hacerlo. Considero que si no lo hicieron es porque los varones –desde el poder- se permitieron aislarse para reflexionar, mientras que el pensamiento femenino –desde la exclusión- fue confinado a lo doméstico. En definitiva, se podría decir que las mujeres hoy ya no son sometidas, pero tampoco emancipadas. Un slogan posible sería: “ni siervas, ni liberadas; recargadas”.

EL INTELECTUAL

Pierre Bourdieu propone el concepto de Campo intelectual para estudiar todo ese entretejido de relaciones que coexisten en conflicto dentro de una sociedad. Espacio donde se da la lucha entre los ortodoxos que buscan la conservación de un estado de cosas y los herejes que procuran subvertirla. Este campo tiene una estructura dinámica que está representada por “el sistema de interacciones entre una pluralidad de instancias, agentes aislados, como el creador intelectual o sistemas de agentes, como el sistema de enseñanza, las academias o los cenáculos, que se definen, por lo menos en lo esencial, en su ser y en su función, por su posición en esa estructura y por la autoridad, más o menos reconocida, es decir, más o menos intensa y más o menos extendida, y siempre, mediatizada por su interacción, que ejercen o pretenden ejercer sobre el público, apuesta, y en cierta medida árbitro, de la competencia por consagración y la legitimidad intelectuales”1 En este campo, está ubicada la figura del intelectual, sobre la cual ha reflexionado Gamaliel Churata, quien responde las siguientes preguntas: ¿Cuál es el lugar del intelectual? ¿Cuál es su misión? ¿De qué sustancia está hecho? En este texto comentaré dos de sus artículos: “El deber del intelectual”2 y “La disciplina intelectual0”.3

Sostiene Churata que “La misión del intelectual ha dejado de ser la tranquila y pacífica ideación encerrado en el aislamiento de los ‘jardines interiores’ o las inaccesibles ´torres de marfil’; hoy, muy al contrario la misión está en la calle a donde ha de ir al encuentro de los hombres necesitados de conducción, mediante el libro, la prédica de la tribuna, la prensa y mediante la actuación personal también. Este es su verdadero campo…”. El intelectual se mueve entre estos dos espacios: sus jardines interiores y la calle. El primer espacio es su torre de marfil, espacio aislado desde donde estaría mirando todo lo que le sucede, alimentado solo de ideas, en un diálogo de espiritualidad a espiritualidad. Allí viviría el intelectual como un demiurgo, como un “dios enjoyado”, como un ser impoluto no propenso a la contaminación. Este es un espacio cerrado que crea distanciamiento y distinción. Replegarse a estos lugares es poner de manifiesto un egoísmo cultural e ideológicamente representaría un espacio de monarquía. Churata interpela al intelectual para salir al segundo espacio, lugar de encuentro y convergencia, espacio abierto e intersticial donde están los que necesitan de él. Churata invita al intelectual a ser el hombre de la calle . Ideológicamente este espacio sería un espacio de democracia. Este acercamiento al espacio exterior tiene dos vías. La primera forma de acercamiento es indirecta ya que se realiza mediante los libros, la palabra pública o a través de la prensa oral o escrita; es decir, son las palabras las que viajan al exterior, las que van al encuentro. La segunda forma de acercamiento es directa ya que se da a través de las acciones que realiza el intelectual como un hombre común, pero diferente. Se establece en la calle con su cuerpo y sus ideas para enfrentar la realidad. Por esta razón, un intelectual no puede tener solamente una vida tranquila y pacífica que denote estatismo y muerte, sino debe estar comprometido con la acción; su aislamiento es condenable por ello debe buscar establecer vínculos con su comunidad que le ha reconocido determinadas cualidades, como el rol de orientador. En buena cuenta, el intelectual se conecta con su pueblo por medio del campo intelectual y con toda la complejidad de su composición.

También sustenta Churata que “tampoco el intelectual podría ser considerado como un simple lujo cultural del que el país ha de hacerse orgulloso, y con este dar bien pagadas las preeminencias que se le confiere. Plantear la cuestión en estos términos valdría tanto como considerar al intelectual una esplendidez de la naturaleza que yace quieta, para regalo de la vista y que con brindar estos placeres está justificado, por demás, el orgullo del habitante del país en el que se dan tales bellezas”. Un intelectual no es un regalo de la naturaleza, no es un objeto bello, ni una planta hermosa, sino que, es alguien dotado de acción, es quien debe trabajar para ser, no está hecho sin movimiento o terminado. El intelectual está condenado a negarse por la presencia de lo cambiante de las situaciones y por el impulso orientador que posee. Un intelectual no es un elemento decorativo en los escenarios de la vida, por el contrario, es transpersonal, pensamiento-acción. Entonces un intelectual no es sujeto-objeto, no es una cosa que fenomenológicamente despliega su poder de belleza. El intelectual es un sujeto en proceso de construcción permanente, ligado a funciones espirituales y concretas. Por esta razón, “el título del intelectual no significa exclusivamente el dedicarse con egoísmo al cultivo de la mente y a la práctica de las tareas espirituales confinadas en el recinto de la vida individual”. Un intelectual no es un indiferente, porque no hay un pensamiento que se forme solo de ideas puras sino que esas ideas tienen un sustrato social y cultural. No escribe para sí, sino para los otros porque en su acto de escritura está instalada una finalidad, hay una direccionalidad, hay una fuerza que tensiona su interés. Por lo tanto, la función del intelectual implica una reflexión sobre la realidad y su asimilación modelada por su consciencia, pues sabemos que quien escribe para sí mismo escribe para nadie. Un intelectual no es un egoísta sino un hombre que comparte e imparte sus ideas puestas al servicio de su pueblo. No solo su escritura viaja a los espacios abiertos de las calles, de las confluencias, sino que su propio cuerpo opera un exsistere, un sacar el cuerpo fuera, es decir, que sus palabras sean apoyadas por su actitud humana y solidaria.

Para chuarata el intelectual se diferencia del político. Este solo trata con realidades exclusivamente materiales. Aquel se alimenta de estas realidades materiales y se retira por momentos para reflexionar sobre sus ideas. De allí que el intelectual viva en esa tensión espacial calle (abierto)-castillo de marfil (cerrado) Para el sujeto político el escenario de sus acciones es la calle, sus decisiones están allí, su trato es inmediato, hay una predisposición empírica en su actuación. El intelectual no tiene esta vocación, si va a la calle lleva un pensamiento modulado que entra en diálogo con la realidad a la que se enfrenta. Por ello, Uberto Eco menciona que el primer deber de un intelectual es permanecer callado cuando no sirve para nada5 . Churata enfatiza mucho la formación del intelectual o lo que él llama disciplina intelectual. Esta disciplina la hace extensiva a todos los escritores. Esta idea la presenta cuando comenta sobre la actitud del escritor romántico, quien escribe por escribir, actitud empeorada por la conducta bohemia, que a veces da genios y otras veces simulaciones risibles.

Todo esto tiene que ver con el proceso de producción textual. Churata propone dos tipos de discurso: El discurso del inmediatismo se vincula con la espontaneidad en la escritura donde no interesa el cuidado en la configuración de la obra. El sustento y la fe están dados por la inspiración fugaz del genio artístico, ya que lo consideran suficiente; puesto que, se escribía a partir del impulso de su sentimiento, por ello solo podían escribir cuando les nacía y a esto se consideraba como innato. Dice Churata que esta producción no se sometía al esfuerzo ni a la práctica, o sea eran productos en bruto, como todo producto de la improvisación y el apuro: unas de cal y otras de arena. El discurso de lo mediato es el de la paciencia para esperar o de la disciplina intelectual. Está marcada por la continua práctica escrituraria o el arte de la escritura, la cual pasa por un proceso de decantación. Para ello se requiere de una larga preparación que se vincule con la disciplina de la mente y con el hábito de escribir. Se cuida el elemento expresivo porque se es consciente de que lo exterior ha sido asimilado a lo interior. Luego se busca expresar esta realidad interior. Para realizar todo este proceso se debe obedecer a una disciplina intelectual que pueda proveerlos de un estilo verdadero y que resulte como producto de las correcciones en las formas de la expresión. De esta manera, el intelectual que propone Churata no es aquel que está asociado a una ideología romántica que concibe al sujeto como un genio creador; por el contrario, Churata le exige al intelectual una preparación concienzuda. De este modo, nos aclara que el llamado al intelectual para salir a la calle “no quiere decir que ha de dar batalla sin previa preparación, y horas de estudio o meditación que significan templar el espíritu para lanzarse a la empresa”. Finalmente, agrega que en momentos de cambio, de crisis se necesita hombres que dediquen su labor a la revisión de las doctrinas antiguas para ver donde está gastada su eficacia y así plantear su renovación o su cambio. En conclusión, el intelectual es el llamado a tomar la palabra cuando se tiene que juzgar las condiciones presentes, ya que callar en estas circunstancias es signo de complicidad.

Entonces, el intelectual no va a la calle para batallar solo con su inspiración, su ingenio y su intuición, sino que, debe poseer una formación que le proporcione ideas claras. Solo así constituido puede ser protagonista en la calle, en el pueblo, en la sociedad que lo espera como un guía. Por ello dice Churata que el intelectual debe distribuir su tiempo y su vida. Primero para aquilatar su doctrina y luego con este discurso depurado sacarla al mundo en actitud misionera. Entonces, el tipo de intelectual que nos propone Gamaliel Churata6 es un intelectual faro-guía entendido este como “el intelectual que toma posición, o se le invita a hacerlo, sobre las más variadas cuestiones de la vida pública. Se trata del intelectual presente en primera persona en las grandes luchas políticas y civiles. Es el intelectual firmante de manifiestos y a menudo está a la cabeza de las manifestaciones”7 . En conclusión, el intelectual para Churata es una categoría de alta distinción porque es “guía, consejero y mentor” que se mueve en el campo de las ideas puras y de los sentimientos, además asume roles protagónicos en la sociedad. De allí saca toda su sustancia material.

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1 Pierre Bourdieu. Campo de poder, campo intelectual. Buenos Aires: Quadrata, 2003. P.34.

CURIOSO LO DE COBRAR UN EURO POR NUEVE MINUTOS DE CONVERSACIÓN

En el número 44 de la calle Real de Ferrol todo tiene un precio. Incluso las palabras. Encaramado a un escaparate del centro de la ciudad, como una mercancía más, Quico Cadaval, se exhibe, se oferta y "cobra" por conversar. El "falador", como se define a sí mismo el artista, vende nueve minutos de su tiempo para hablar, escuchar o incluso ambas cosas. Siempre a gusto del consumidor.

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"Conversar es uno de los placeres del hombre", reflexiona el artista

El cliente puede confesar, interrogar, divagar, mentir y polemizar
Todo forma parte de un proyecto artístico que el polifacético Cadaval (Ribeira, 1960) define como "teatro privado y unipersonal" basado en la "exposición visual y la discreción sonora" que ha bautizado como Conversatorio: medidas variables. Persigue la reflexión de la sociedad actual sobre la carestía del tiempo y "la intimidad expuesta" como espectáculo. Este mostrador de conversación tiene algo de confesionario. "No lo pretende", replica Cadaval, dramaturgo y actor, "pero la confesión está incluida en toda charla, al igual que el sermón".

Tras el cristal, el artista presume de tarifa plana para las ideas y palabras. Por un "precio asombroso", un euro, garantiza casi diez minutos de conversación, cronometrada al segundo por un implacable reloj de ajedrez. Ni una sílaba más de la cuenta. El módico coste garantiza el secreto de una performance de lo más peculiar, ubicada en la antigua sede de campañas electorales del PP ferrolano. "Tenía un karma chunguísimo. Lo estamos limpiando", bromea Cadaval.

Entre una zapatería de saldos y una joyería, el actor y director teatral que el pasado año triunfó en las tablas con una adaptación de la Noite de Reis de Shakespeare para el Centro Dramático Galego, espera sentado. Cuatro flexos, dos sillas, un reloj y una mesita de té adornada con un ramo de flores amarillas le sirven de decorado a este teatro callejero. Los viandantes, turistas y curiosos, se detienen, mínimo, a un metro de distancia. Pueden observar pero no oyen, y muy pocos se atreven a entrar. Más mujeres que hombres, en cualquier caso. Alguno, cuenta el artífice del proyecto, incluso entra protestando por el abusivo precio.

"Conversar es uno de los placeres honestos del hombre", reflexiona Quico Cadaval, que relaciona su propuesta con la prostitución. "Cobrar por algo que debería ser gratis se antoja surrealista. Todo se comercializa". Ahí radica la provocación del Conversatorio. El mecanismo del espectáculo es simple y consta de seis reglas sencillas. El tema es libre. El "falador" promete discreción y hablar aunque no está necesariamente "obligado a saber del tema". El cliente puede confesar, interrogar, divagar, mentir y polemizar cuanto desee, pero únicamente "en el plano verbal".

Como la taquillera de cualquier teatro, Margarita, la discreta "vendedora de tiempo" reparte los segundos en tickets amarillos. "¿Cuántos minutos quiere hablar y cuántos que le hablen", pregunta al segundo cliente de la tarde. "Mitad y mitad", responde desconcertado el atrevido usuario. Se trata de un antiguo compañero de estudios de Cadaval, al que quiere plantear una reflexión "de carácter político y personal" que el artista no comparte.

Después de exprimir el escenario desde todos los ángulos, como actor, director, productor y guionista, Cadaval se resume como "un narrador de historias" con medio siglo de vida. Confiesa que de buena gana llevaría hasta su Conversatorio a la fadista lisboeta Mariza "para asediarla con palabras". Y recuerda como la idea de esta performance le sobrevino en un bar. Se ofreció a contar una historia a cambio de un café. Pronto se formaba un corrillo de parroquianos para escuchar, así que optó por aislarse para ser visto sin que se pervierta el arte de conversar solamente a dos voces.

Este personalísimo espectáculo de Cadaval forma parte del programa de actividades O Jofre fóra de si, diseñado por la Concejalía de Cultura de Ferrol para acercar el teatro a los vecinos en espacios poco convencionales. El Conversatorio de Cadaval arrancó el martes por la tarde a pleno sol y parece que la playa les han robado adeptos, aunque el protagonista culpa "a la luz diurna", clásica enemiga de la intimidad.

No es la primera vez que Quico Cadaval sale a la calle con este experimento sociológico convertido en arte o viceversa. Se estrenó en julio del pasado año durante de la presentación del álbum Ecléctica Emsemble, del grupo del mismo nombre, en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago. Repitió en el Festival de Cangas y en la localidad salmantina de Morille, cuyo alcalde impulsa el PAN, un certamen de arte y poesía en el medio rural castellano. El Conversatorio de Cadaval cerró ayer sus puertas. Dice que, por su parte, esas conversaciones también quedan sepultadas.

COMIDA SANA EL 10 DE JULIO

EL VALOR SIMBÓLICO

LAS COSAS QUE NO TIENEN PRECIO PARA CIERTOS OBJETOS Y DETERMINADAS PERSONAS EN UN MOMENTO CONCRETO DE LA VIDA





Bourdieu no sirve para planificar la clase del lunes, ni tampoco la del miércoles.
Sin embargo, sus categorías nos son muy útiles para comprender la desigualdad
del sistema educativo y el inequitativo modo en que se distribuye el capital
cultural en el espacio social. Su análisis nos permite comprender por qué,
finalmente, la escuela termina reproduciendo las diferencias sociales en vez de
cumplir con su aspiración de generar igualdad.



Entendámonos bien, Bourdieu no
plantea que sea necesario cerrar las escuelas, ni tampoco nos da la solución al
problema. Simplemente, nos da herramientas para pensar, está en nosotros generar
las herramientas de cambio.



Pero es mejor que yo me calle y dejemos que Bourdieu hable en este video que les adjunto:

con 57 años y sigo haciendo el tonto

Costos y castas: ”Chile, el paraíso más enfermo del consumo”

Publicado el 19 Julio, 2009 por Hernán Montecinos
Por: Damiela Eltit


El sociólogo francés Pierre Bourdieu puso en entredicho la legitimidad del sistema democrático cuando demostró cómo y en cuánto los capitales simbólicos pesaban a la hora de ejercer y repartir los poderes. Precisamente este sociólogo remarcó la importancia de lo que denominó como “currículum silencioso” mediante el cual se cursan las influencias de clase, familia y/o dinero que permiten el control constante de las hegemonías.

Esta escritura con letra invisible es la que aniquila toda posibilidad de una fluida y trasparente movilidad social fundada en la “meritocracia”. Porque el “currículum silencioso” apunta a espacios pactados de antemano y posibilita una genética social que forma castas de poder.

Las actuales castas chilenas se atrincheran en barrios (preferencialmente Vitacura y La Dehesa) y comparten su adicción por las (mismas) modas, restaurantes, marcas, tiendas, usos verbales, balnearios. Lo hacen buscando una exclusividad de alto precio que los distinga de la contraparte que más temen: lo que ellos llaman “el roterío”.

Pero nuestras castas son bastante siúticas. Ya en la novela “Martín Rivas” publicada en el siglo XIX es posible detectar sus rasgos. La clase alta no es más que un conjunto de tics sociales rígidos y bastante dudosos: miméticos hacia realidades internacionales pero aferradas a un provincianismo estrecho, traspasado de ecos agrícolas. No obstante sostienen sus hábitos por el poder que otorga el flujo cómodo del dinero.

En general, la influyente derecha chilena aliada a una parte de la iglesia católica se estructura en estos tics y cuenta con el apoyo del mundo militar por su vocación a un orden maníaco (cercano a la mística religiosa) y por supuesto todo el remanente arribista de una ciudadanía aspiracional, proveniente de las capas medias que quieren pertenecer a un mundo en el que son percibidos como meros subordinados.

Pero hoy tenemos que considerar la casta concertacionista. La Concertación a veinte años de control del poder estatal no ha conseguido producir una cultura propia y se ha plegado al imaginario sociocultural de la derecha. Muchos de sus dirigentes (no todos), pertenecientes a clases medias profesionales, habitan los mismos barrios que la derecha, veranean en parecidos o idénticos balnearios, cultivan la devoción por colegios particulares similares, entre otras características.

Aunque la Concertación mantiene un discurso aparentemente diverso a la derecha, parte de su dirigencia (no toda), transita los espacios derechistas, celebra las marcas derechistas y maneja sus influencias y familias de modo derechista.

De esa manera, aunque vivimos un régimen político binominal, heredado de la dictadura, existe entre la Concertación y la Alianza una serie de acuerdos tácitos que estrechan aún más el horizonte binominal. Y hay que pensar que la llegada al Congreso se desea como una condición vitalicia, un espacio de garantías económicas y dominaciones sociales semejante al antiguo modelo de la Hacienda.

Y, como si fuera poco, los legisladores, aunque voten diferenciadamente, se unen para sostener sus privilegios económicos y, más aún, se presagia parte de un Congreso de tipo monárquico donde los hijos perpetúen la influencia de sus padres.

La derecha representante del capital, cuida los intereses empresariales e inversionistas y los multiplica desde el Congreso, impidiendo leyes que lesionen las inauditas ganancias. El único proyecto político que tiene la Concertación, por su parte, radica en mantener a raya la línea de la pobreza y controlar la cesantía y para conseguirlo cuenta con la ayuda de los miles de presos a lo largo del país que bajan los índices de desocupación.

Porque la Concertación no ha puesto límite a las ganancias, ha dejado hacer y deshacer a la riqueza (a la derecha) y de esa manera se ha generado una desigualdad sin precedentes en la historia chilena.

Fuera de las castas, distanciados de sus privilegiados barrios, millones de chilenos habitan una situación cruzada por una fragilidad económica verdaderamente escalofriante. Millones de ciudadanos están sometidos a trabajos débiles que los empujan a la deuda y los transforman en víctimas perpetuas de la usura, esa usura multitudinaria que mantiene el ascenso de todo el sistema comercial y de servicios.

Los mismos ciudadanos, en sus horas libres, son sometidos y domesticados por programas televisivos de calidad infrahumana, abiertamente distorsionadores de la realidad. Programas plagados de situaciones morbosas donde los denunciantes (generalmente habitantes de clases medias o mundos populares) son abusados por las cámaras. Sí, son abusados mediante la banalización intencionada de sus problemas (médicos y sociales) y sólo son expuestos como rating, como simple entretención pública.

El conjunto del mundo televisivo y particularmente ciertos conductores de noticiarios y animadores de televisión son cómplices de esta situación porque promueven la espectacularización del delito (el crimen vende, decía Marx), de las enfermedades, de las confesiones personales, de las tragedias familiares y sociales mediante (falsos) gestos de horror y un cúmulo de frases estereotipadas.

La crisis globalizada del neoliberalismo ha sido objeto de una perceptible censura por parte de los medios de comunicación chilenos. No se explica con detalles que es la peor crisis que ha afectado al capitalismo desde los años 30 del siglo XX, tampoco se discute su causa que es la infinita especulación de los privados en medio de un escenario económico desregularizado. Los Estados, a nivel global, han tenido que proveer de sumas increíbles a las empresas privadas y a los bancos para que no colapse todo el sistema económico mundial.

No se dice que en Chile tenemos uno de los mercados más abiertos del mundo, fundado en las exportaciones que caen y van a seguir cayendo por la crisis. En medio de la crisis, el Estado chileno apoyó no sólo a la ciudadanía más pobre sino también a las empresas privadas. Lo hizo con nuestras riquezas (el cobre) y nuestro dinero como contribuyentes. En suma, nosotros nos sostenemos a nosotros mismos, pero también sostenemos a las empresas e inversionistas para que no quiebren.

Pero las casas comerciales han convertido la crisis y la cesantía en un espectáculo festivo. De manera constante las promociones nos muestran alegremente que la farra consumista no ha terminado. Y, en el paraíso más enfermo del consumo, se ha abierto un constante y considerable espacio para que los desocupados puedan adquirir mercancías, acumulando las deudas y duplicando los intereses hasta que encuentren un nuevo trabajo.

¿A qué ética social estamos apelando cuando las casas comerciales sustentan masiva, alegre y abiertamente sus ventas (usureras) en las futuras, inminentes cesantías?

En fin. “Vendrán días mejores” escribió el poeta Rimbaud, justo un día antes que le cortaran la pierna.

Diamela Eltit

SI YO SOY TONTO ,TU MÁS, NO, TÚ MÁS ,PUES TU INFINITO MAS UNO

LOS UNIVERSALES SON UN INVENTO BIEN FUNDAMENTADO

ESTUDIANTES DE SOCIOLOGÍA EN CHILE

Música en Tensión: producción simbólica en tiempos de globalización
Egresados de Sociología publican libro sobre la producción musical en el contexto de la globalización
Universidad de Chile

Licenciados en Sociología de FACSO de la Universidad de Chile publican una investigación que indaga en las percepciones de los músicos chilenos acerca de los procesos que caracterizan a su oficio en el contexto de la globalización. Simón Palominos, Elías Farías y Gonzalo Utreras realizaron este trabajo gracias al financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.







Los sociólogos egresados de esta facultad plantean que los “myspace” y los “facebook” son muy importantes para que los músicos den a conocer su obra, pero sin embargo esa aparente horizontalidad en la circulación en internet no es tal. “Toda la información que circula por Internet y que se reproduce la hacen constituirse como una gran industria cultural donde claramente hay diferencia en frecuencia de reproducción de cierto tipo de música”, sostiene Elías Farías. Gonzalo Utreras, otro de los autores, comenta que otro punto recurrente en el discurso de los músicos es que aunque no lo parezca, Internet es un gran negocio y los proveedores del servicio están enriqueciéndose, mientras que los beneficios generados por circulación de sus producciones musicales no llegan a los artistas.

Para Simón Palominos, unos de los resultados más relevantes de la investigación, es que “uno no puede hablar de manera homogenizante. Decir que los sujetos creadores, los productores simbólicos son de determinada manera, elaborar un inventario de cómo son y pensar que así van a ser siempre. Yo creo que el estudio nos permitió darnos cuenta que hay distintas estrategias, distintas formas de pensar, distintas relaciones, distintas formas de pensar acerca de esas relaciones con la industria, con la tecnología, con el Estado”.

EL HOMO ACADÉMICUS

Pierre Bourdieu detiene su lúcida mirada en el mundo universitario para señalar y describir la lucha de poderes constante en el campo académico. Para el autor, esta lucha se desarrolla siguiendo una lógica específica, donde el poder académico y el prestigio intelectual ó científico son los dos polos opuestos, mientras que las disciplinas y las prácticas dominantes y dominadas se distribuyen en torno a ellos. ¿Cómo se manifiesta este juego de fuerzas e intereses? Según Bourdieu, esto ocurre en los conflictos entre facultades o entre disciplinas; en las pujas por lograr horarios de clases, recursos económicos y humanos; en la reproducción del cuerpo docente, en la endogamia de ese cuerpo y en sus modos de reclutamiento y selección; y en la exclusión de los adversarios. Es una ilusión pensar que la producción intelectual está exenta de determinismos o que surge del ejercicio libre e independiente del pensamiento, sostiene Bourdieu. Por el contrario, asegura que esa producción está condicionada por la ubicación y la trayectoria en el espacio académico, y quienes se consagran al saber (los que lo construyen y lo transmiten, pero también los estudiantes) no deberían soslayar esta evidencia.

EN LA UNIVERSIDAD SENIOR

SE PUEDE ESTUDIAR EL CAMPO CREADO POR LAS RELACIONES ENTRE LA INSTITUCIÓN , LAS AUTORIDADES , EL PERSONAL DEL CENTRO Y LOS ALUMNOS.....CAPITAL ECONÓMICO, SOCIAL, CULTURAL ,SIMBÓLICO Y EL CAMPO DEL PODER....

MÉTODOS Y RESULTADOS

PIERRE BOURDIEU. UNA TEORIA QUE PUDE OFRECER EL MAYOR NÚMERO DE METODOS Y EL MENOR NUMERO DE RESULTADOS, PERO NO SERÍA INCORRECTO SI DIJERAMOS QUE LOS RESULTADOS DE BOURDIEU SON MAGROS SI LOS COMPARAMOS CON LOS MÉTODOS QUE OBLIGA A LA COMPLEJIDAD DEL INDIVIDUO Y DE SUS RELACIONES, NORMAS Y VALORES. NUNCA ACABARÁ DE RESOLVER LO QUE BOURDIEU CREYO HABER RESUELTO, PENSANDO QUE SU OBRA, COMO LA DE WITTGENSTEIN DE LAS CIENCIAS SOCIALES QUE ACABAN CON LAS CONTRADICCIONES ACADÉMICAS.

LO QUE CREA EL PODER ES EL CAMPO

PIERRE BOURDIEU Y LA CULTURA La Sociología de la cultura de Pierre Bourdieu Néstor García Canclini

Si bien la obra de Bourdieu es una sociología de la cultura, sus problemas básicos no son “culturales”. Las preguntas que originan sus investigaciones no son: ¿cómo es el público de los museos? O ¿cómo funcionan las relaciones pedagógicas dentro de la escuela? Cuando estudia estos problemas está tratando de explicar otros, aquellos desde los cuales la cultura se vuelve fundamental para entender las relaciones y las diferencias sociales.
Las preguntas fundadoras de casi todos sus trabajos, aunque nunca las enuncia expresamente:
¿Cómo están estructuradas – económica y simbólicamente- la reproducción y la diferenciación social?
¿Cómo se articulan lo económico y lo simbólico en los procesos de reproducción, diferenciación y construcción del poder?
Para responderlas: Bourdieu retoma dos ideas centrales del Marxismo:
La sociedad está estructurada en clases sociales.
Las relaciones entre dichas clases sociales son de lucha.

Por lo anterior y por su propio trabajo de investigación
empírica y reelaboración teórica, su relación con el Marxismo
es polémica al menos en cuatro puntos:
Los vínculos entre producción, circulación y consumo.
La teoría del valor trabajo.
La articulación entre lo económico y lo simbólico.
La determinación en última instancia y el concepto de clase social.
a) Los vínculos entre producción, circulación y consumo
Algunos textos teóricos del marxismo proponen una interacción dialéctica entre los tres términos, sus análisis del capitalismo se han centrado en la producción.
Bourdieu no desconoce la importancia de la producción, pero sus investigaciones se extienden preferentemente sobre el consumo.
b) La teoría del valor del trabajo
Una gran parte de los análisis de Bourdieu sobre la constitución social del valor se ocupa de procesos que restringen al mercado y al consumo: la escasez de los bienes, su apropiación diferencial por las distintas clases y estrategias de distinción que elaboran al usarlos.
c) La articulación entre lo económico y lo simbólico
Para Bourdieu las relaciones económicas entre las clases son fundamentales, pero siempre en relación con las otras formas de poder (simbólico) que contribuyen a la reproducción y la diferenciación social.
d) La determinación en última instancia y el concepto de clase social.
Puesto que son indisociables lo económico y lo simbólico, la fuerza y el sentido, es imposible que uno de esos elementos se sustraiga de la unidad social y determine privilegiadamente, por sí solo, a la sociedad entera.
De la estructura social al campo cultural
Uno de los aspectos más atractivos del concepto de campo lo encontramos precisamente en su utilidad para mediar entre la estructura y la superestructura, así como entre lo social y lo individual.

Con el desarrollo de la burguesía se forma un mercado específico para los objetos culturales, en el cual las obras son valoradas con criterios propiamente estéticos, y nacen los lugares necesarios para exponer y vender las mercancías: los museos y las galerías.
La burguesía crea “instancias específicas de selección y consagración”, donde los artistas ya no compiten por la aprobación religiosa o el encargo cortesano sino por “la legitimidad cultural”.
El análisis sociológico
Dado que en las sociedades “modernas” la vida social se reproduce en campos (económico, político, científico, artístico), que funcionan con una fuerte independencia, el análisis sociológico debe estudiar la dinámica interna de cada campo.
¿Qué es lo que constituye a un campo?
La existencia de un capital común.
La lucha por su apropiación.

Quienes dominan el capital acumulado, fundamento del poder o de la autoridad de un campo, tienden a adoptar estrategias de conservación y ortodoxia, en tanto los más desprovistos de capital, o recién llegados, prefieren las estrategias de subversión, de herejía.
Los modos de producción y el consumo cultural
El mercado de bienes simbólicos incluye, básicamente tres modos de producción:
1.- Burgués
2.- Medio
3.- Proletario
La estética burguesa
Al fijar un modo “correcto” y hermético de apreciar lo artístico, supuestamente desvinculado de la existencia material, el modo burgués de producir y consumir el arte organiza simbólicamente las diferencias entre las clases. Del mismo modo que las divisiones del proceso educativo, las del campo artístico consagran, reproducen y disimulan la separación entre los grupos sociales.
La estética de los sectores medios
Se constituye de dos maneras:
1.- Por la industria cultural
2.- Por ciertas prácticas como la fotografía que son características del “gusto medio”.
Bourdieu describe las prácticas culturales de los sectores medios recurriendo a metáforas. Para explicar la atracción de la gran tienda, dice que “es la galería de arte del pobre”.
La estética popular
Las clases populares se rigen por una “estética pragmática y funcionalista”. Rehúsan la gratitud y futilidad de los ejercicios formales, de todo arte por el arte.
Su rechazo de la ostentación corresponde a la escasez de sus recursos económicos, pero también a la distribución desigual de recursos simbólicos: una formación que los excluye de “la sofisticación” en los hábitos de consumo los lleva a reconocer con resignación que carecen de aquello que hace a los otros “superiores”.
Consumo, habitus y vida cotidiana
Bourdieu trata de reconstruir en torno al concepto de habitus el proceso por el que lo social se interioriza en los individuos y logra que las estructuras objetivas concuerden con las subjetivas
El hábitus “programa” el consumo de los individuos y las clases, aquello que van a “sentir” como necesario.
Las prácticas no son meras ejecuciones del hebitus producido por la educación familiar y escolar, por la interiorización de reglas sociales. En las prácticas se actualizan, se vuelven acto, las disposiciones del habitus que han encontrado condiciones propicias para ejercerse.
La teoría sociológica de los símbolos
Se han estudiado los sistemas simbólicos como “estructuras estructurantes” como instrumentos de conocimiento y construcción de lo real.
El simbolismo potencia la función de comunicación estudiada por los estructuralistas con la de “solidaridad social”, que Radcliffe-Brown basaba sobre el hecho de compartir un sistema simbólico.
En el marxismo se privilegian las funciones políticas de los sistemas simbólicos en detrimento de su estructura lógica y su función gnoseológica.
Hay tres funciones primordiales:
La integración real de la clase dominante, asegurando la comunicación entre todos sus miembros y distinguiéndolos de las otras clases.
La interpretación ficticia de la sociedad en su conjunto.
La legitimación del orden establecido por el establecimiento de distinciones o jerarquías, y por la legitimación de esas distinciones.
Recordar a Marx por sus olvidos
El trabajo de Bourdieu se aparta de la teoría marxista por el modo de combinar los casos concretos y las pretensiones universales de la construcción del objeto de estudio. Una diferencia importante de Bourdieu con el materialismo histórico es prohibirse hablar desde el exterior del sistema social que analiza.

Quizá uno de los meritos claves de Bourdieu sea recordar a Marx por sus olvidos, prolongar el método de El capital en zonas de la sociedad europea que este libro omitió. Al mismo tiempo que adopta para esta empresa los aportes de Durkheim. Weber, el estructuralismo y el interaccionismo simbólico, los trasciende en tanto mantiene firma la crítica de Marx a todo idealismo, se niega a aislar la cultura en el estudio inmanente de sus obras y reducirla a un capítulo de la sociología del conocimiento. Bourdieu persigue una explicación simultáneamente económica y simbólica de los procesos sociales.
Alta costura y alta cultura Pierre Bourdieu

Su exposición reposa en la homología estructural entre el campo de producción de esa categoría particular de bienes de lujo que es la de los bienes de moda, y el campo de producción de esta otra categoría de bienes de lujo que es la de los bienes de cultura legítima, como la música, la poesía, la filosofía etc.

En este campo particular que es el mundo de la alta costura los dominantes son los que poseen en mayor grado el poder de construir objetos como algo raro por el procedimiento de la firma (la “griffe”); son aquellos cuya firma tiene el precio más alto.

Los recién llegados tienen estrategias de subversión orientadas hacia una acumulación de capital específico que supone una alteración más o menos radical de la tabla de valores, una redefinición más o menos revolucionaria de los principios de producción y de apreciación de los productos y, al mismo tiempo, una devaluación del capital que poseen los dominantes.
Adjetivos asociados a los diferentes modistos en la prensa femenina:
Por un lado: lujoso, exclusivo, prestigiado, tradicional, refinado, selecto, equilibrado, perdurable.
En el otro extremo: superchic, kitch, divertido, simpático, chistoso, radiante, libre, entusiasta, estructurado, funcional.

En contra de las estrategias de subversión de la vanguardia, los poseedores de la legitimidad, es decir, los que ocupan la posición dominante, utilizarán siempre el discurso vago y grandilocuente del inefable “cae por su propio peso”; al igual que los dominantes en el campo de las relaciones entre clases, poseen estrategias conservadoras, defensivas, que pueden permanecer silenciosas, tácitas, ya que sólo tienen que ser como son para ser como hay que ser.

La dialéctica de la pretensión y de la distinción que está en el principio de las transformaciones del campo de producción se encuentra también ene el espacio de consumo: caracteriza lo que llamo la lucha competitiva , la lucha de clases contínua e interminable.

La firma es una marca que cambia no la naturaleza material del objeto, sino su naturaleza social.
La pregunta es: ¿Cómo se produce el poder de un nombre propio?, ¿Qué es lo que hace que el pintor posea el poder de crear valor? Se ha invocado el argumento más fácil, el más evidente: la unicidad de la obra.
Para Bourdieu:
Lo que crea el poder del productor es el campo, es decir, el sistema de relaciones en conjunto. Lo que Dior moviliza es algo que no se puede definir fuera del campo; lo que todos movilizan es lo que el juego produce, es decir, un poder que reposa sobre la fe en la alta costura.
Lo que hace que el sistema funcione es el desconocimiento colectivo.
Lo que crea el valor, la magia de la firma, es la colusión de todos los agentes del sistema de producción de bienes sagrados. Claro que es una colusión totalmente inconciente.
Cuanto más complicado, cuanto más invisible sea el ciclo de consagración, cuanto más irreconocible sea sus estructura, mayor será el efecto de la creencia.

LA DIGESTIÓN DE LA LECTURA :.....ahora se lee más que antes pero se lee peor

.


ENTREVISTA A UN FILÓSOFO


Usted que ha sido editor ¿cómo explica que los libros que se editan multipliquen con mucho los que se leen?
-Eso ha ocurrido siempre. La realidad es que los libros regresan a las editoriales, pero ahora se lee más que antes, el problema es que se lee peor. Existe una decadencia de la lectura, como la que existe de la capacidad de expresión. Pero el verdadero problema es que la digestión de la lectura ya no es tan profunda como antes.
-Otro problema que necesita solución ¿cómo lo afrontaría usted?
-Educar, educar y educar es la base de todo. Pero ahora recuerdo al gran Caro Baroja diciendo ¿pero y quíen educa a los educadores?
-¿La clave está en los libros?
-Son la herramienta fundamental de nuestra cultura. Nada de pantallas. Sólo los libros nos permiten una concentración, reflexión y dedicación no saltarina ante sus secretos. Pero no sólo hace falta leer, insisto hace falta también un modelo de lectura y un ejemplo en el entorno. ¿En qué casa los niños ven leer a sus padres y comparten con ellos la lectura? Desgraciadamente en muy pocos. Cada día es más patente que no existe una cooperación entre hogar y escuela, que es fundamental.

LA BÚSQUEDA DE TRABAJO DE LAS MUJERES

Con respecto a la búsqueda de trabajo de las mujeres, entre las participantes de los grupos aparecían mujeres de edad mediana con hijos adolescentes que dejaron sus trabajos para dedicarse a la crianza de los hijos. Hoy encuentran que no tienen un lugar en el mundo del trabajo. Entonces la vivencia es que durante esos años “no hicieron nada”, como un tiempo inutilizado laboralmente, con una sensación de blanco, de vacío, de algo no inscripto como valor durante esa etapa. Es decir, que los recursos y habilidades que pusieron en juego para hacerse cargo de la casa y de la crianza de los hijos no son capitalizados, encarnando ellas mismas lo que marca la cultura con respecto a que las tareas realizadas en el interior del hogar no son valorizadas y ni siquiera registradas como trabajo.

Así vemos que consideran que no tienen nada que poner en el curriculum porque –según lo marcado por el imaginario social y los preceptos de género– las tareas que realizaron “no son tareas” o “no tienen nada que ver” con el trabajo.

Otro cambio aparece en la diferencia entre jóvenes y viejos. Hasta ahora predominó la tendencia de que los trabajos eran ocupados por los más jóvenes, mientras los mayores quedaban afuera. Ahora esto comienza lentamente a modificarse y los viejos van reposicionándose a partir de la valoración de su formación, experiencia y estabilidad.

LA PRIMERA COMUNIÓN

COMPRENDER ADECUADAMENTE UNA FOTOGRAFÍA ,no es solamente recuperar las significaciones que proclama ,es también descifrar el excedente de significación que revela ,en la medida que participa de la simbólica de una época ,de una clase , o de un grupo artístico .

LA IZQUIERDA SE UNE

la izquierda anticapitalista

7J.-Intelectuales, sindicalistas y activistas de todo el mundo firman un manifiesto de apoyo a Izquierda Anticapitalista.
Entre los firmantes están Noam Chomsky, Ken Loach, Slavoj Zizek, Robert Brenner y Mike Davis, entre otros

MADRID, 2 (EUROPA PRESS)

La candidatura de Izquierda Anticapitalista (IA) a las elecciones europeas del 7 de junio ha recibido el respaldo público de destacadas figuras políticas, sindicales, 'altermundialistas' e intelectuales de Europa y el resto del mundo, con la divulgación de un manifiesto internacional de apoyo.

Según informa la candidatura, a los apoyos ya obtenidos de Ken Loach y Olivier...Philippe Corcuff

EL VALOR DE LAS COSAS SIGLO XV....EL JUSTO PRECIO

SANCTI ANTONINI arzobispo de Florencia (1389 – 1459)

EL VALOR DE UN ARTÍCULO :Descansa en una consideración múltiple


1º sus cualidades intrínsecas…son las que en virtud de sus propiedades inherentes ,nos resulta más eficaz para nuestro uso .

2º su escasez….. las cosas que se encuentran raramente o con dificultad son más necesarias en proporción porque , debido a su escasez , sentimos una mayor necesidad de ellas y hay menos oportunidad de poseerlas ,y el grano vale más en épocas de hambre y escasez que cuando hay para todos en abundancia.


3º por el efecto grato que ejerce sobre nosotros ,es decir , de acuerdo con el grado en que agrada a nuestra imaginación la posesión y el uso de tal objeto .Poseer un caballo o un adorno no agrada a todos por igual .



NO hay por tanto una estimación exacta del valor de las cosas pero si una aproximación si existe un margen apropiado dentro de cuyos límites pueden variar los precios .

ESTE MARGEN se puede conocer de tres formas ….POR LA LEY…POR LA COSTUMBRE ….Y POR EL JUICIO PRÁCTICO.


El juicio práctico nos indica que si una cosa vale diez y a sudueño le cuesta desprenderse de ella , es tan preciada por su dueño como para valer doce .
Si deseo comprarla , no debo pagar solo diez sino tanto como valga para su propietario , de acuerdo con su deseo de conservarla .

Una causa de que las cosas valgan más o menos es la escasez o abundancia de dinero entre los ciudadanos . Cuando tienen dinero , pueden comprar , y las cosas se venden más caras ; pero cuando los que tienen poder en la comunidad están necesitados de dinero , las cosas se compran y se venden más baratas

EL VALOR DE LAS COSAS ; LA LEY DE LA OFERTA Y LA DEMANDA;EL MERCADO DEL ARTE;PODEROSO DON DINERO.

SOMOS OBJETIVOS CON LOS DEMÁS PERO SUBJETIVOS CON NOSOTROS MISMOS.

NOS PERDONAMOS MÁS COSAS,SOMOS MÁS INDULGENTES Y ENCONTRAMOS MÁS DEFECTOS EN EL COMPORTAMIENTO DE LOS DEMÁS QUE EN EL NUESTRO.

LAS ATENUANTES NOS VALEN PERO LAS AGRAVANTES LAS APLICAMOS A LOS OTROS

ESCUCHA EN EL SOCIOANÁLISIS

SI LAS FOTOS SONARAN PODRÍAMOS OIRLAS



El socioanalista está en permanente posición de escucha .El término escucha expresa ,en Freud, la atención flotante del analista en psicoanálisis.Es la contrapartida de la obligación para el analizante de decir todo lo que le pasa por la cabeza :el analista tiene la obligación de de oír todo lo que pasa por la boca ,y en general por el cuerpo del analizante .ESCUCHA es lo contrario de ATENCIÓN (una atención flotante es una no atención ):el que atiende solo puede oír lo que espera oír desde el horizonte de sus deseos y/o intereses , el que escucha puede oirlo todo .Yo no busco ,encuentro _decía Picasso_. El que atiende busca ,el que escucha encuentra.Sólo se puede encontrar lo que no se puede buscar :porque ,si lo pudiéramos buscar ,ya lo habríamos encontrado .
LA POSICIÓN DE ESCUCHA EXPRESA LA MÁXIMA ABERTURA POSIBLE DEL SUJETO DE LA INVESTIGACIÓN

DONDE SE FABRICAN PERSONAS.DONDE SE CREAN LAS FORMAS DE PENSAR

ESCUELA

ACCESO A LA REALIDAD :métodos cuantitativos , cualitativos,encuesta , grupos de discusión , historias de vida ,la observación participante,

ENTREVISTAS EN PROFUNDIDAD



en el grupo de discusión el investigador con su intuición debe articular y analizar lo que ha escuchado y grabado .
La interpretación es una lectura :escucha de una realidad que habla .Por eso parte de la intuición . Como punto de partida , el investigador intuye ....pero en una segunda operación debe evaluar esas intuiciones ....Frotar sus intuiciones contra las teorías construidas ,verificarlas en un proceso que articula su dimensión sistemática (coherencia con el conjunto de los campos teóricos ) y su dimensión operatoria (aplicabilidad a los fenónenos).

EL grupo de discusión es por tanto un ejemplo claro de la diferencia entre método cuantitativo y método cualitativo.

LA LÓGICA DE LOS CAMPOS

Pensar en términos de campo es pensar relacionalmente .El modo de pensamiento relacional (antes que «estructuralista», más estrecho) es, como lo mostró Cassirer en Substance et Fonction, la marca distintiva de la ciencia moderna, y se podría mostrar que se la encuentra tras las empresas científicas tan diferentes, en apariencia, como las del formalista ruso Tynianov, la del psicólogo Kurt Lewin, la de Norbert Elías y las de los pioneros del estructuralismo en antropología, en lingüística e historia, de Sapir y Jakobson a Dumézil y Levi-Strauss. (Lewin invoca explícitamente a Cassirer, como yo, para superar el sustancialismo aristotélico que impregna espontáneamente el pensamiento del mundo social). Yo podría, deformando la famosa fórmula de Hegel, decir que lo real es relacional: lo que existe en el mundo social son relaciones -no interacciones o lazos intersubjetivos entre agentes sino relaciones objetivas que existen «independientemente de las conciencias y de las voluntades individuales», como decía Marx.

En términos analíticos, un campo puede definirse como una trama o configuración de relaciones objetivas entre posiciones. Esas posiciones se definen objetivamente en su existencia y en las determinaciones que imponen a sus ocupantes, agentes o instituciones, por su situación (situs) actual y potencial en la estructura de la distribución de las diferentes especies de poder (o de capital), cuya disposición comanda el acceso a los beneficios específicos que están en juego en el campo, y, al mismo tiempo, por sus relaciones objetivas con las otras posiciones (dominación, subordinación, homología, etc.).

DOS REFERENTES

ENLACES DE INTERÉS .....1) ENTREVISTA A PB

.......................2) libro de TAIBO ...Carlos Taibo. Sobre los tertulianos de radios y televisiones
Del libro Neoconservadores, neoliberales, aznarianos. Ensayos sobre el pensamiento de la derecha lenguaraz (Catarata, Madrid, 2008).

CONTROLAR CADA UNO SUS ACCIONES O ACTUAR SEGÚN LAS DETERMINACIONES ESTRUCTURALES DE LA SOCIEDAD

para ser abuelo ES NECESARIO (REQUISITO SINE QUA NON) primero ser padre

DIFERENTES TEORÍAS SOCIOLÓGICAS
a) hay teorías que anulan al sujeto y sostienen que todo está determinado por la estructura

b) las teorías que ponen en el centro de la escena al sujeto y lo piensan como libre de toda determinación estructural (clase , etnia ,género,...)

Bourdieu pretende mostrar que :

por un lado , las estructuras objetivas que construye el sociólogo en el momento objetivista , al apartar las representaciones subjetivas de los agentes ,son el fundamento de las representaciones subjetivas y constituyen las coacciones estructurales que pesan sobre las interacciones .

pero ,por otro lado ,esas representaciones (estructuradas)también deben considerarse como estructurantes ,si se quiere dar cuenta especialmente de las luchas simbólicas , luchas cotidianas ,individuales y colectivas que tienden a conservar o transformar esas estructuras .

ESTO SIGNIFICA QUE LOS DOS MOMENTOS TIENEN UNA RELACIÓN DIALÉCTICA.


CONOCER LAS LEYES SOCIALES , LAS ESTRUCTURAS ,PERMITE SUPERARLAS....ES UN REQUISITO SINE QUA NON

PROVERBIO INDIO AMERICANO

NUNCA juzgues a una persona sin antes haber caminado una milla con sus mocasines .

Es necesario intentar ponerse en el lugar del otro para comprender su pensamiento , su forma de hacer ,sus esquemas mentales , sus hábitos de pensar ,sentir y actuar....

FUNCIÓN DEL INTELECTUAL

El intelectual tiene como deber moral educar a todo aquel que se encuentre en contacto con él, sin herirlo. De esta manera lograría de manera efectiva el objetivo de enseñar al ignorante. El intelectual debe analizar de forma crítica y objetiva la realidad de los países y del hombre. Por lo tanto, el intelectual desarrolla su intelecto no como mera vanagloria, sino como una minúscula contribución al progreso del mundo. Muchas palabras, dichos y frases célebres de intelectuales de todos los tiempos han inspirado y seguirán inspirando a personas de una gran diversidad.



LO QUE EL INTELECTUAL DEBE SER Y HACER NO ESTÁ DADO DE UNA VEZ Y PARA SIEMPRE ....SINO QUE DEPENDE DE :

===EL ESTADO DEL CAMPO INTELECTUAL :(las relaciones de fuerza entre los agentes ,la relación con otros campos ,la distribución del capital en el interior del campo,etc.)
=====la reconstrucción de la historia del campo ( depende de cómo se ponga en primer plano la historia olvidada del campo que , aunque no aparezca de modo consciente ,sigue funcionando como forma ahistórica y estructura la percepción del mundo y de uno mismo ).

POLÉMICA EN EL AÑO 2000 ENTRE U.ECO Y A. TABUCHI

CON ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS EN EL SEMANARIO "PANORAMA" Y EL DIARIO L'ESPRESSO......HABLABAN DE LA ACTITUD DE LOS INTELECTUALES ...ECO PROPONÍA CALLARSE LA BOCA CUANDO NO TIENEN NADA QUE DECIR ....TABUCCHI RESPONDIÓ .....LOS INTELECTUALES NO DEBEN RESULVER LAS CRISIS , TAMPOCO CREARLAS , DEBEN PONER EN CRISIS....DENUNCIANDO EL LADO OSCURO DE LA REALIDAD


DEFINE INTELECTUALUn intelectual es aquella persona que dedica una parte importante de su actividad vital al estudio y a la reflexión crítica sobre la realidad. La intelectualidad es el colectivo de intelectuales, agrupados en razón de su proximidad nacional (intelectualidad española, francesa, mexicana, argentina...) o ideológica (intelectualidad liberal, conservadora, progresista, nacionalista, comunista, fascista, libertaria, etc..).

sigue WIKIPEDIA No existen, por tanto, criterios absolutamente objetivos para identificar como intelectual a nadie. Se trata de una palabra cuyo significado está matizado por percepciones sociales, lo que la convierten en inestable e imprecisa.

Un tema controvertido es el de si un intelectual debe entenderse como un personaje esencialmente crítico, al estilo de Octave Mirbeau, Jean-Paul Sartre, Noam Chomsky o de Edward Said, o bien se trata de un concepto que abarca una mayor amplitud de actividad. Sea como fuere, parece que la tendencia a la crítica y a la adopción de puntos de vista fuertemente normativos resulta consustancial al intelectual: un elemento común a todos los intelectuales es que su pensamiento trata de producir efectos en el mundo. En este sentido, pensar de ese modo, pensar activamente, intervenir mediante la reflexividad, exige replantear, ver las cosas desde otro punto de vista, contribuir a legitimar o deslegitimar ciertas prácticas e instituciones y, en definitiva, poner en cuestión el discurso y el mundo que viene dado.

RESUMEN DEL ARTÍCULO DE FERNANDO GOLVANO

LOS CONCEPTOS DE RED ,EFECTO BUCLE Y CAMPO ARTÍSTICO deben ser desarrollados para su aplicación en el ámbito del arte contemporáneo y para describir de modo más complejo las mediaciones que intervienen en su puesta en valor . Ahí tiene la sociología del arte un desafío sugerente para desarrollar un programa de investigación en diálogo con otras disciplinas científicas .


LAS ACADEMIAS DE ARTE eran las que sancionaban el valor de las obras y de los artistas en los siglos XVII y XVIII.Su práctica cerrada y su escasa proyección pública se resquebrajó con el impulso democratizador dado por la Academia Francesa , que abrió sus puertas a todo el mundo .

ASÍ NACE UNA NUEVA INSTITUCIÓN VINCULADA AL ARTE :"EL PÚBLICO" ....Y EN RELACIÓN A ÉL SE DESARROLLARÁ TANTO LA CRÍTICA DE ARTE COMO EL MERCADO

Bibliografía de REDES CAMPOS Y MEDIACIONES por Fernando Golvano

CASTELNUOVO E. :arte , industria y revolución 1988...

CALVO SERRALLER F. los espectáculos del arte 1993 .tusquets ,barcelona


Bourdieu P:sociología y cultura 1990 grijalbo méxico


Bonito Oliva A 1990 el arte hacia el 2000 Akal Madrid


EN ESTE ARTÍCULO DE GALVANO,....se aborda el carácter tautológico que es hegemónico en la creación artística contemporánea. Para el análisis de esa dinámica reultan pertinentes las aproximaciones sociológicas de Pierre Bourdieu y de Raymonde Moulin ,así como la perspectiva filosófica de Anne Cauquelin.

LEER A CASTORADIS

Cornélius Castoriadis (Costantinopla, 1922 - París, 1997). Filósofo, matemático, economista, psicoanalista, y siempre militante de la emancipación humana, este formidable pensador —“un titán del espíritu”, en palabras de su amigo Edgar Morin—, a pesar de su larga producción reflexiva, sigue siendo bastante ignorado tanto en el entorno del pensamiento crítico como en el académico.



dice: «pero algo es seguro: no va a ser corriendo detrás de lo que se usa y se dice, ni emasculando lo que pensamos y queremos, como vamos a aumentar nuestras posibilidades de libertad. No es lo que existe, sino lo que podría y debería existir, lo que necesita de nosotros».



la importancia de la imaginación radical e instituyente, --------------------------------------------------------------------------------

PARA SABER MÁS

Escritos de Cornelius Castoriadis:
- Con el seudónimo de Paul Cardan: Capitalismo Moderno y revolución. Ruedo Ibérico, París, 1973.
- La sociedad burocrática Vol. I. Las relaciones de producción en Rusia. Tusquets Editores, Barcelona, 1976.
La sociedad burocrática Vol. II. La revolución contra la burocracia. Tusquets Editores, Barcelona, 1976.
- La institución imaginaria de la sociedad. Vol. I. Marxismo y teoria revolucionaria. Tusquets Editores, Barcelona, 1983.
- Ante la guerra. Vol. I. Las realidades. Barcelona: Tusquets Editores, 1986.
- Dominios del Hombre: Encrucijadas del laberinto II. Gedisa, Barcelona, 1986.
- La institución imaginaria de la sociedad. Vol II. El imaginario social y la sociedad. Tusquets Editores, Barcelona, 1989.
- Psicoanálisis, Proyecto y elucidación. Editorial Nueva Vision, Buenos Aires, Argentina, 1992.
- El Mundo Fragmentado. Encrucijadas del laberinto III. Editorial Altamira, Buenos Aires, Argentina, 1993.
- El avance de la insignificancia. Encrucijadas del laberinto IV. Cátedra, Valencia, 1998
- Hecho y por hacer. Encrucijadas del laberinto V. EUdeBA, Buenos Aires, 1998
- Figuras de lo pensable. Encrucijadas del laberinto volumen VI. Ediciones Cátedra, Valencia, 1999.
- La exigencia Revolucionaria. Colección de escritos políticos del principal componente de Socialismo o Barbarie, Acuarela, Madrid, 2000.
- La insignificancia y la imaginación. Diálogos con Daniel Mermet, Octavio Paz, Alain Finkielkraut, Jean-Luc Donnet, Francisco Varela y Alain Connes. Editorial Trotta, Madrid, 2002.
- Sobre El Político de Platón. Editorial Trotta, Madrid, 2004
- Sujeto y verdad en el mundo histórico-social (Seminarios 1986-1987, La creación humana I). Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, 2004.
También resultan magníficos los textos publicados en las revistas Archipiélago nº 9, nº 54. Barcelona, diciembre de 2002, y nº 66. julio-agosto, 2005; y Antrophos que le dedicó un monográfico.

Algunas referencias en internet:

http://www.multimania.com/ccastor/francais/index.htm
http://www.magma-net.com.ar
http://www.fundacionnin.org/castoriadis5.htm
http://www.agorainternational.org

APERTURAS LIMINARES

La necesidad de ese abordaje crítico e interdisciplinar al arte contemporáneo, se vuelve más pertinente debido a que ese proceso de apertura de las propias fronteras y límites del arte, así como la hegemonía del relativismo estético en su acontecer, no sólo provoca dificultad de comprensión en el público profano sino también en el iniciado o especializado. La actualidad de valores como la belleza, el gusto, el compromiso social y político, el papel de las artes en la configuración de las identidades individuales o colectivas, la emergencia de nuevas tecnologías que favorecen otras prácticas artísticas y una profunda mutación de la experiencia que vincula un ámbito real, imaginario y virtual, o las apuestas locales e internacionales de un mercado ligado a estrategias de competencia, comunicación y poder...: todo ello constituye un programa de interrogación apasionante que compete a los propios artistas, investigadores, críticos y a las instituciones académicas o artísticas.






FERNANDO GALVANO.....Fernando Golvano (crítico de arte y comisario de exposiciones): Tras presentar un análisis de la situación concluye que la ambigüedad del arte moderno y la expansión de su dinámica dislocada deviene en arte de todos los posibles: así, la gran confusión del "todo vale" parece protagonizar la escena de las artes. A la pluralidad «infinita» de las prácticas artísticas le acompaña otra de las teorías. Si ya no existe una instancia de legitimación del arte y del artista que sancione el nomos, la diferencia sustancial entre el arte y el no-arte, entre los artistas "auténticos" y los otros, se instala la anomia (es decir, se puede actuar o crear sin valores normativos). Quedan los criterios estéticos, como juegos de lenguaje que cada artista singulariza, sin fijación estable y predeterminada. El arte activa una verdad de revelación y no tanto una verdad de adecuación respecto al mundo. El arte sigue siendo una de las posibilidades para resemantizar el mundo y la experiencia. Nos permite dar una forma a la complejidad o experimentar de otro (más intenso) lo real.


Marina Nuñez (artista y profesora en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra): Revisó algunos desplazamientos en el campo pictórico a partir de los años sesenta, tomando como referencia la reacción antiexpresionista de artistas como Ad Reinhard, Frank Stella y Robert Ryman en Estados Unidos o la de Daniel Buren en Europa. Esas posiciones conceptuales reducían la pintura a una especie de grado cero: no hay complacencia estética en el buen gusto o en la sensualidad, ni expresión de maestrías individuales; no hay expresión emotiva ni interior esencial, sólo un signo que no es transparente, ni objetivo, ni universal, sino una estructura codificada, convencional, arbitraria. También analizó la nueva emergencia de la pintura expresionista en los años ochenta a través de los nuevos salvajes alemanes y la Transvangüardia italiana. Asimismo, indagó críticamente en el imaginario épico y masculino que subyace en buena parte de la pintura adscrita al expresionismo abstracto.

Francisco Javier San Martín (Historiador del arte y crítico): En su ponencia cuestionó el carácter científico de la historia del arte. Postuló un compromiso solidario de esa disciplina con la crisis del arte y reconoció que ante tal crisis no caben discursos fuertes, sino aproximaciones plurales y provisionales que acompasen sus análisis al ritmo del arte vivo. Así su propio campo se diversifica y se amplía en la misma medida en que lo hace el arte. Designó una serie de diferencias entre el arte de los años sesenta y el de los noventa: mientras que el primero se centró en una mayor exploración de los límites de los lenguajes artísticos; el segundo, se focaliza más en la definición que en nuevos campos y en nuevos procesos de hibridación. Entre los casos que enumeró están los de Manzoni, Cattelan, Koons, o Hirst. Destacó una serie de tendencias que se revelan en la situación contemporánea: la continuidad del ready made, la actualidad de la fotografía como entrada de la realidad, la permanencia de la instalación como dispositivo enunciador, las parodias del minimalismo, la recuperación de la tradición pop y de la pintura.




Martí Perán (crítico y Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Barcelona): En su enfoque crítico sobre el arte contemporáneo presentó algunos conceptos claves para que el arte pueda reinventar su capacidad transgresora, su nueva soberanía que le comprometa con la realidad, ya que considera que el mundo está saturado de ficción y simulacros. En el horizonte de esta propuesta se reconoce una necesidad de construir sentido y de oponerse al nihilismo. Perán cuestiona una concepción dominante del pluralismo en el arte que neutraliza los discursos críticos. Frente a la tradición moderna que consagra las fronteras entre modalidades artísticas, sostiene conceptos como el de transversalidad y el de hibridación, que conllevan la imposibilidad de definición estable de su propio estatuto. También defiende una estética relacional más centrada en crear dispositivos que posibiliten narraciones, que en las propias narraciones.



Miren Jaio (Crítica de arte): Su intervención recorrió diversos momentos, en el ámbito cultural y artístico, que han contribuido a configurar determinados valores simbólicos e identitarios. Así desde la utilización de imágenes nostálgicas —como los paisajes costumbristas de S. Koch— en varias entidades de ahorro vascas, o la emergencia de los emblemas de las nuevas políticas culturales —Museo Guggenheim, Palacios de congresos— como agencias que configuran identidades metropolitanas y consensos, refirió cómo algunas prácticas artísticas contestan esas dinámicas y los imaginarios que configuran. Entre los artistas que intervienen en ese contexto crítico señaló a Ibon Aranberri, Iñaki Garmendia, Asier Pérez, Begoña Muñoz, Gabriel Villota y Gorka Izagirre. También destacó la orientación crítica, respecto a ese imaginario de lo vasco dominante, que se impulsan desde otras estructuras de producción artística independiente como es Consonni.


Lourdes Méndez (Profesora en Bellas Artes): Describió el impacto de algunos "lugares comunes" (principalmente el de la diferencia sexual) del enfoque posmoderno sobre el arte occidental contemporáneo que han contribuido a la emergencia en él de una temática políticamente correcta. No obstante, según Méndez, algunas artistas, conscientes de que la mujer sigue siendo una figuración de la otredad en la mayor parte de las representaciones visuales, subvierten en sus obras la construcción cultural de lo femenino. Cree necesario interrogarse sobre la excelente acogida que tienen las nociones de inautenticidad, hibridación, diferencia, mestizaje, entre quienes actúan desde posiciones de poder en los mundos del arte internacional, pues deberíamos sospechar de su capacidad interpretativa. Propone repensar la actual estructuración de las sociedades y del poder, y su interelación con las políticas de legitimación artística



José Luis Brea (Profesor de Teoría del Arte y crítico): Su ponencia evaluó lo que considera rasgos epocales que intervienen en la creación contemporánea: Globalización y movilidad crecientes, la nueva centralidad de la producción información y conocimiento frente a la producción de bienes materiales, el declive de las grandes máquinas de producción de identidad, el asentamiento de una imagen-movimiento. Todo ello, afecta a la función del arte y del artista. Brea presentó un manifiesto del colectivo La Societé Anonyme, al cual pertenece, que redefine esas funciones. Algunas de sus tesis son: No somos artistas, tampoco somos críticos. Somos productores (...) No existen obras de arte. Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas (...) El trabajo del arte ya no tiene que ver más con la representación. Ese modo del trabajo que llamamos artístico debe a partir de ahora consagrarse a un producir similar —en la esfera del acontecimiento, de la presencia: nunca más en la de la representación. (...) El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.


Asier Pérez (Artista y profesor de la UPV-EHU): Su intervención, apoyada por la utilización del programa informático Power point, fue una presentación de máximas que orientan su práctica artística. Entre ellas cabe destacar las siguientes: Las cosas deben suceder de manera simple. Intervenir en sociedad. Vivir en alta voz. Perseguir la perfección de la belleza, de emisión de sentido... puede ser un error catastrófico. Si las cosas parecen estar bajo control, entonces es que no van a suficiente velocidad (Mario Andretti, piloto). Meter cosas nuevas en la cabeza es fácil; sacar cosas viejas es difícil. Olvida las dudas, el profesionalismo, el consumo, las reglas. Olvida lo correcto y lo incorrecto... También presentó su proyecto Kissarama, un intento de batir el récord Guinnes sobre el mayor número de parejas que se besan simultáneamente en un espacio público. Este evento se celebrará en Belfast y podrá seguirse a través de internet. El artista y la productora ya han vendido ese dominio que permite visualizar la acción.



Arte contemporáneo: aperturas liminares
Fernando Golvano
En los días 5, 6 13 y 14 de marzo se celebraron unas jornadas de debate sobre la creación contemporánea, con la participación de reconocidos artistas, críticos de arte y profesores universitarios procedentes del ámbito vasco y del español. Cuestiones como las redefiniciones teóricas de ese campo artístico contemporáneo, la crisis de las categorías y disciplinas heredadas, las dinámicas de hibridación entre recursos expresivos diferentes, las nuevas modalidades narrativas y de puesta en forma de identidades plurales impulsadas por las prácticas feministas, por las vinculadas a otras derivas conceptuales o por las relacionadas con la otredad, y las transformaciones profundas que las nuevas tecnologías están incorporando a la misma naturaleza del arte actual —tanto en sus condiciones de producción como en las de exposición y recepción—, han sido debatidas este encuentro organizado por la sección de artes plásticas de Eusko Ikaskuntza y en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Cultural y de Proyección Universitaria de la Universidad del País Vasco. Celebradas en el aula de cultura de la UPV-EHU en Bilbao, han contado con una numerosa y activa participación.



La necesidad de ese abordaje crítico e interdisciplinar al arte contemporáneo, se vuelve más pertinente debido a que ese proceso de apertura de las propias fronteras y límites del arte, así como la hegemonía del relativismo estético en su acontecer, no sólo provoca dificultad de comprensión en el público profano sino también en el iniciado o especializado. La actualidad de valores como la belleza, el gusto, el compromiso social y político, el papel de las artes en la configuración de las identidades individuales o colectivas, la emergencia de nuevas tecnologías que favorecen otras prácticas artísticas y una profunda mutación de la experiencia que vincula un ámbito real, imaginario y virtual, o las apuestas locales e internacionales de un mercado ligado a estrategias de competencia, comunicación y poder...: todo ello constituye un programa de interrogación apasionante que compete a los propios artistas, investigadores, críticos y a las instituciones académicas o artísticas.

En ese estado de las cosas, esas jornadas han sido una modesta tentativa reflexiva, un diálogo cruzado que anima otros desarrollos críticos para seguir apreciando eso que llamamos arte contemporáneo.

A continuación reseñamos algunas ideas de las diversas intervenciones por orden de intervención.

Fernando Golvano (crítico de arte y comisario de exposiciones): Tras presentar un análisis de la situación concluye que la ambigüedad del arte moderno y la expansión de su dinámica dislocada deviene en arte de todos los posibles: así, la gran confusión del "todo vale" parece protagonizar la escena de las artes. A la pluralidad «infinita» de las prácticas artísticas le acompaña otra de las teorías. Si ya no existe una instancia de legitimación del arte y del artista que sancione el nomos, la diferencia sustancial entre el arte y el no-arte, entre los artistas "auténticos" y los otros, se instala la anomia (es decir, se puede actuar o crear sin valores normativos). Quedan los criterios estéticos, como juegos de lenguaje que cada artista singulariza, sin fijación estable y predeterminada. El arte activa una verdad de revelación y no tanto una verdad de adecuación respecto al mundo. El arte sigue siendo una de las posibilidades para resemantizar el mundo y la experiencia. Nos permite dar una forma a la complejidad o experimentar de otro (más intenso) lo real.


Martí Perán y Fernando Golvano.

Marina Nuñez (artista y profesora en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra): Revisó algunos desplazamientos en el campo pictórico a partir de los años sesenta, tomando como referencia la reacción antiexpresionista de artistas como Ad Reinhard, Frank Stella y Robert Ryman en Estados Unidos o la de Daniel Buren en Europa. Esas posiciones conceptuales reducían la pintura a una especie de grado cero: no hay complacencia estética en el buen gusto o en la sensualidad, ni expresión de maestrías individuales; no hay expresión emotiva ni interior esencial, sólo un signo que no es transparente, ni objetivo, ni universal, sino una estructura codificada, convencional, arbitraria. También analizó la nueva emergencia de la pintura expresionista en los años ochenta a través de los nuevos salvajes alemanes y la Transvangüardia italiana. Asimismo, indagó críticamente en el imaginario épico y masculino que subyace en buena parte de la pintura adscrita al expresionismo abstracto.

Francisco Javier San Martín (Historiador del arte y crítico): En su ponencia cuestionó el carácter científico de la historia del arte. Postuló un compromiso solidario de esa disciplina con la crisis del arte y reconoció que ante tal crisis no caben discursos fuertes, sino aproximaciones plurales y provisionales que acompasen sus análisis al ritmo del arte vivo. Así su propio campo se diversifica y se amplía en la misma medida en que lo hace el arte. Designó una serie de diferencias entre el arte de los años sesenta y el de los noventa: mientras que el primero se centró en una mayor exploración de los límites de los lenguajes artísticos; el segundo, se focaliza más en la definición que en nuevos campos y en nuevos procesos de hibridación. Entre los casos que enumeró están los de Manzoni, Cattelan, Koons, o Hirst. Destacó una serie de tendencias que se revelan en la situación contemporánea: la continuidad del ready made, la actualidad de la fotografía como entrada de la realidad, la permanencia de la instalación como dispositivo enunciador, las parodias del minimalismo, la recuperación de la tradición pop y de la pintura.


Asier Pérez, Fernando Golvano y Fernando Castro.

Martí Perán (crítico y Profesor de Teoría del Arte en la Universidad de Barcelona): En su enfoque crítico sobre el arte contemporáneo presentó algunos conceptos claves para que el arte pueda reinventar su capacidad transgresora, su nueva soberanía que le comprometa con la realidad, ya que considera que el mundo está saturado de ficción y simulacros. En el horizonte de esta propuesta se reconoce una necesidad de construir sentido y de oponerse al nihilismo. Perán cuestiona una concepción dominante del pluralismo en el arte que neutraliza los discursos críticos. Frente a la tradición moderna que consagra las fronteras entre modalidades artísticas, sostiene conceptos como el de transversalidad y el de hibridación, que conllevan la imposibilidad de definición estable de su propio estatuto. También defiende una estética relacional más centrada en crear dispositivos que posibiliten narraciones, que en las propias narraciones.

Miren Jaio (Crítica de arte): Su intervención recorrió diversos momentos, en el ámbito cultural y artístico, que han contribuido a configurar determinados valores simbólicos e identitarios. Así desde la utilización de imágenes nostálgicas —como los paisajes costumbristas de S. Koch— en varias entidades de ahorro vascas, o la emergencia de los emblemas de las nuevas políticas culturales —Museo Guggenheim, Palacios de congresos— como agencias que configuran identidades metropolitanas y consensos, refirió cómo algunas prácticas artísticas contestan esas dinámicas y los imaginarios que configuran. Entre los artistas que intervienen en ese contexto crítico señaló a Ibon Aranberri, Iñaki Garmendia, Asier Pérez, Begoña Muñoz, Gabriel Villota y Gorka Izagirre. También destacó la orientación crítica, respecto a ese imaginario de lo vasco dominante, que se impulsan desde otras estructuras de producción artística independiente como es Consonni.

Lourdes Méndez (Profesora en Bellas Artes): Describió el impacto de algunos "lugares comunes" (principalmente el de la diferencia sexual) del enfoque posmoderno sobre el arte occidental contemporáneo que han contribuido a la emergencia en él de una temática políticamente correcta. No obstante, según Méndez, algunas artistas, conscientes de que la mujer sigue siendo una figuración de la otredad en la mayor parte de las representaciones visuales, subvierten en sus obras la construcción cultural de lo femenino. Cree necesario interrogarse sobre la excelente acogida que tienen las nociones de inautenticidad, hibridación, diferencia, mestizaje, entre quienes actúan desde posiciones de poder en los mundos del arte internacional, pues deberíamos sospechar de su capacidad interpretativa. Propone repensar la actual estructuración de las sociedades y del poder, y su interelación con las políticas de legitimación artística.



José Luis Brea (Profesor de Teoría del Arte y crítico): Su ponencia evaluó lo que considera rasgos epocales que intervienen en la creación contemporánea: Globalización y movilidad crecientes, la nueva centralidad de la producción información y conocimiento frente a la producción de bienes materiales, el declive de las grandes máquinas de producción de identidad, el asentamiento de una imagen-movimiento. Todo ello, afecta a la función del arte y del artista. Brea presentó un manifiesto del colectivo La Societé Anonyme, al cual pertenece, que redefine esas funciones. Algunas de sus tesis son: No somos artistas, tampoco somos críticos. Somos productores (...) No existen obras de arte. Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas (...) El trabajo del arte ya no tiene que ver más con la representación. Ese modo del trabajo que llamamos artístico debe a partir de ahora consagrarse a un producir similar —en la esfera del acontecimiento, de la presencia: nunca más en la de la representación. (...) El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

Asier Pérez (Artista y profesor de la UPV-EHU): Su intervención, apoyada por la utilización del programa informático Power point, fue una presentación de máximas que orientan su práctica artística. Entre ellas cabe destacar las siguientes: Las cosas deben suceder de manera simple. Intervenir en sociedad. Vivir en alta voz. Perseguir la perfección de la belleza, de emisión de sentido... puede ser un error catastrófico. Si las cosas parecen estar bajo control, entonces es que no van a suficiente velocidad (Mario Andretti, piloto). Meter cosas nuevas en la cabeza es fácil; sacar cosas viejas es difícil. Olvida las dudas, el profesionalismo, el consumo, las reglas. Olvida lo correcto y lo incorrecto... También presentó su proyecto Kissarama, un intento de batir el récord Guinnes sobre el mayor número de parejas que se besan simultáneamente en un espacio público. Este evento se celebrará en Belfast y podrá seguirse a través de internet. El artista y la productora ya han vendido ese dominio que permite visualizar la acción.

Ricardo Echevarría (Artista multimedia): Se refirió a las dificultades que entraña la denominación del net.art. Más que una definición genérica que acoja a todas las manifestaciones artísticas sen internet, Echevarría propone acotarla sólo a aquellas modalidades del arte pensadas para su puesta en obra específica en la red. Desde esta perspectiva el artista es sobre todo un creador de interfaces, de entornos y de protocolos de uso que el usuario debe saber activar. También alertó sobre la dificultad creciente para distinguir entre el arte y el medio, lo cual establece una nueva ruptura entre la noción convencional del arte. En ese contexto de estrategias híbridas y plurales, tiene poco sentido preguntarse sobre el estatuto de las obras del net.art. El concepto de autoría es asimismo replanteado, y aparecen producciones más complejas con la participación de otros profesionales que no vienen del campo artístico.



Fernando Castro Flórez (Profesor de la Universidad Autónoma de Madrid y crítico de arte): Destacó la importancia en la creación contemporánea de las estrategias situacionistas de tergiversación, es decir: una voluntad crítica de desmantelamiento de las formas de comunicación establecidas. El arte interviene en un contexto en el que lo que nos invade no es un bloqueo de la comunicación, sino de las declaraciones del sinsentido. Lo anterior se relaciona también con cierta conciencia del agotamiento manierista de las instalaciones o de un contextualismo artístico que finalmente parece deslizarse hacia el autismo. Se refirió críticamente a una nueva modalidad de turismo en la era de la globalización que toma la forma del art-jet (N. García Canclini): tanto en el mercado como en la museología ha llevado a la aparición de críticos-jet y artistas-jet, caracterizados por su capacidad de desplazarse con flexibilidad entre muchos centros de varios continentes. Castro subrayó, asimismo, las diversas modalidades de heterotopías artísticas contemporáneas (de crisis, de desviación...), y en las que se reconoce un afán contextualizador que, al fijarse obsesivamente en el territorio del museo, acaba por ser tautología.


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RESPECTO A LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Las Academias de Arte europeas ,cuyo modelo se desarrolló en las ciudades italianas durante el siglo XVI, eran las que sancionaban el valor de las obras y de los artistas en los siglos XVII y XVIII .
Su práctica cerrada y su escasa proyección pública se resquebrajó con el impulso democratizador dado por la Academia Francesa , que abrió libremente sus puertas a todo el mundo.

PODEROSO CABALLERO "DON DINERO"

MEDIACIONES ENTRE LO ECONÓMICO Y LO ESTÉTICO.MEDIACIÓN ENTRE DOS PLANOS ,DOS ESFERAS DIFERENCIADAS .EL PLANO POLÍTICO o EL PLANO LEGAL ,SON DOS ÁMBITOS DIFERENCIADOS DENTRO DEL MUNDO SOCAL .TODAS SON ESFERAS SEMIAUTÓNOMAS .
CON LA APARICIÓN DEL MERCADO DE VALORES ,LA ESFERA ECONÓMICA SE HA VUELTO MÁS SEMIAUTÓNOMA .EL DINERO Y EL SUELO SON LOS MEDIADORES DE ESE CAMPO O ESFERA ECONÓMICA .EL CAPITAL SE EXPANDE BAJO SU PROPIO IMPULSO :un claro ejemplo lo constituye el hecho de que dentro de la ciudad las <>de la renta del suelo ,a través de un incremento den la circulación de propiedades , producen beneficios para su propietario que se generan así mismos .ESTO muestra claramente la flexibilidad absoluta de esta forma de valor , una forma que los objetos han adquirido a través del dinero y que les ha separado completamente de su base real .
EL VALOR sigue ,casi sin resistencia ,los impulsos psicológicos del humor ,de la codicia ,de la opinión sin fundamento ,y lo hace de una forma tan sorprendente por más que existan circunstancias objetivas que podrían proporcionar criterios exactos de tasación.



EL VALOR EN FORMA DE DINERO se ha independizado de sus propias raices y fundamento para entregarse a las propias energías subjetivas .Llegados a este punto ,en el que la propia especulación puede determinar el destino del objeto sobre el que se especula ,la permeabilidad y flexibilidad de la forma-dinero del valor han encontrado su expresión más triunfante a través de la subjetividad en su sentido más estricto .

frederc jameson:EL LARGO SIGLO XX ,Akal Ediciones ,Madrid 1999
EN ARTE ,EL VALOR DE LA PRODUCCIÓN ,LA PRODUCCIÓN DEL VALOR SOLO SE PUEDE ENTENDER SI SE TOMA EN CUENTA A LA VEZ EL ESPACIO DE LOS PRODUCTORES Y EL DE LOS CONSUMIDORES

LIBROS DE NEUROLOGÍA

La conexión divina : la experiencia mística y la neurobiología / F.J. Rubia Vila.
Autor
Rubia Vila, Francisco José
Resumen
El autor aborda la realidad interna en torno a la que gira nuestra vida y su conexión con la base neurobiológica. Se cuestiona si existen en la psique, actualmente llamado sistema límbico, estructuras cuya activación nos pone en contacto con lo que se denomina divinidad y que estas fueran posibles activar de forma natural y no mediante drogas. Además estudia las experiencias religiosas en la historia, para destacar que siempre hay una comunicación entre dos mundos que nos explican la realidad humana y que no existe contradicción entre la ciencia y la espiritualidad.

LO QUE VI EN LAS MEZQUITAS DE TURQUÍA ME RECORDÓ A LOS EJERCICIOS ESPIRITUALES DE MI JUVENTUD

QUISE SABER MÁS A CERCA DE LA ESPIRITUALIDAD ......Y SIGO SIN ENTERARME DE LO QUE SIGNIFICA LA ILUMINACIÓN INTERIOR DESDE UN ANALISIS INTELECTUAL.
LA SEPARACIÓN ENTRE MISTICISMO Y FILOSOFÍA .LA EXPERIENCIA MÍSTICA,LAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN




BUSCO EN GOOGLE
....y encuentro :En la publicación de Tendencias Científicas de fecha 06 Abril 2003 en el

artículo: “Una nueva investigación descubre la base neurológica de la espiritualidad.

Dos científicos de la Universidad de Pennsylvania afirman haber encontrado en el

cerebro el circuito de la religiosidad”, su autor, Eduardo Martínez, manifestó que….

“Andrew Newberg y Eugene D'Aquilli descubrieron que el estado de meditación o de

relajación mental desactiva zonas del cerebro que regulan la personalidad, permitiendo

que los voluntarios pierdan durante un tiempo la capacidad de distinguirse de los demás

y se sientan identificados con una totalidad trascendente. Este descubrimiento coincide

con los relatos de las experiencias místicas o de trance y para los investigadores

constituye la evidencia de que el cerebro tiene la capacidad de conectar con una realidad


oculta más allá del universo físico” .........Sin pretender afirmar o negar la existencia de

Dios, esta experiencia estudia la facilitación por parte del alucinógeno de la aparición de

estados de conciencia similares a los que se pueden obtener por otros medios, por

ejemplo con meditación prolongada e intento de comunicación con lo espiritual. Dado

que toda experiencia humana se media a través de su sistema nervioso, esperfectamente

entendible que actuando sobre el mismo se puedan obtener resultados que se suelen

atribuir a realidades trascendentes al sistema nervioso. Pero lo que me parece más

interesante es "el posterior cambio de vida positivo" de los participantes, como

resultado de esta experiencia. Creo que esto se debe al tipo de personas escogidas:

Espiriutuales, a los que se facilitó, esta vez por un hongo y no por largos dias de retiro,

una fuerte vivencia similar a la de lops estados místicos. Estas persona hicieron EN ESE

ESTADO una fuerte vivencia religiosa pues ya estaban predispuestas a ello.

Ciertamente su mejora vital se debe al tipo de experiencia y no al hongo. Distintos

resultados se obtendrían con psicópatas sádicos donde una experiencia de este tipo

podría desarrollar mayores capacidades perversas.

EL ALMA ES UN INVENTO .....AHORA SE LLAMA ENERGÍA .....

MANDAR ENERGÍA POSITIVA (no sé lo que es, pero está de moda ).......hace unos años ,cuando dos personas se despedían estaba de moda decir ¡¡¡¡NOS VEMOS!!!!!!....y yo tampoco lo entendía ,porque no especificaban CUANDO .....!!!!!SALUDOS !!!!!Y NO DECÍAN A QUIEN.



ESTA FOTO TIENE CONNOTACIONES RELIGIOSAS ,PERO CUANDO NO SE HABÍA INVENTADO AÚN LA FORMA DE HACER FUEGO ,NI LA RELIGIÓN ,NI LAS PALABRAS ......solo había sensaciones , sentimientos ,emociones ,necesidades ......Es difícil imaginar la condición humana de esos tiempos que duraron siglos ...

ESPIRITUALIDAD :LAS COSAS DEL ESPÍRITU ....POBREZA DE ESPÍRITU ....BEBIDAS ESPIRITUOSAS

LA PERCEPCIÓN INTERNA:Titchener definió la introspección como la descripción de la experiencia consciente desmenuzada en componentes sensoriales elementales sin referentes externosLa introspección o percepción interna tiene como fundamento la capacidad reflexiva que la mente posee de referirse o ser consciente de forma inmediata de sus propios estados. Cuando esta capacidad reflexiva se ejerce en la forma del recuerdo sobre los estados mentales pasados, tenemos la llamada "introspección retrospectiva"; pero la introspección puede ser un conocimiento de las vivencias pasadas y también de las presentes, de las que se dan conjuntamente y en el presente del propio acto introspectivo. El mentalismo clásico -tanto el de la filosofía moderna como el científico- ha utilizado la introspección como el método más adecuado para acceder al mundo psíquico. El psicoanálisis en la forma de introspección retrospectiva y la psicología experimental de Wundt la introspección de las vivencias actuales.








LEO EN UN BLOG Psíquica y somáticamente, estamos hechos de energía, ya sea “empaquetada” (quarks, átomos, moléculas, células, tejidos orgánicos) o “suelta”: pensamiento, memoria (acto recordatorio), cálculo, imaginación, raciocinio, emociones, pasiones, deseos, ambiciones, ilusiones, amor al prójimo y entre parejas, odio, meditación... y todas las demás manifestaciones psíquicas, algunas de las cuales compartimos con nuestros hermanos, los animales: monos, felinos, canes, osos, delfines, lobos marinos, ballenas... y, en ciertas dosis con algunas aves como los papagayos, loros y cotorras.
Como podrá apreciar el lector, la diferencia se halla en el tamaño y complejidad del cerebro, pero de ninguna manera en alguna especie de “alma inmortal” que nos separe de los animales.


YO SIGO SIN SABER LO QUE ES LA ESPIRITUALIDAD

LAS COSAS QUE ELEVAN EL ESPIRITU...ARTE Y RELIGIÓN

SON INVENTOS DEL HOMBRE Y ESTÁN MUY BIÉN FUNDAMENTADOS .....decía MAX WEBER

BUSCO EN GOOGLE :

ARTE ES
Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.
LA TEORÍA DEL ARTE

PENSAR LAS RELIGIONES

ESTUVE en una mezquita en Estambul y me sobrecogió ver a los feligreses orando .Yo he sido educada dentro de una religión y en colegios religiosos ,por tanto tengo mi mente estructurada para captar la religiosidad y recogimiento que observé en las personas de aquella mezquita .





NO son solo los signos externos como la vestimenta ,o la posición al orar ,o el ambiente del lugar,la luz ,el silencio,la paz.Es eso y algo más.

Algo muy arraigado en el subconsciente aflora de repente y lo que yo creía ya olvidado brota como una chispa ........teniendo en cuenta que estoy intentando saber lo que es la espiritualidad ,me sentí más cerca de conocerla o por lo menos de INTUIRLA


Lo que está casi claro es que espiritualidad y religión van juntas ...pero ¿y los paganos ?
PUES ME VOY A GOOGLE
LEO:El paganismo es una forma de vida espiritual que tiene sus raíces en las antiguas religiones naturales del mundo. Tiene como base principal las antiguas religiones europeas pero muchos practicantes encuentran un gran valor en las creencias indígenas de otros pueblos. Tal creencia en lo sagrado de todas las cosas es encontrada a través del mundo entero.

LA WICCA



LA BRUJERÍA .LA MAGIA La brujería aún conserva rituales de antaño. Las personas la practican sin darse cuenta. Hoy en día encontramos actos de la magiah folclórica en:
Poseer un pensamiento positivo hacia un objetivo. (La mente es sumamente poderosa.)
Utilizar una vestimenta particular en una entrevista.
Apagar las velas del pastel de cumpleaños.
Pedir un deseo al ver una estrella fugaz.
Lanzar monedas a un pozo de agua.
Hacer brindis de copas y pedir un deseo.
Esto es sólo una pequeña lista de los actos mágikos que hacemos día a día, sin darnos cuenta. La brujería puede ser practicada por todos porque su único objetivo es ayudarnos a nosotros mismos.

Gerald Gardner

busco Ocultismo en google
SIGO SIN SABER NADA DE LA ESPIRITUALIDAD y ESTO SE ME COMPLICA

VOY A INDAGAR ALGO MÁS SOBRE LA ESPIRITUALIDAD ,LA ELEVACIÓN DEL ESPIRITU ,EL ESPIRITU

PUSE UNA FOTO PARA ESCRIBIR A LA VUELTA DE UN VIAJE

Hoy hemos tenido una merienda para reunirnos los amigos de viaje y hemos intercambiado fotos ,comentado películas y recuerdos .
HEMOS HECHO las mismas fotos en los mismos lugares pero con protagonistas distintos
Las puestas de sol como ésta las ha sacado P1





INMORTALIZAMOS las mismas cosas por lo general ,y valoramos el hecho de tener la cámara preparada en el lugar y momento oportuno



La conclusión que saco es que: juntando el material fotográfico de todos, completamos un archivo ya de por sí completo ,siempre encontramos alguna foto que resume un recuerdo agradable ....pero lo mejor de todo es compartir (y reir por) vivencias agradables .LO BUENO ,SI COMPARTIDO ,ES DOBLEMENTE BUENO



ES AGRADABLE SABER QUE HAY UN GRUPO DE GENTE CERCANO EN VIVENCIAS , RECUERDOS, GUSTOS, ANÉCDOTAS , CHISTES .....SENTIRTE PARTE DE UNA COMUNIDAD ES UNA GRATA SENSACIÓN .....SOBRE TODO PARA ,LOS QUE COMO YO ,SIEMPRE HEMOS PREFERIDO CAMINAR EN SOLITARIO,BUSCANDO CAMINOS Y HACIENDO CAMINOS

LA CRISIS DE SENTIDO .CONVIVIR CON ELLA

Las condiciones estructurales para la propagación de crisis de sentido subjetivas e intersubjetivas ,que hemos inferido a partir de consideraciones teóricas ,pueden encontrarse en todas las sociedades occidentales de la actualidad , aunque se manifiesten de maneras muy distintas .La más importante de esas condiciones es el pluralismo moderno , ya que éste tiende a desestabilizar el estatus de algo dado conferido a los sistemas de sentido y de valores que orientan la acción y sustentan la identidad
FRANK POLETTI una nueva cosmología aunaría ciencia y espiritualidad



SON LAS NORMAS VÁLIDAS PARA TODA LA SOCIEDAD LAS QUE PERMITEN LA COEXISTENCIA Y LA NECESARIA COOPERACIÓN ENTRE LAS DISTINTAS COMUNIDADES DE SENTIDO Y SON EL SISTEMA INMUNOLÓGICO PARA QUE EL VIRUS DE LA CRISIS DE SENTIDO NO SE EXPANDA NI SE PROPAGUE ORIGINANDO UNA PANDEMIA .
LA SOLUCIÓN ESTÁ EN LAS INSTITUCIONES INTERMEDIAS .NO CURAN PERO EVITAN QUE SE PROPAGUE O SE AGRAVE .LA CRISIS DE SENTIDO ES CONSUSTANCIAL A LA SOCIEDAD MODERNA .LA DIFERENCIACIÓN ESTRUCTURAL Y EL PLURALISMO MODERNO TIENE UNAS CONSECUENCIAS TAMBIÉN NEGATIVAS QUE SON LAS CRISIS DE SENTIDO Y LA SOLUCIÓN ES :RECONCILIARSE CON ELLAS

EL HOMBRE NACE DENTRO DE UNA SOCIEDAD

LA VIDA DIARIA ESTÁ LLENA DE SECUENCIAS DE ACCIÓN SOCIAL Y LA IDENTIDAD DEL INDIVIDUO SE FORMA TAN SOLO EN DICHA ACCIÓN

MODERNIDAD,PLURALISMO Y CRISIS.BERGER Y LUCKMAN

El análisis sociológico contemporáneo tiende, con demasiada ligereza , a suponer que existe algo semejante al sentido y la significación como motivación de la acción humana y como telón de fondo contra el cual se hace evidente la crisis de sentido en la época moderna .
Es pues necesariohacer algunas aclaraciones antropológicas preliminares que nos permitan identificar las condiciones generales y las ESTRUCTURAS BÁSICAS DEL SENTIDO DE LA VIDA.
LA CONCIENCIA, LA INDIVIDUACIÓN ,LA ESPECIFICIDAD DEL CUERPO VIVO,LA SOCIALIDAD Y LA CONSTITUCIÓN HISTÓRICA DE LA IDENTIDAD PERSONAL son características de nuestra especie ,sobre cuya filogenia y ontogenia no cabe hacer aquí mayores consideraciones .
Se puede hacer un esbozo de las operaciones generales de la conciencia a partir de las cuales se construyen las múltiples significaciones de la experiencia y de la acción en la existencia humana




ÁRBOL FILOGENÉTICO




LA CONCIENCIA EN SÍ MISMA NO ES NADA ,ES SIEMPRE CONCIENCIA DE ALGO .Existe sólo en la medida en que dirija su atención hacia un objeto , hacia una meta .Este objeto intencional está constituido por múltiples logros sintéticos de la conciencia y aparece en su estructura general , ya sea en la percepción ,la memoria o la imaginación ; alrededor del núcleo ,del tema del objeto intencional,se extiende un campo temático delimitado por un horizonte abierto .ESTE HORIZONTE ,en el que viene siempre dada la conciencia del propio cuerpo vivo, se puede a la vez tematizar.La secuencia de TEMAS INTERRELACIONADOS -llamémosle vivencias_ __no tiene ,en sí ,sentido.Ella es ,con todo, el fundamento desde el cual puede surgir el sentido.
DE LAS VIVENCIAS CONSCIENTES OBTENEMOS EXPERIENCIAS ,QUE NO TIENEN AÚN SENTIDO .
Sin embargo , como un núcleo de experiencia que se separa del trasfondo de las vivencias, la conciencia capta la relación de este núcleo con otras experiencias.

igual a
similar a
distinta y peor que
igualmente buena que
ASÍ SE CONSTITUYE EL NIVEL MÁS ELEMENTAL DE SENTIDO.EL SENTIDO NO ES MÁS QUE UNA FORMA ALGO MÁS COMPLEJA DE CONCIENCIA

EL SENTIDO ES CONCIENCIA DEL HECHO DE QUE EXISTE UNA RELACIÓN ENTRE LAS VARIAS EXPERIENCIAS .LO CONTRARIO TAMBIÉN ES CIERTO:el sentido de las experiencias _y de las acciones_debe construirse a través de las funciones relacionales de la conciencia .


En general cada experiencia está relacionada ,no con otra experiencia , sino con un TIPO DE EXPERIENCIA,UN ESQUEMA DE EXPERIENCIA,UNA MÁXIMA, UNA FORMA DE LEGITIMACIÓN MORAL,etc obtenidos de muchas experiencias y almacenados en el CONOCIMIENTO SUBJETIVO O TOMADOS DEL ACERVO SOCIAL DE CONOCIMIENTO.

QUE CONSERVAMOS ACTUALMENTE DE AQUELLO QUE FUIMOS HACE 40 AÑOS?

SOÑAR ES GRATIS ...pero por ciertos sueños yo pagaría

soñar despierta ,imaginar la cara de mi nieta (no soy neutral ),siempre buscando algo agradable ,placentero .

DE DISTINTAS EDADES.EL TIEMPO PASA Y NOS VAMOS HACIENDO VIEJOS

NO ME RECONOZCO EN LAS FOTOS ANTIGUAS.
SOMOS ALGO MÁS QUE UN FÍSICO .TENEMOS UNA HISTORIA Y ESA HISTORIA NO LA ENCONTRAMOS EN LAS FOTOS DE HACE MUCHOS AÑOS







MIRO LAS FOTOGRAFÍAS Y NO ME RECONOZCO NADA MÁS QUE EN LA MIRADA DE LAS FOTOS RECIENTES. EN LAS DEMÁS , LA MIRADA ES MÁS INOCENTE, MÁS ILUSA .
YA NO ME ACUERDO DE COMO PENSABA EN ETAPAS ANTERIORES DE MI VIDA ,SOLO SÉ LO QUE PIENSO AHORA Y ME GUSTA COMO PIENSO.
ENVEJECER NO ES GRATO ? ¿CÓMO QUE NO?.LA SABIDURÍA CUESTA MUCHO TRABAJO ADQUIRIRLA ,AÑOS , CANAS , DISGUSTOS Y ALEGRÍAS ,PERO YO SIGO SIN SABER BASTANTE , SUFICIENTE ,PARA QUE MI PENSAMIENTO TOME ASIENTO , PERO MI PENSAMIENTO ESTÁ SIEMPRE DE PASO .
HACE TIEMPO , EN LA ÉPOCA QUE LEÍA A ERICH FROMM .(del tener al ser,la condición humana actual, y sereis como dioses, la patología de la normalidad, el amor a la vida,el miedo a la libertad)
¿quien soy yo? SOY UN PROCESO QUE NO TERMINA NUNCA,nI CON LA MUERTE SE LLEGA A TERMINAR EL PROCESO. SE PODRÍA LLEGAR A SER OTRO DE OTRA MANERA SI HUBIERA VIVIDO MÁS TIEMPO?L
Y AHORA ME ACUERDO DE MILAN KUNDERA (la insoportable levedad del ser)la libertad e independencia para llegar a ser de verdad un hombre total , requiere recorrer un camino ,pero no aislado forzosamente ,ni aferrado a la vida aunque ame la vida .

Ser capaz de pensar por sí mismo ,por uno mismo .

RECORDAR LO BUENO PENSANDO EN EL FUTURO INMEDIATO

ANDORRA Y LA CAPADOCIA . ASOCIACIÓN DE FOTOS ,ASOCIACIÓN DE IMÁGENES , DOS VIAJES MUY DISTINTOS .LAS FOTOS ANTIGUAS Y RECIENTES .

LAS VIVENCIAS NOS AYUDAN A QUERER EXPERIMENTAR OTRAS NUEVAS Y DISTINTAS .EL GUSTO POR LO NUEVO ,LO DISTINTO Y SIN LÍMITE .
MUY CANSADA ,RECIÉN LLEGADA A CASA Y RECAPITULANDO LO VIVIDO EN LOS ÚLTIMOS DÍAS ,AÚN NO ME PUEDO CENTRAR EN LO MÍO , EL ESTUDIO DE LO QUE ME TRAIGO ENTRE MANOS (CUESTIONES DE SOCIOLOGÍA) .ME VIENE A LA MENTE ,Y EN RELACIÓN CON EL VIAJE ,QUE NO SOLO CADA UNO CUENTA LO QUE PASÓ SEGÚN EL CRISTAL CON QUE LO MIRÓ ,ADEMAS NO TODOS TIENEN LOS MISMOS ESQUEMAS MENTALES PARA CAPTAR LAS MISMAS COSAS .TODOS TENEMOS UNA MIRADA SELECTIVA Y LO MISMO PASA CON EL OIR Y ESCUCHAR .PRESTAMOS ATENCIÓN A LO QUE COMPRENDEMOS ....

LA MIRADA :MIRAR,VER Y CONTEMPLAR.

No, no es lo mismo mirar que ver ní que contemplar. El español es un idioma rico en matices. Mirar es dirigir la vista, ver es percibir y contemplar es poner la atención en algo. Sí lo pensáis son tres acciones muy distintas.
Se puede mirar sin ver y ver sin contemplar. Soy hombre, o así parece, por lo que me vais a permitir que me exprese como tal.. Se mira a una mujer rotunda, sin ver algo más que sus volúmenes y por ello pocas veces se contempla su belleza.
Y tratándose de Arte dicha distinción adquiere una importancia extraordinaria. Se miran de pasada, y ya es mucho para la mayoría, las obras de ... no se quien, se ve lo que nos agrede y se contempla, con embeleso, el arte famoso.
Deglutimos museos y galerías con el mismo paladar que hamburguesas. "Panoramix ¡qué maravilla!. He estado en Florencia; nos llevaron a una casa grande con piedras de un tal Pitti, que se debió gastar la pasta gansa en cuadros y luego a una Galería, la de los Oficios creo. Un poco cansado; por verlo todo en una mañana no nos dio tiempo a tomar un café". Y eso que no dice que merendaron en Siena y que hicieron pis en Orvieto, antes de llegar al hotel en Roma.
Bien es verdad que muchas exposiciones están diseñadas para admirar y no para contemplar, debido posiblemente al valor de las obras exhibidas, que obliga a protegerlas de los visitantes, de manera que muy pocas personas pueden contemplarlas con la cercanía y atención que merecen.
Por otro lado, ante el analfabetismo de muchas generaciones, el Arte ha sido utilizado por diversas instituciones, como la Iglesia Católica, como vía de adoctrinamiento de las masas, lo que ha producido cierta confusión en determinadas obras, que son vistas más por su significado religioso que artístico, de modo que la religión condiciona su análisis.

PONGO UNA FOTO Y CUANDO VUELVA DEL VIAJE PONDRÉ EL TEXTO

HE APRENDIDO COSAS NUEVAS QUE ANTES DEL VIAJE NO SABÍA QUE LAS SABÍA . LA IMPORTANCIA DE VIAJAR CON BUENA COMPAÑÍA PARA LOS RATOS DE AVIÓN , BARCO, AUTOBÚS ......LOS RATOS EN QUE PARAMOS A COMER ,LAS AVENTURAS POR LOS HOTELES DÓNDE OFRECEN SERVICIOS EXTRAS ....TODO ESO SE VIVE DE OTRA MANERA

EL LAZO MÁS FUERTE QUE PUEDE UNIR A LOS MIEMBROS DE UNA SOCIEDAD CONSISTE

EN LA SIMILITUD DE SUS PRINCIPIOS Y CONOCIMIENTOS , Y TAL SIMILITUD SOLO PUEDE EXISTIR COMO RESULTADO DE LA UNIFORMIDAD DE LA ENSEÑANZA DADA A TODOS LOS CIUDADANOS(Claude-Henri de Rouvroy, Conde de Saint-Simon









Claude-Henri de Rouvroy, Conde de Saint-Simon (París, 17 de octubre de 1760 - id., 19 de mayo de 1825). Filósofo y teórico social francés que puede incluirse entre los filósofos del socialismo utópico. Sus ideas fueron a parar a la democracia socialista europea de finales del siglo XIX.

EN LA EDUCACIÓN PARA LA CIUDADANÍA

La Educación para la Ciudadanía tiene como objetivo favorecer el desarrollo de personas libres e íntegras a través de la consolidación de la autoestima, la dignidad personal, la libertad y la responsabilidad y la formación de futuros ciudadanos con criterio propio, respetuosos, participativos y solidarios, que conozcan sus derechos, asuman sus deberes y desarrollen hábitos cívicos para que puedan ejercer la ciudadanía de forma eficaz y responsable.






El Gobierno se ha negado a aceptar la "objeción de conciencia" que algunos padres pedían para esta asignatura. El 28 de enero de 2009 el Tribunal Supremo, tras dos días y medio de deliberaciones, unificó doctrina dictaminando en contra de la objeción a la asignatura.




La objeción de conciencia es el rechazo al cumplimiento de determinadas normas jurídicas por ser éstas contrarias a las creencias éticas o religiosas de una persona. Puede plantearse ante cualquier tipo de mandato que se derive del ordenamiento jurídico, como normas médicas u obligaciones tributarias: el supuesto más destacado, no obstante, es la objeción de conciencia al servicio militar.

Desde posturas iusnaturalistas que consideran que existe un orden normativo superior al Derecho positivo, la objeción de conciencia se define como un derecho subjetivo a resistir los mandatos de la autoridad cuando contradicen los principios emanados del Derecho natural.

De conformidad con la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano (Revolución Francesa), puede definirse como resistencia a la opresión.


EL TEMA CLAVE EN DISCORDIA ES LA DESPENALIZACIÓN DEL ABORTO.SE MEZCLAN CUESTIONES POLÍTICAS , MORALES, SANITARIAS , RELIGIOSAS ,CIENTÍFICAS , LEGALES.





EL DERECHO NATURAL Y EL DERECHO POSITIVO..LA FILOSOFÍA DEL DERECHO

El derecho natural es una tradición jurídica que se encuadra dentro de la filosofía del Derecho y, según el jurista italiano Norberto Bobbio, se caracteriza por el dualismo jurídico (reconoce la existencia de un derecho natural y un derecho positivo, y la supremacía del primero sobre el segundo) y su fundamentación se encuentra (según el contexto histórico) en un ente abstracto "natural" y "superior" a la voluntad de las personas - ya sea la physis griega, Dios o la razón humana.

El término Ius Naturale, o derecho natural, procede de las expresiones latinas Ius (Derecho, lugar de Derecho ) y Naturale [perdón autor o traductor, creo q en latín es 'naturalis', excepto en textos italianos. ME] (de lo natural). Fue acuñado por Cicerón al definirlo como "una ley verdadera que consiste en la recta razón, conforme a la naturaleza [...]"

Los juristas de la filosofía del derecho no concurren en encontrar una definición precisa para el iusnaturalismo


En la teoría del derecho natural, toda persona adquiere sus derechos naturales al nacer, estos serían por tanto inherentes y se fundamentarían en la dignidad de la persona,[1] derechos que una sociedad jurídicamente organizada deberá siempre respetar en el funcionamiento del Estado social y democrático de Derecho. Ver Kant, Metafísica de las costumbres.

Los derechos naturales son universales e inalienables, aunque no siempre absolutos, pues en ocasiones pueden colisionar con otros derechos de la misma naturaleza.

En la evolución histórica de estos derechos, primero se habló de derechos naturales, posteriormente de derechos humanos a partir de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789 y finalmente de derechos fundamentales desde el proceso constitucionalista, es decir cuando estos derechos se van incorporando a las constituciones de los Estados, especialmente ya en la segunda mitad del siglo XX.[2] La Declaración de los derechos humanos de 1948 es ecléctica y utiliza indistintamente los términos derechos naturales y derechos humanos.

Los juristas de la filosofía del derecho no concurren en encontrar una definición precisa para el iusnaturalismo debido a dos importantes avatares:

Esta tradición jurídica se extiende desde el siglo V a.C. hasta su decadencia en el siglo XIX, con lo que se han sucedido numerosas tesis y doctrinas, incluso totalmente diferentes entre ellas.
La poca objetividad de los autores del iusnaturalismo, que no permiten encontrar un mínimo común denominador para definir claramente una tradición jurídica unitaria.

Y AQUÍ RADICA LA DISCORDIA ....NO EN LOS CONSTITUCIONALISTAS O LOS NACIONALISTAS....SINO ENTRE LOS IUSNATURALISTAS Y LOS POSITIVISTAS.......DONDE ESTÁN LOS PRICIPIOS GENERALES DEL DERECHO?

LOS HILOS DE LAS MARIONETAS

Decía Platón en las Leyes ,que el hombre desde el punto de vista político-social ,es como un muñeco o máquina animada cuyos movimientos dirigen los dioses valiéndose de hilos invisibles .
Dos pensadores como el francés Georges Sorel






y el italiano Vilfredo Pareto



querían precisar en que medida imágenes , ilusiones , y mitos pueden ser los hilos de la marioneta y además saber la capacidad para determinar la conducta, orientar la acción y conformar la personalidad




Y DESPUES DE VER ESTO , VOY A LA SUPERSTICIÓN.
Las supersticiones, no fundamentadas o asentadas de manera irracional en el ser humano, pueden estar basadas en tradiciones populares, normalmente relacionadas con el pensamiento mágico. El supersticioso cree que ciertas acciones (voluntarias o no) tales como rezos, ensalmos, conjuros, hechizos, maldiciones u otros rituales, pueden influir de manera trascendental en su vida.

Se consideran supersticiones aquellas disciplinas que la comunidad científica llama pseudociencias, tales como:

el curanderismo
la magia
la adivinación
la astrología
la quiromancia
la cartomancia
el tarot
la geomancia
el feng-shui
el espiritismo.
Lo que distingue a las supersticiones de la sabiduría y el sentido común es que se afirma una relación causal entre los acontecimientos debido a fuerzas supranormales:

destino,
poder invisible de los astros,
poder invisible de los ritos mágicos,
poder invisible de los espíritus, etc.






Esta manera de proceder es contraria a la razón, que analiza las relaciones desde las causas inmediatas e intenta descubrir las leyes naturales que rigen las proporciones (o que, sin encontrar relaciones causa-efecto, explica los fenómenos a través de correlaciones, es decir, a través de la frecuencia en la que dos eventos se presentan simultáneamente).

Con el pensamiento de la ciencia moderna, algunas de las pseudociencias dieron paso al nacimiento de ciencias. Es el caso de la astrología de la que surgió la astronomía, de la alquimia surgió la química, etc.

En el pensamiento mágico y la magia se considera posible producir resultados que a la razón resultan contrarios a las leyes naturales conocidas valiéndose de ciertos rituales, en los que intervienen entes considerados en dicha creencia.

Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella.

Roland Barthes nació en Cherburgo el 12 de noviembre de 1915 y vivió en Bayona hasta 1924, cuando se trasladó a París. Tras licenciarse en lenguas clásicas en La Sorbona en 1939, fundó el Groupe de Théâtre Antique de París. Fue profesor en la capital francesa, en Biarritz y, posteriormente, en Rumania y Egipto. Estudioso de Marx y Michelet, en 1946 comenzó a colaborar en la revista de izquierdas Combat, con trabajos que fueron reunidos en el libro El grado cero de la escritura (1953). En este período, se descubre un primer Barthes muy próximo a las corrientes neomarxistas del momento, que se desplazará más tarde hacia el existencialismo y el estructuralismo.
En 1962 fue nombrado director de estudios de la Escuela Práctica de Estudios Superiores, donde explicó semiótica, enseñanza que años más tarde impartiría, como docente de Semiología Literaria, en el Collège de France.
En su primer libro, El grado cero de la escritura, al que siguieron, entre otros, Michelet según él (1954), Mitologías (1962), Sobre Racine (1963), Elementos de semiología (1965), Crítica y verdad (1966), El sistema de la moda (1967), S/Z (1970), El imperio de los signos (1970), Sade, Fourier, Loyola (1971), Escritores, intelectuales, profesores (1971), El placer del texto (1973), Fragmentos de un discurso amoroso (1977), La cámara lúcida (1980).
Murió en París el 23 de marzo de 1980, víctima de un accidente de automóvil cerca de La Sorbona.
PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA

Escritor y pensador francés, cuya obra alcanza los campos de la crítica literaria, la comunicación, la filosofía y la sociología.
La publicación de su libro Sobre Racine, en 1964, suscitó una amplia polémica en el campo académico francés, a la que contestó con el libro Crítica y verdad (1966). Según Barthes, la obra literaria hay que analizar en el contexto del propio espacio de la obra y no a partir de valores externos a la misma.
Las contribuciones teóricas de Roland Barthes le convierten en uno de los pensadores más importantes de Francia del pasado siglo, considerado como uno de los representantes del postestructuralismo y figura relevante en el desarrollo de la semiótica.
Su influencia en el campo teórico de la comunicación es significativa, especialmente por el papel que adquiere el análisis semiológico, que alcanza a la fotografía, a la que dedica su último libro, La cámara lúcida (1980), la publicidad, la moda, la televisión, etcétera.
Todas las formas de comunicación son artificiales porque se basan en una estructura social, no en un estado natural. A partir de Sassurre, estudia los signos, que clasifica en iconos, motivados y arbitrarios, en función de la fortaleza de sus arraigos espacio temporales. Todo discurso, su contenido y su referencia a lo real, tiene connotaciones que le dan significación, le atribuyen valores. Todo discurso puede convertirse en signo, mito. Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella.
Barthes analiza el sistema de medios, la 'socio-media-manía', y en especial el mundo de las imágenes, aportando instrumental metodológico para el estudio de su expresión connotativa.

LOS ROLES.(leo en un libro de Ignacio Gómez de Liaño ) SON HACES DE EXPECTATIVAS Y SUPONEN OBLIGACIONES

El filósofo, novelista y poeta Ignacio Gómez de Liaño.








DICE :"la humanidad está siempre a pique de caer en la barbarie" y "en todas las épocas ha sido difícil mantener un nivel elevado de civilización".

nuevo libro, "Hipatia, Bruno y Villamediana".


LEO EN EL LIBRO EN EL QUE ESTOY TRABAJANDO(la mentira social ,imágenes , mitos y conductas):" los roles sociales ,al igual que las posiciones sociales , son complejos de normas de comportamiento , cuasi-objetivos y, en principio,independientes del individuo.De otra parte, su contenido específico no está determinado ni puede ser transformado por cualquiera, sino por la sociedad. Por último ,las expectativas de comportamiento vinculadas a los roles suponen una cierta obligación para el individuo, que no puede eximirse de ellas sin sufrir algún daño. TODO ROL IMPLICA UNA CIERTA DOSIS DE COACCIÓN



SE MENCIONA EL CONCEPTO DE COACCIÓN ,proveniente de la sociedad o del grupo, está igualmente vinculado al de rol ,así como con el de estatuto(estatuto es el conjunto de comportamientos que puede esperar legítimamente de los demás ) y función ( es el conjunto de comportamientos que los demás ,los otros , esperan de su parte).


ESTOS CONCEPTOS LOS TOMA DE JEAN CAZENEUVE



ORTEGA HABLA DE LOS HECHOS SOCIALES COMO USOS .




LOS USOS SON formas de comportamiento que el individuo adopta y cumple porque ,de una manera u otra ,en una u otra medida , no tiene más remedio. Le son impuestos por los demás ,en virtud de una presión social






LO RADICALMENTE SIGNIFICATIVO DE LAS FORMAS SOCIALES ,NO ES SU COHERENCIA INTERNA O SU CODIFICACIÓN , SINO EL HECHO DE QUE SE USAN . SON EN CUANTO SE USAN. SON EN TANTO EN CUANTO INTERVIENEN EN LAS CONDUCTAS , MOVILIZAN VOLUNTADES, ENCAUZAN ENERGÍAS.
para entender a una sociedad , no solo hay que registrar sus formas o estructuras sociales , es necesario además entender como estas formas son usadas de hecho


EMILE DURKHEIM










HABLA DE LA EDUCACIÓN
La sociedad domina todas nuestras nociones puesto que si el hombre fuese despojado de todo lo que le viene de la sociedad quedaría en el rango del animal, la sociedad es la personalidad moral que perdura más allá de las generaciones y las une, sin disociar al individuo de ésta, pues se implican mutuamente


TRATAR LOS FENÓMENOS SOCIALES COMO COSAS ES TRATARLOS COMO DATOS .Y LA CARACTERÍSTICA MÁS NOTORIA DE ESTOS HECHOS SOCIALES ES SU COACCIÓN . LA SOCIEDAD COACCIONA EN TODO MOMENTO AL INDIVIDUO , A FIN DE QUE ÉSTE SE AJUSTE A LAS PAUTAS ESTABLECIDAS EN ELLA , A MENOS QUE QUIERA EXPONERSE A LAS DESAGRADABLES CONSECUENCIAS QUE ACARREAN LAS ACCIONES QUE LAS CONTRAVIENEN.
















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QUE LEJOS QUEDA MI EXPOSICIÓN DE PENTIMENTI

MUY INTERESANTE

Cuando las mujeres son nuestros iguales

A menudo se dice que una mujer que obtiene un cargo de importancia tiene que ofrecer mayores pruebas de excelencia que un hombre, como si debiera compensar con mil cualidades algún defecto.



En efecto, las mujeres que acceden a cargos de poder son "sobre-seleccionadas", se le piden más distinciones profesionales a una mujer que a un hombre para un cargo de dirección ejecutiva. Así, casi necesariamente, ellas están más calificadas que los hombres que ocupan puestos similares. Pierre Bourdieu.(1) Hay un aspecto que caracteriza con bastante claridad a este nuevo milenio, y es el papel que juega la modificación del papel de la mujer en la sociedad, debido a su incorporación a distintos ámbitos de la vida social, desde la esfera científica o política hasta el mercado de trabajo, lo que ha tenido como consecuencia una modificación de su papel en la familia y en la estructura de la sociedad. La liberación de las mujeres y su salida al espacio social ha impactado la vida pública y privada. Todo ello también ha influido notablemente en su liberación sexual, en la desmitificación de la virginidad, en la distinción entre sexo placer y sexo procreación, y en el acceso de las mujeres al control y planificación de la natalidad. (1)
Son muchas ya las mujeres que sienten en sí mismas la necesidad de realización social, incluso, con tanta o mucha más fuerza que la gestión de un grupo familiar. ¿Cómo se produce el cambio en estas mujeres? ¿Cómo se piensan a sí mismas? ¿Posee costos el cambio? ¿Cómo subjetivan los roles de género? ¿Cuáles son las estrategias de conciliación de lo público y lo privado? ¿Cómo conquistar, mantener un saber y saber vivir? ¿Cuán amenazante puede resultar desde lo subjetivo una mujer racional, pensante, competitiva para sus congéneres y para el otro género?

Si bien nos congratularnos de los innegables avances de la condición femenina en los últimos 50 años, y militamos por la paridad en política y por el reparto de las tareas domésticas, seguimos determinadas por una visión masculina del mundo que establece la diferencia entre los sexos. Justamente es esa dominación masculina, a la que la historia ha querido conferir un carácter natural, un arbitraje cultural y una construcción sociológica, y que la familia, el Estado y la escuela se empeñan hoy en reproducir.

Consciente de que este es el tiempo de las mujeres quiero detenerme para profundizar sobre la presencia de la mujer en el ámbito público, tratando de explicar, cómo las mujeres se han empeñado incansablemente en equiparar a los hombres, cuál es el lugar que ocupan actualmente en el mundo globalizado, y cuáles son las ventajas y desventajas de la crisis del modelo patriarcal de familia ante el avance femenino en el espacio público.

Ahora el centro de su autoestima se desplaza del recato, la pasividad y habilidades domésticas a su preparación, destreza e iniciativa ante la vida, al aumento de su autoconfianza, seguridad, independencia y juicios propios. Si nos detuviéramos en cómo han sido culturalmente diseñados los roles de género, comprenderíamos que justamente el saber y el poder han resultado históricamente dos espacios a los cuales las mujeres no han tenido fácil acceso. Aristóteles que fue el filósofo que más ha influido en el pensamiento occidental, a partir de su teoría de los humores, consideró a la mujer como un hombre imperfecto o deformado, ya que el semen constituía el origen del alma. Para la teoría aristotélica la masculinidad o la femineidad no tenían nada que ver con la naturaleza sexual de hombres y mujeres, sino que resultaban de la mezcla específica de los cuatro elementos, definiéndose el varón por el movimiento y la hembra por la pasividad, impidiéndole cualquier pensamiento racional.

La creciente presencia de las mujeres en el ámbito de la política, la empresa, la ciencia constituye un elemento novedoso por su magnitud y uno de los sucesos más revolucionarios del siglo XXI. En ellas se sintetizan - al menos potencialmente - las rupturas y discontinuidades más significativas con respecto a los roles de géneros patriarcales y en ellas se expresan importantes emergentes de cambio.

Los cambios socioeconómicos de las últimas décadas han tenido su expresión específica en el sector femenino. La paridad en la contribución económica e incluso ante el hecho de que en ocasiones sea la mujer quien aporte más en este sentido, genera conflictos en cuanto al modo de ejercer el poder. Al hacerse la mujer co-proveedora, la autoridad se comparte y se avanza en un proceso que hace tambalear las jerarquías para moverse hacia relaciones más democráticas y de colaboración. Este hecho contracultural, desde lo tradicional, origina dificultades comunicativas en la pareja, depresión y problemas de autoestima en el caso del hombre, muchas de las cuales no se han concientizado y que se dirimen en el plano de los dobles mensajes, las agresiones, devaluaciones y en detrimento de la vida sexual. Es decir, que el crecimiento profesional de la mujer, su despliegue social exitoso, especialmente si no posee un correlato en la figura masculina, en las condiciones contemporáneas de movilidad de valores, tiene un costo: el estrés familiar y amoroso.

En el proceso complejo de las transformaciones subjetivas, las mujeres avanzan en lo intelectual y lo social, pero sin sólidos recursos psicológicos para satisfacer las exigencias derivadas de aquí, aferradas aún a estereotipos, a pesar de la intencionalidad de romper tradiciones. Estamos ante mujeres atrapadas aún a elementos del rol tradicional de madre - esposa - ama de casa a la cual se añaden proyectos personales y nuevos roles públicos.

Se aprecia así una integración insuficientemente armónica entre lo público y lo privado, con gran costo psicológico, al no resolver dialécticamente el conflicto entre lo asignado y asumido.

Los cambios como los señalados son vistos por el hombre como amenazantes, como el temor a la pérdida de la identidad. Observan con suspicacia el orgullo de la mujer por la independencia y los proyectos propios.

Debemos recuperar la pluralidad personal perdida producto de una cultura y educación machistas. Ello apunta hacia una cultura aliviada de autoritarismo y sexismo. Hacia la creación de condiciones para la superación de la cultura androcéntrica como una de las formas más generalizadas y menos visibles de la discriminación de género. Hacia una masculinidad aliviada de omnipotencia, donde la independencia y la fuerza no se identifiquen con el poder y la competitividad, sino que se articule con la expresividad, apertura, tolerancia al fracaso y al apoyo emocional, con la posibilidad de recuperar los sentimientos, como algo humano y de aceptar la feminidad en tanto apreciación de lo diferente. Apunta también, hacia una feminidad, aliviada de la dependencia y fortalecida en autoestima y seguridad, en la defensa de sus necesidades e identidad personal, en su dimensión activa, emprendedora y a la vez capaz de amar y de definir sus límites.

COMUNIÓN Y BODA..LOS RITOS DE PASO

EL DÍA MÁS FELIZ DE NUESTRA VIDA



El día más feliz de nuestra vida
Teatro | Domingo 8 de Marzo
Avilés - Teatro Palacio Valdés 20:15h
Alquibla Teatro pone en escena el texto de Laila Ripoll que aborda los convencionalismos y mitos alrededor de los ritos de paso de la mujer española: primera comunión y boda

HOY EN ESPAÑA

¿Qué se filosofa hoy en España?

Sobre la filosofía de Urbina y el momento inaugural de todo un sistema de conocimiento


¿Qué se filosofa hoy en España?


SILVERIO SÁNCHEZ CORREDERA Encarar la cuestión para saber qué se filosofa hoy en España, en un artículo, puede resultar pretencioso. Se necesitarían cientos de páginas para ser serios en la respuesta. Ahora bien, sí podemos descubrir que alguien está haciendo filosofía de verdad y que nos da la impresión de que estamos asistiendo al momento inaugural de una novedad importante: la «fenomenología materialista» que Ricardo Sánchez Ortiz de Urbina está proponiendo en el presente.

Una pareja oriental se casará por el ritual japonés en pleno centro de Huelva

TRADICIONES JAPONESAS



Taira considera Huelva "su segundo pueblo" y por eso ha preparado un evento sin precedentes en la ciudad. Las calles de la capital se convertirán mañana en el escenario de su boda con su paisana Chie siguiendo el ritual japonés, con un peculiar desfile nupcial como acto principal.

El protagonista de la procesión será el "jinrikisha", un carro de dos ruedas tirado por un acompañante, que paseará a los novios por las calles del centro durante más de cuarenta minutos. El cortejo lo completarán dos asistentes que llevarán los farolillos típicos de Japón abriendo la comitiva.



A esta peculiar celebración, asistirá el embajador de Japón en España, Motohide Yoshikawa; un acontecimiento histórico ya que nunca antes el representante de la diplomacia japonesa había acudido a Huelva.



BODAS TRADICIONES EN LOS DISTINTOS PAISES

Lugares de celebración
Espacios Singulares
Restaurantes y Salones de bodas
Hoteles para bodas
Cátering para bodas
Alquiler de Carpas y Mobiliario
Invitaciones de boda y Detalles
Ideas Originales para bodas
Fotografía y Vídeo
Música y Animación para bodas Ramos de novia y flores

Alquiler de coches y autobuses
Despedidas de soltero
Vestidos y moda para novias
Niños en las bodas
Alianzas, Joyas y Relojes
Belleza para novias
Novios
Viaje de Novios
Decorar tu casa
Organización de bodas

A LA GENTE LE GUSTA LAS BODAS.....PERO ORGANIZAR UNA BODA CADA DÍA ES MÁS COMPLICADO .¿POR QUÉ SE CELEBRAN LAS BODAS?LOS RITUALES, LAS CELEBRACIONES ,CÁNTICOS , BAILES ,FIESTAS , ALCOHOL,

INVENTAR ,CREAR ,IMAGINAR

HACER COSAS NUEVAS ES DIVERTIDO .CAUSAN EXTRAÑEZA Y ES MÁS DIVERTIDO AÚN .SI PUEDES ESCANDALIZAR ,NO SOLO ES DIVERTIDO, ES LA REPERA.

"ALTURA DE MIRAS"....ESTA FRASE NO ME GUSTA .PREFIERO LA PALABRA GENEROSIDAD

BUSCO ADJETIVOS EN EL DICCIONARIO PARA EXPRESAR LO QUE DICEN LAS MIRADAS Y LAS POSES

ALTIVO, ORGULLOSO, SOBERBIO, MIRAR POR ENCIMA DEL HOMBRO , ERGUIDO, ENGREIDO, CREIDO, ENGOLADO, ENVANECIDO.
MIRADA DIGNA , LIMPIA , DE FRENTE , A LA CARA , A LOS OJOS ,SIN DOBLEZ ,SIN TAPUJOS .
CON MENTÓN ALTO , EN FIRMES, SIN RELAJARSE , PRESTANDO ATENCIÓN , ESMERO .
PAVONEARSE , CON GALLARDÍA, PRESUMIENDO, HACIENDO ALARDE , OSTENTACIÓN , LUCIMIENTO, JACTANCIA, VANAGLORIA, MAGNIFICIENCIA.













Mariano Rajoy reclamó ayer "grandeza y altura de miras" al Partido Popular y pidió a sus dirigentes que "se eleven por encima de su ombligo" y se dediquen a atender los problemas de los ciudadanos.



Se hecha en falta altura de miras en lo que afecta a los problemas de este país. Y en paralelo, sobra oportunismo y coyunturalismo

PSOE pide 'altura de miras' a la oposición para que, 'sin renunciar a la crítica', consensúen posturas contra la crisis.



Historia con altura de miras

En Larrabetzu están haciendo esta primavera un esfuerzo importante por recordar el "Cinturón de Hierro" y los acontecimientos del año 1937. Entre otras muchas iniciativas, han organizado un paseo por los restos de las fortificaciones que en su municipio, intentaron defender Bilbao de los ataques del ejercito de Franco y sus aliados. En este vídeo, el historiador Aitor Miñambres, de la Asociación Sancho de Beurko, cuenta como era esta posición defensiva.
Se pueden ver mas vídeos sobre la recuperación de la memoria histórica en Galdakotar Bloga. Duración: 02:20.




Jiménez (PSOE) valora la "altura de miras" de los alcaldes para dar paso a "la esperanza frente a la crisis"
Publicado el 24 de enero de 2009 18:42
En rueda de prensa, Jiménez valoró "la responsabilidad y altura de miras" de los dirigentes locales socialistas para "dar paso a la esperanza frente a la crisis".

TODOS PIDEN ALTURA DE MIRAS...GENEROSIDAD.RENUNCIANDO A LOS DETALLES MEDIOCRES

PREOCUPADOS POR LAS APARIENCIAS

El pequeño burgués es aquel que ,condenado a todas las contradicciones entre una condición objetivamente dominada y una participación en intención y en voluntad en los valores dominantes ,está obsesionado por la apariencia que muestra al otro y por el juicio que el otro tiene sobre su apariencia .Llevado a hacer demasiado por el temor de no hacer bastante , dejando ver su incertidumbre y su preocupación por encontrarse preocupado como está al tener que demostrar o dar la impresión , está destinado a ser percibido (,tanto por las clases populares que no tienen esa preocupación de su ser-para-otro ,como por los miembros de las clases privilegiadas que , seguros de su ser, pueden desinteresarse de su parecer,) como el hombre de la apariencia , obsesionado por la mirada de los otros, y ocupado continuamente en "hacerse valer" a los ojos de los demás ("¿me has visto?")como una interrogación y como una persona fatua , vanidosa ,pretenciosa..
Por el hecho mismo de su ambivalencia esencial , que incita a unas alternancias de sumisión y agresión , y por el hecho también de los riesgos de humillación a que se expone permanentemente , la relación del pretendiente pretencioso con el poseedor seguro está cargada de tensión afectiva y generadora de resentimiento.

ESTA FOTO LA HICE EN LAS VACACIONES DE SEMANA SANTA DEL AÑO 2006

COLOQUÉ UN TROZO DE MADERA ENTERRADO EN LA ARENA MOJADA Y ME PARECIÓ UN VIACRUCIS ....ASOCIACIÓN DE IDEAS .CON FOTOS DESDE DISTINTOS ÁNGULOS ,EN ALGUNOS LAS SOMBRAS SE DESTACABAN MÁS QUE EN OTROS.

EL SENTIDO PRÁCTICO

DEDUZCO QUE NO SE PUEDE EXPRESAR, OBJETIVAR, CON LÓGICA TEÓRICA LO QUE ASOCIAMOS POR PURO APRENDIZAJE PRÁCTICO.
SI ALGUIEN ME PIDE QUE EXPRESE TODOS LOS RAZONAMIENTOS QUE ME HAN LLEVADO A ASOCIAR ESTAS DOS FOTOS CONTESTARÉ QUE NO HE REALIZADO NINGÚN RAZONAMIENTO ,ES SIMPLE ASOCIACIÓN DE IMÁGENES . CLARO QUE SE PUEDEN COMENTAR LAS DOS FOTOS .UNA ES DE UN CUADRO DE GOYA CON LOS ÚTILES DE PINTURA , OTRA ES UNA FOTO MÍA REFLEJADA EN EL CRISTAL Y CON MIS HERRAMIENTAS DE RETRATAR

Y ESTA FOTO A QUÉ VIENE ?.NUESTROS GUSTOS NOS ENCLASAN

NUESTRAS AFICIONES :HACEMOS LO QUE NOS GUSTA Y NOS GUSTA LO QUE HACEMOS .

SE PUEDE OPONERA A UN ETHOS BURGUÉS _de la" soltura",desenvoltura,,gracia,facilidad, elegancia,libertad..naturalidad..._UN ETHOS PEQUEÑO BURGUÉS DE LA RESTRICCIÓN POR PRETENSIÓN ,VOLUNTARISMO RIGORISTA DE LLAMADOS PERO TODAVÍA NO ELEGIDOS QUE FUNDAN EN LA PERMANENTE INVOCACIÓN DEL DEBER-SER REALIZADO.

PERO BASTA UN ANÁLISIS MÁS PRECISO PARA DARSE CUENTA QUE EXISTEN EN ESE SISTEMA DE DISPOSICIONES ,TANTAS MODALIDADES COMO FORMAS EXISTEN DE ACCEDER A UNA POSICIÓN MEDIA EN LA ESTRUCTURA SOCIAL, DE MANTENERSE EN ELLA O DE ATRAVESARLA, Y QUE ESTA POSICIÓN PUEDE A SU VEZ SER ESTABLE , EN ASCENSIÓN O EN DECADENCIA.

EL VALOR

EL MUNDO SOCIAL ES TAMBIÉN REPRESENTACIÓN Y VOLUNTAD Y EXISTIR SOCIALMENTE ES SER PERCIBIDO ,y ser percibido COMO DIFERENTE.




EN LOS USOS DE LA LENGUA COMO EN LOS ESTILOS DE VIDA ,SOLO HAY DEFINICIÓN RELACIONAL.
EL VALOR NACE SIEMPRE DE LA DIFERENCIA ,ELECTIVA O NO,CON RELACIÓN AL USO MÁS EXTENDIDO,lugares comunes, sentimientos corrientes,giros triviales,expresiones vulgares,estilo fácil.




ESTILO EN SÍ, #ESTILO PARA SÍ........

LA ESCRITURA, LA LECTURA LA HISTORIA

Hace ya varios meses José Antonio Millán relataba en su weblog que la edición 2008 de La lectura en España se encontraba lista y para finales del mismo año tenían programada su publicación.

Recordemos que este opúsculo es un importante estudio promovido desde hace 6 años por la Federación de Gremios de Editores de España y la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y originada por la necesidad de conocer la situación de la lectura en España "sobre la base de que la lectura es el instrumento o herramienta única para acceder a la sociedad de la información y el conocimiento y evitar fracturas sociales y, por tanto, mejorar la igualdad y fomentar la riqueza de las distintas colectividades".

Desde que surgió esta iniciativa el propio José Antonio Millán se ha encargado de coordinar tanto el informe 2002 como el presente. Para esta edición titulada Informe 2008: Leer para aprender los autores participantes han centrado su mirada analítica en la lectura como medio de creación de conocimiento.

Cabe mencionar que este volumen cuenta con la participación del reconocido historiador lionés Roger Chartier, quien colaboró mediante un Pórtico titulado Aprender a leer, leer para aprender y el cual podemos disfrutar en formato de video.





Por su capacidad para unir la reflexión metodológica y teórica con una rigurosa investigación empírica en el campo del libro y la lectura, Roger Chartier es un pensador clave para el estudio de la cultura escrita y las ciencias sociales. Este libro, basado en conversaciones que el autor sostuvo con cuatro lectores latinoamericanos, explora desde el campo de la historia de la educación, hasta las nuevas tecnologías o las condiciones de posibilidad del conocimiento histórico

LOS CAMPESINOS Y LETRADOS

EL DISCURSO DOCTO: EL INTELECTUALISMO

LENGUAJE DE CALAMARO


PB en el sentido práctico ...pg 53...la insuficiencia del discurso docto reside , como ya lo sugería Nietzche, en que ignora todo lo que su teoría del objeto debe a la relación teórica con el objeto

el gramático ,mantiene con la lengua popular y con la docta una relación "académica o docta "-

KANT ,(decía Nietzche) al igual que todos los filósofos , en lugar de enfocar el problema estético desde las experiencias del artista (del creador), reflexionó sobre el arte y lo bello a partir unicamente del "expectador"y , al hacerlo introdujo sin darse cuenta , al expectador mismo en el concepto de lo bello




EL INTELECTUALISMO ...está inscrito en el hecho de introducir en el objeto la relación intelectual con el objeto , de sustituir ....la relación práctica con la práctica por una relación con el objeto que no es otra que la del observador



Charles Bally observaba que las investigaciones lingüísticas se orientan en direcciones distintas según se refieran a la lengua materna o a una lengua extranjera, e insistía en particular sobre la tendencia al intelectualismo que implica el hecho de aprehender la lengua desde el punto de vista del sujeto hablante ,es decir como instrumento de desciframiento en lugar de como medio de acción y de expresión.




Esto de CH. BALLY me viene como anillo al dedo . --la langage et la vie, Ginebra Droz 1965 ..pp 58,72,102

DICE:

EL OYENTE ESTÁ DEL LADO DE LA LENGUA , ES POR MEDIO DE LA LENGUA QUE ÉL INTERPRETA EL HABLA


P.B. pa 57....la obra de arte desde el punto de vista teórico ,trata a la obra como un DISCURSOque debe ser descifrado en referencia a una CIFRA TRASCENDENTE, análoga a la lengua saussuriana , y olvida que la producción artística es siempre y además ,el producto de un arte,PRÁCTICA PURA SIN TEORÍA, o si se prefiere ...de una mímesis , suerte de danza diabólica ,como el rito o la danza , y que siempre conlleva por ello algo de inefable.




DE NUESTRA CONVERSACIÓN SOBRE EL VALENCIANO

LA FILÓLOGA TERESA PUERTO

UNA CONVERSACIÓN QUE DURA AÑOS .NO ES QUE MANTENGAMOS DISTINTOS PUNTOS DE VISTA SOBRE LA MISMA COSA(sociológico o filológico)

ESTAS DOS FOTOS NO TIENEN EL MISMO ENFOQUE AUNQUE SE VEAN LAS MACETAS DEL BALCÓN. NO SE PUEDE DECIR CUAL ES MÁS VERDADERA , NI MÁS EXACTA .EN CADA UNA DE ELLAS SE RESALTA ALGO DIFERENTE ,UNA DESDE LA CALLE MIRA AL CIELO Y LA OTRA DESDE CASA MIRA HACIA LA LUZ QUE ENTRA POR EL BALCÓN .CADA FOTO HABLA DE UNA COSA DIFERENTE ,CON DISTINTOS REGISTROS ,NO SE COMUNICAN ENTRE SÍ,SALVO QUE EL AUTOR DE LAS DOS FOTOS LAS RELACIONE





nos vamos a ver el sábado...y aunque no queramos ,surgirá el susodicho tema "la forma correcta o incorrecta de hablar el valenciano.
SALE A RELUCIR LA SEMIÓTICA , EL SOCIOLINGÜISMO , LA FILOLOGÍA ,LA SOCIOLOGÍA Y TAMBIÉN SAUSSURE , BOURDIEU, NOAM CHOMSKI, UMBERTO ECO,

UN MAPA DE IDEAS NECESITO

MAPAS MENTALES.DIAGRAMAS Y ORGANIGRAMAS

Un mapa mental es un diagrama donde se representan gráficamente ideas, palabras o conceptos emanados de una idea central. Su función principal es gestionar y potenciar el flujo de información entre nuestro cerebro y el exterior conectando semántica y jerárquicamente diferentes tipos de concepciones.

Históricamente el sistema de representación jerárquico fue inventado por el estagirita Aristóteles; sin embargo fue hasta 1971 que el psicólogo inglés Tony Buzan, basado en ideas de Leonardo Da Vinci, formalizó el concepto de mapa mental. En sus propias palabras: "El Mapa Mental es la expresión del pensamiento irradiante y, por tanto, una función natural de la mente. Es una técnica gráfica que nos ofrece una llave maestra para acceder al potencial de nuestro cerebro. Se puede aplicar a todos los aspectos de la vida, de modo que una mejoría en el aprendizaje y una mayor claridad de pensamiento pueden reforzar el trabajo del hombre".


Ahora bien, sin más preámbulo, enumeramos una serie de 11 útiles aplicaciones con las cuales experimentar el uso de mapas mentales. La recopilación fue extraída directamente del prolífico sitio de Lifehack.
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Comentaba en otro post (http://almadormida.blogspot.com/2006/01/reglas-tentativa-para-poner-tags.html) que tras la colocación de etiquetas o tags en los contenidos de la red (fotografías, videos, urls, textos, emails, etc) está la forma de generarse las ideas en los seres humanos: "intrincada, ramificada y compleja". Esto es debido a que la mente no solo "piensa" de manera consecuente (de una idea se obtiene información para elaborar la subsiguiente) sino, y, además, la mente funciona de manera lateral (pensamiento lateral), tomando ideas adyacentes, fronterizas, cercanas a las que de alguna manera se les asocia, de ahí su vinculación a los tags y tagclouds, (ver debajo los vínculos que acercan a del.icio.us a la idea de mindmap)
La forma de ordenar el pensamiento en este mundo de ideas emergentes que nos asaltan por todos los sitios es un parámetro clave para obtener beneficio de esa nube de ideas, en términos de creatividad y eficiencia del "pensamiento" o, dicho de otra manera, que se "escapen" menos las ideas. Yo que escribo un poco a borbotón y a rebato los mapas de ideas me son muy útiles para desarrollar las idea y "cazarlas" antes de que desaparezcan.

EN BOURDIANADAS

La lucha crea a los intelectuales.
Berger y Foucault fueron dos autores, que todo y utilizar discursos y términos diferentes se aproximan mucho en sus teorías, donde la base fundamental de uno y otro es el hecho de desenmascarar la realidad que es construida socialmente

BIBLIOTECA EN SALAMANCA

BIBLIOTECA PRIVADA ,MI COLECCIÓN SOBRE (PIERRE BOURDIEU ),LEÍDA Y RELEÍDA

DESDE QUE COMENCÉ LA CARRERA DE SOCIOLOGÍA ,HE IDO COMPRANDO LIBROS PARA MI BIBLIOTECA PARTICULAR SIN SABER LO ÚTILES QUE ME HABÍAN DE RESULTAR.

CAMINANTE NO HAY CAMINO , SE HACE CAMINO AL ANDAR

ASOCIACIÓN DE IDEAS ,AL VER UNOS CUADROS DE FEITO LÓPEZ Y DE SOULAGES

LA PROFUNDIDAD DETERMINA LA CALIDAD DEL PENSAMIENTO

CUADRO DE CIRIA



COPIA DE UN CUADRO DE GUAYASAMÍN







LO QUE LEO EN UN CATÁLOGO DE CIRIA: cual es la mala factura en un cuadro......el trabajo relamido,,,la falta de lenguaje,,,el error en la resolución ,,,la composición poco enfocada.


el lenguaje .la dicción..el verbo.

LO QUE NOS CONFIGURA COMO ARTISTAS EN EL PLANO FORMAL:
buscar dentro de las tripas (sí es posible)
Aparte de -....Dejarse llevar por la experimentación ,la búsqueda extenuante de nuevas soluciones plásticas
.....La constancia en el trabajo
.....huir de ciertas posturas acomodaticias
.... SINCERIDAD
DE FORMA IDEAL .-------El conseguir que nuestras propuestas contengan un argumento teórico o conceptual o al menos una INTENCIÓN PRECISA de lo que nos traemos entre manos
(cualquier intención subjetiva es válida si posee la suficiente estructura analítica o metodológica .


ELLO CONLLEVA


1ºno debemos perseguir hacer cuadros buenos.

2º ni intentar conseguir en todo momento algo trascendental

3ºDEBIÉRAMOS AJUSTARNOS
dentro de unos patrones marcados y subjetivos en lo referido a nuestras preferencias estéticas
en nuestras formas de hacer
en alcanzar el mayor grado de libertad
y convertir los sinsabores en virtud
e intentar DISFRUTAR

4º PINTAR PINTAR PINTAR Y PENSAR DE VEZ EN CUANDO


LA PROFUNDIDAD DETERMINA LA CALIDAD DEL PENSAMIENTO...

ARTE CONTEMPORÁNEO....UN CUADRO DE CIRIA. UN NUEVO BLOG ENCONTRADO POR CASUALIDAD

La libertad no la tienen los que no tienen su sed.






MARCEL PROUST
(1871-1922)


“El hallazgo afortunado de un buen libro

puede cambiar el destino de un alma.”

Marcel Proust.


LA VOZ EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO


Proust es uno de los más importantes novelistas de la literatura contemporánea. Ha ejercido una notable influencia en todos los narradores del siglo XX, que lo han reconocido junto a Joyce, como el precursor de la novela actual. La actualidad de Proust es perenne y ni siquiera sus detractores han podido negar la belleza de su literatura y exquisita sensibilidad.


Valentín Louis Georges Eugène Marcel Proust nace en París el 10 de julio de 1871 y muere en la capital francesa el 18 de noviembre de 1922. Perteneciente a una familia de la alta burguesía, se cría en ambientes refinados y exclusivos que se reflejan en su obra de carácter autobiográfico. Su padre era un célebre médico y su madre, descendiente de una familia judía alsaciana. Desde su infancia su salud se resintió con frecuentes ataques de asma. Vivió bajo la cuidadosa protección de su madre y de su abuela, lo que había de influir poderosamente en su vida y en su obra. Estudia en el Liceo Condorcet y, más tarde, derecho en la Sorbona y en la Facultad de Ciencias Políticas. Pronto abandonó sus estudios. Desde muy joven quiso dedicarse a la literatura y consiguió un cargo de Bibliotecario que no ejerció en la práctica. En París frecuentó una sociedad mundana y elegante que habría de aparecer en su obra. En 1892 funda con otros autores la revista Le Banquet. Más tarde colabora en la Revue Blanche. Al modo del Balzac, observó el mundo que lo rodeaba y creó unos personajes que integró en una especie de “comedia mundana”. A partir de 1900 se produjo un importante cambio; la madurez le hizo abandonar el esteticismo y la frivolidad. La muerte de sus padres, particularmente de su madre, a la que estaba muy unido, le afectó profundamente, pero le permitió liberarse de ciertos escrúpulos para escribir sobre sus recuerdos. Su frágil salud se deteriora en demasía, pasando los últimos quince años de su vida en el retiro de su habitación donde compuso su obra capital, En busca del tiempo perdido, monumental serie novelística en siete partes que ha sido calificada como la suma de hechos y observaciones, de sensaciones y sentimientos, más compleja que haya dado nuestra época, un estudio psicológico de la vida y la época del autor.


Entre 1896 y 1904 escribió una novela en tres volúmenes, Jean Santeuil, que no se publicó hasta 1952, con recuerdos y personajes de su infancia. En 1896 publica su primera obra, Los placeres y los días, que pasó inadvertida, aunque en ella, ya muestra dotes de observador para reproducir las impresiones recogidas en los salones parisienses. También había escrito algunos artículos y traducciones del crítico de arte y sociólogo británico John Ruskin.


A partir de 1905 se dedicó a escribir su magistral ciclo novelístico, que tituló A la busca del tiempo perdido. Había concebido en principio tres volúmenes, pero fue aumentándolo sucesivamente. El primero de ellos titulado Por el camino de Swuann, se publicó en 1913. El propio autor hubo de pagar los gastos de edición; tras un escaso éxito inicial fue bien aceptado. En 1919 obtuvo el premio Goncourt con A la sombra de las muchachas en flor, lo cual lo consagró como escritor y significó un gran estimulo para él, posteriormente vieron la luz El mundo de Guermantes (1920-1921) y Sodoma y Gomorra (1921-1922) y, póstumamente La prisionera (1923), La fugitiva o La desaparición de Albertine (1925) y El tiempo recobrado (1927). Toda la obra está constituida por recuerdos de su infancia y adolescencia; es a la vez una descripción del ambiente y de la sociedad en la que había vivido, es decir, el de la alta burguesía Pero lo importante es la profunda introspección de sí mismo y su análisis del subconsciente, que realiza con minuciosidad admirable. La técnica narrativa es de una gran modernidad; el empleo del monólogo interior y de otros recursos narrativos hacen de En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX e hizo famoso a su autor en el mundo entero. Y como dijo el gran escritor parisién : “El deseo nos fuerza a amar lo que nos hará sufrir”.

Pierre Bourdieu - Sobre la televisión y otros males mayores

Pierre Bourdieu - Sobre la televisión y otros males mayores

Tomado de La Vaca


Así comienza el sociólogo francés Pierre Bourdieu su ensayo "Sobre la televisión":

"He decidido ofrecer por televisión estas dos conferencias para tratar de ir más allá de los límites de la audiencia normal de un curso del Collége de France. Pienso que la televisión, a través de los diferentes mecanismos que intento describir de forma sucinta pone en muy serio peligro las diferentes esferas de la producción cultural: arte, literatura, ciencia, filosofía, derecho; creo incluso, que pone en peligro la vida política y democrática".

Así, sin demoras, presentó su tesis desarrollada durante dos ciclos emitidos por París Premiere en mayo de 1996, pero que hoy adquieren una dimensión diferente. Si Bourdieu piensa antes y mejor, es oportuno entonces releerlo ahora que televidentes y especialistas están más a punto para recepcionar estas ideas, hervidos como están por la programación actual, cuyo adjetivo más respetable es solo uno: bizarra.

Pero Bourdieu no solo analiza a la televisión, sino al periodismo en general y los periodistas, en particular, acerca de lo cual dice: "el periodismo es una de las profesiones en las que hay más personas inquietas, insatisfechas, indignadas o cínicamente resignadas y en la que es muy común la expresión (sobre todo entre los dominados, por supuesto) de la ira, la náusea o el desánimo. Pero estamos lejos de una situación en la que estos despechos y rechazos pudieran convertirse en una auténtica resistencia, individual y, sobre todo, colectiva."

Y hay más:

"Uno de los motivos por los que los periodistas son peligrosos es que como no siempre son muy cultos, se asombran de cosas que no tienen nada de extraordinario y permanecen indiferentes ante otras que son absolutamente portentosas".

Aquí resumimos algunos conceptos:

Narciso: ¿Por qué, a pesar de los pesares, la gente hace todo lo posible por aparecer en la televisión? Creo que al aceptar participar sin preocuparse por saber si se podrá decir alguna cosa se pone claramente de manifiesto que no se está ahí para decir algo, sino por razones completamente distintas, para dejarse ver y ser visto. Al no contar con una obra que les permita estar continuamente en el candelero, no tienen más remedio que aparecer en la pantalla con la mayor frecuencia posible. De este modo, la pantalla del televisor se ha convertido hoy en día en una especie de fuente para que se mire en ella Narciso, en un lugar para exhibición narcisista.

Magia&Censura: Los prestidigitadores tienen un principio elemental, que consiste en llamar la atención sobre una cosa distinta a la que están haciendo. Una parte de la acción simbólica de la televisión consiste en llamar la atención sobre unos hechos que por su naturaleza pueden interesar a todo el mundo. Se trata de hechos que, evidentemente, no deben escandalizar a nadie, en los que no se ventila nada, que no dividen, que crean consenso, pero que por su propia naturaleza no tocan nada importante. Y si se emplean unos minutos tan valiosos para decir unas cosas tan fútiles, tiene que ser porque esas cosas fútiles son, en realidad, muy importantes en la medida en que ocultan cosas valiosas.

Cadena Nacional: Se dice siempre, en nombre del credo liberal, que el monopolio uniformiza y la competencia diversifica. Nada tengo contra la competencia; me limito a observar que, cuando ésta se da entre periodistas o periódicos sometidos a unas mismas imposiciones, a unos mismos anunciantes, se homogeneiza. No hay nada más que comparar las portadas de los semanarios: los titulares de unas publicaciones se repiten. Lo mismo suceso con los informativos televisivos o radiales de las grandes cadenas: solo el orden de las noticias cambia.

Pensar: La televisión no resulta muy favorable para la expresión del pensamiento. Establece un vínculo negativo entre la urgencia y el pensamiento. Existe un vínculo entre el pensamiento y el tiempo. Y uno de los mayores problemas que plantea la televisión es el de la relación entre pensamiento y velocidad. ¿Acaso la televisión, al conceder la palabra a pensadores supuestamente capaces de pensar a toda velocidad no se está condenando a no contar más que con fast thinkers, con pensadores que piensan más rápido que su sombra? La respuesta es que, creo, se trata de gente que piensa con ideas preconcebidas. Esas ideas que flotan en el ambiente, banales, convencionales, corrientes. Por eso, el problema de la recepción de estos mensajes no se plantea: no pueden recibirse porque ya han sido recibidas. La comunicación es instantánea porque, en un sentido, no existe. O es sólo aparente. Los fast thinkers proponen fast food cultural, alimento cultural predigerido, prepensado.

El círculo: Aquello que los norteamericanos llaman agenda (aquello de lo que hay que hablar, los temas editoriales, los problemas importantes) está definido cada vez más por la televisión. Si un tema llegar a ser propuesto por los periodistas de la prensa escrita no crece si la televisión no lo menciona, lo orquesta y lo dota, solo por eso, de una eficacia política. Como consecuencia, una determinada categoría de periodistas, contratados a golpe de talonario por su docilidad para someterse sin escrúpulos a las expectativas del público menos exigente; es decir, lo más cínicos o indiferentes a cualquier planteamiento político son los que tienden a imponer su valores, sus preferencias, sus formas de ser y pensar, su "ideal humano" al resto de los periodistas.

Manifiesto: "Poner de manifiesto las imposiciones ocultas a las que están sometidos los periodistas ya las que, a su vez, someten a todos los productores culturales no significa -¿hace falta decirlo?- denunciar a unos responsables, poner en la picota a unos culpables. Significa tratar de brindar a unos y otros una posibilidad de liberarse, mediante la toma de conciencia, del dominio de esos mecanismos y, tal vez, exponer el programa de una acción concertada entre artistas, escritores, científicos y periodistas, que ostentan el (cuasi) monopolio de los instrumentos de difusión. Sólo una colaboración de esas características permitirá trabajar eficazmente con la vista puesta en la divulgación de los logros más universales de la investigación y también, en parte, en la universalización práctica de las condiciones de acceso a lo universal.

¿ESTUDIAS Ó TRABAJAS?...POR MARIANO FERNANDEZ ENGUITA

Desde los inicios de la reforma, en la primera mitad de los ochenta (¡ay!), dije que, junto a las opciones obvias del trabajo y el estudio, debería ofrecerse a los adolescentes simultanear ambos. Los presuntos inconvenientes de sólo trabajar a una edad temprana son aceptados en un sector como éste, mayoritariamente convencido de que no se debe y que, además, vive de ello. Los posibles inconvenientes de sólo estudiar necesitan un poco más de explicación, aunque no debería (de) serlo ante la evidencia de que a los 18, 16 o 14 años ya muchos alumnos no pueden soportar la escuela.
No descarto algún misterioso síndrome de hiperactividad laboral o de desmotivación académica, que no tardarán en inventar, pero prefiero la explicación más parsimoniosa de que se desinteresan, se aburren y se disocian porque no ven conexión aparente entre el esfuerzo y los beneficios, entre lo que aprenden y lo que harán. Mantener la fe en el sistema y en sus prácticas requiere altas dosis de apoyo externo (familia, amigos, comunidad: todos), de confianza personal en el papel de la educación formal para la inserción y promoción en el mercado de trabajo, o ambas cosas, además de buenos centros, aulas y profesores.

Por otra parte, a esas edades el trabajo, y los ingresos que proporciona, son vistos como la puerta de la independencia, el status adulto, el acceso a tantos bienes codiciados; la escuela, en contraste, puede traer frustración permanente, merma de la autoestima, infantilización... Por supuesto que ni ésta es inevitablemente tan gris ni aquél va a ser tan brillante, pero basta con que así lo parezcan para que la decisión de abandonar se presente como una decisión racional. Entre las reformas de la reforma que ahora se plantean aparece tímidamente ésa: facilitar la combinación de trabajo y empleo, ambos a tiempo parcial. De hecho debería ser una tercera vía tan respetable y accesible como las otras dos.

Reprimir y Liberar: Carlos Lerena, invitación a leer EDITADO POR AKAL 1983

La verdad es que es un libro que he dejado para cuando tenga tiempo para leerlo tomando notas y demás. También quiero acabarme primero (de la misma forma) Escuela, Ideología y clases sociales en España, del mismo autor, que es anterior.

Por ahí he leído que Carlos Lerena en el primer libro ("Escuela...") tiene un punto de vista Althusseriano y en el segundo (Reprimir,...") Foucaultiano. En el primero se basa más en la escuela y la ideología que conlleva como arma de la lucha de clases en manos de la burguesía (Aparato Ideológico de Estado, según la terminología Althusseriana).

Ahí incluye ya la visión socrática /rousseauniana de la escuela perfecta como lugar en el que "desarrollar las capacidades innatas", pues se relega que las capacidades que tenemos son en buena parte un constructo social y además, si le añadimos la "igualdad de oportunidades" (rebatida en los 60 y 70 por las teorías "reproductivas" de la educación), justifica en cierta forma la desigualdad social: El que es capaz de estudiar con éxito, dado que existe igualdad de oportunidades y que lo que se hace es desarrollar la potencialidad intrínseca de cada individuo, es que es mejor individuo y se merece mejores puestos.

Lerena "salva" las teorías que tienen en cuenta la lucha de clases: Ferrer i Guardia, Freire, Freinet,... No así Neill y otras "antiautoritarias".

Por lo que ojeé del "Reprimir y Liberar", también da caña en él a Ferrer i Guardia y compañía, y en general a todas las pedagogías que tienen una idea preconcebida del individuo que quiere formar (aunque sea de forma "antiautoritaria").

En ese libro,...
Reprimir sería "inculcar" algo desde fuera?
Liberar hacer que germine algo que posee en esencia el individuo?.





Recién acabo de leer "Reprimir y Liberar", una obra que me habían recomendado aquí en el foro hace unos meses, y aprovechando la temática de este foro me gustaría tanto recibir el comentario de alguien más que lo haya leído como recomendar vivamente su lectura. si se me permite, expreso un poco mi experiencia con este libro:
Creo que el libro aborda la eterna problemática del sistema escolar de un modo que sorprende cómo puede aplicarse hoy en día (el libro fue escrito en la década de los 80, años en los que se estaba incubando la teoría de la Logse). La "reforma" eterna del sistema escolar, la "eterna" emergencia de las "alternativas", de las "soluciones", que no bien son acogidas con "esperanza" por parte de todos, de derechas y de izquierdas, de políticos y de intelectuales, acaban desvelándose como "la otra cara más suave y blanda" del mismo poder, la transformación formal de los mismos modos de represión. El título "Reprimir y liberar" es lo bastante contundente y expresivo: son las formas que utiliza la escuela desde sus orígenes - y se podría extender que son las formas del poder en los últimos siglos - : represión y liberación son categorías complementarias, ques se solapan y confunden constantemente: por una parte la ideología dura de la represión (la escuela de "derechas", la escuela inspirada en el cuartel, la disciplina sin disfraz), por otra parte la ideología de la "liberación" (la escuela apoyada por las izquierdas), la aparente oposición a la autoridad, la arquitectura del "jardín en libertad", el "aprender en libertad", sin imposiciones (cómo nos suena todo ésto a ideología libertaria!). Liberación como una concesión para reprimir mejor, para que la autoridad se imponga más todavía ya que no hay mejor legitimación que cuando "libremente" aceptas, reconoces. Liberación y represión como dos caras de lo mismo. Carlos Lerena cree bucear en los orígenes y encontrar a Rousseau y a Auguste Comte , los padres de esas dos ideologías que son la misma ideología, las dos caras que intentan mostrarse opuestas pero que son un mismo rostro: el poder.
Creo que son especialmente valiosas las críticas que se hacen en este libro de las "alternativas" de izquierda, es decir, la "antiescolarización", las "escuelas libertarias". Recordando a Neill (summerhill), nuestro "Paideia"; en mi caso siempre las he visto con bastante escepticismo, me han inspirado desconfianza experiencias elitistas que dicen ser revolucionarias, Carlos Lerena las califica de "aristocráticas", creo que bastante lejos de cualquier aspiración que pudiese llamarse "libertaria".
En fin, me gustaría compartir algunas opiniones sobre todo ésto.




Bueno, yo distinguiría el debate sobre el interés para profesores/as de las teorías de la reproducción en general, y el interés de "Reprimir y liberar" en particular. Hoy en día, creo que tiene tanto el interés de ser testimonio de una época como interés en sí mismo. Y esto tiene que ver con lo que dices de la LOGSE.

Lerena afirmaba expresamente que, en el momento en que escribia el libro, un gobierno del PSOE era mejor que cualquier otra alternativa. Pero, parafraseando a otro autor, no veía ninguna necesidad de presentar eso euforicamente -por decirlo de otra manera, hoy en día no habría tenido cabida en las páginas de 'Público'-. De hecho, pensaba que el discurso de la liberación y de la represión podría contribuir, como lo había hecho en el pasado, a crear la ilusión de que los efectos de políticas que no eran más que las menos malas (en aquellas circunstancias y según Lerena) eran efectos neutralizables a nivel individual, de que la educación era una vía de huida o compensación de las perdidas sociales. Estoy citando de memoria, pero Lerena decía que el error va, como la guardia civil, en parejas: 'reprimir' y 'liberar' no serían conceptos opuestos, sino dos caras de la misma moneda, la que ve la educación como algo que puede determinar las circunstancias sociales (liberando a las personas o reprimiendo sus defectos), en vez de verla como algo determinado por las circunstancias sociales. Parte del tono agresivo del libro tiene que ver con la defensa de llamar a las cosas por su nombre, ante el peligro de que se impusiese un discurso edulcorante que viera en la escolarización (una de las salidas profesionales típicas de la pequeña burguesia y los desclasados obreros) una forma de superar o de restar importancia a los determinantes sociales.

Años después, Lerena queda como la ingenua voz que clama en el desierto. La LOGSE se ofreció como una liberación de la enseñanza memoristica y de los examenes -a la vez que se llevó a cabo la reconversión industrial-, pero todo sigue igual; eso ha dado audiencia al discurso antiLOGSE de la derecha, que insiste en que el discurso liberador es vano (pues todo sigue igual); tras unos años de prestigio de discurso represor el discurso liberador volvera a tener audiciencia, etc.

Ayudar a establecer las causas de estos procesos y a entender el terreno en que nos movemos es lo que pueden aportar obras como "Reprimir y liberar", y esto sirve tanto a profesores como a no profesores. O así lo veo yo.






Una posible conclusión que extraje de mi lectura , quizá un poco drástica, es que nada hay que esperar del sistema escolar como tal y que bajo toda la superfície con la que se recubre el sistema de discursos más o menos seductores, progresistas, hasta libertarios, existe ese último objetivo siempre demasiado inconfesable de soporte indispensable a una forma de sociedad y a un modo concreto de "producción" de individuos. No creo que haya solución dentro del sistema escolar, no existe ninguna "escuela alternativa" en el sentido que siempre proyectará, diseñará, individuos para vivir "en esta sociedad", se encuentre dentro de la "estrategia represora" o en la mucho más eficiente y "postmoderna" "estrategia liberadora". No es tan extraño si pensamos en la escuela como fábrica de la subjetividad y por lo tanto creadora del "sujeto" que ha de vivir en el capitalismo.

LISTA DE LIBROS DE PIERRE BOURDIEU

En lengua española se han publicado las siguientes obras: Argelia entra en la historia, Nova Terra, Barcelona, 1965;


Los estudiantes y la cultura, Labor, Barcelona, 1969;


Mitosociología, Fontanella, Barcelona, 1975;


El oficio de sociólogo (con otros), Siglo XXI, México, 1976;


Capital cultural, escuela y espacio social, Siglo XXI, México, 1977;

La reproducción, Laia, Barcelona, 1981 (Fotamara, México, 1998);

Sociedad y cultura, Grijalbo, Ciudad de México, 1984;


¿Qué significa hablar?, Akal, Madrid, 1985;

La distinción, Taurus, Madrid, 1988;

Cosas dichas, Gedisa, Barcelona, 1988;


La ontología política de Martín Heidegger, Paidós, Barcelona, 1991;

El sentido práctico, Taurus, Madrid, 1991;

Respuestas. Por una Antropología Reflexiva (con L. Wacquant), Grijalbo, México, 1995
; Las reglas del arte: génesis y estructura del campo literario, Anagrama,Barcelona, 1996;

Sobre la televisión, Anagrama, Madrid, 1997;

Razones prácticas: sobre la teoría de la acción, Anagrama, Barcelona, 1997;

La dominación masculina, Anagrama, Barcelona, 1999;

Meditaciones pascalinas, Anagrama, Barcelona, 1999;

La miseria del mundo, Akal, Madrid, 1999;

Intelectuales, política y poder, Eudeba, Buenos Aires, 1999;

La dominación masculina, Anagrama, Barcelona, 2000;

Contrafuegos: reflexiones para servir a la resistencia contra la invasión neoliberal, Anagrama, Barcelona, 2000;

El oficio de sociólogo, Ed. Siglo XXI, Madrid, 2001;

Contrafuegos 2: por un movimiento social europeo, Anagrama, Barcelona, 2001.





OTRA LISTA DE MI INTERÉS PERSONAL 2. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA





Loic Wacquant, “Hacia una praxeología social, la estructura y la lógica en las obras de Pierre Bourdieu” Ed. Siglo XXI 2005

: Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Ed. Gedisa 1987 (“Fildwork in philosopy” pag. 27 a 44)

P. Bourdieu, “Sociología y Cultura” Ed. Grijalbo. 1990.(“Algunas propiedades de los campos”, pag. 135 a 142.)




: Pierre Bourdieu, J.C. Chamboredón y J.C. Passerón, “El oficio del sociólogo”. (Introducción, primera y segunda Parte.)

Louis Pinto, “Pierre Bourdieu y la Teoría del mundo social”. Siglo XXl .2002

Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Op. Cit (“objetivar al sujeto objetivante”, pag 98 a 101 )





P. Bourdieu, “Sociología y Cultura” Op. Cit .(“Algunas propiedades de los campos”, pag. 135 a 142.)

En P.Bourdieu y L.Wacqant, “ Una invitación a la sociología reflexiva” (“La lógica de los campos” pag. 147 a 160)

Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”, Capítulo II

“Alta costura y Alta Cultura” en “Sociología y Cultura”. Op. Cit





P. Bourdieu y Loic. Wacqant, “Respuestas para una antropología Reflexiva” (“Hábitus illusio y realidad” pag. 79 a 99)

Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”, Capítulo III
P. Bourdieu “La distinción” Ed. Taurus 1998 (”La elección de lo necesario”, Pag. 379 a 405 )







Bibliografía:

Patrice Bonnewitz, “La Sociologia de Pierre Bourdieu” Ed. Nueva Visión.. 2003

Pierre Burdieu y J.C Passerón “Los herederos los estudiantes y la cultura”Ed. Siglo XXl. 2003.

Pierre Bourdieu, “la dominación masculina” editorial Anagrama. Barcelona 2000

“Los herederos”, conclusiones, Pag.104 a 114.




Pierre Burdieu “Sociología y Cultura” Op. Cit, (“Espacio social y génesis de clase ”.Pag. 281 a 309)

Pierre Burdieu, , “ Cosas Dichas”,op.cit.(Espacio social y poder simbólico”, pag. 127 a 142)

Pierre Burdieu, “Condición de Clase y Posición de Clase”, en Estructuralismo y Sociología. Ed. Nueva Visión. 1973-



“Con y contra Marx, Con Durkheim y contra Durkheim”.
Bibliografía: Alicia Gutierrez, en “Materialismo y Teoría Crítica” ,(Ficha)

Pierre Bourdieu, “Cosas Dichas”, op. Cit (Puntos de referencia pag. 44 a 63.) TP: Análisis de las conexiones teóricas y metodológicas-









4. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA



1. Pierre Bourdieu y Loic Wacqant “Una Invitación a la sociología reflexiva”. Ed. Siglo XXI 2005

2. Pierre Bourdieu, J.C. Chamboredón y J.C. Passerón, “El oficio del sociólogo”. Ed. Siglo XXI. 1975

3. Pierre Bourdeu, “Sociología y cultura”. Ed. Grijalbo.1984

4. Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Ed. Gedisa 1987

5. P. Bourdieu “La distinción” Ed. Taurus 1998

6. Pierre Burdieu y J.C Passerón “Los herederos los estudiantes y la cultura”Ed. Siglo XXl. 2003.

7. Pierre Bourdeiu, “la dominación masculina” Ed. Anagrama 2000

8. Pierre Bourdieu, “el sentido práctico”. Ed. Taurus 1991

9. P. Bourdieu y Loic. Wacqant, “Respuestas para una antropología Reflexiva

10. Pierre Bourdieu, “Meditaciones pascalianas”. Editorial Anagrama.1999

11. Pierre Bourdieu, “Razones Prácticas. Ed. Anagrama 1985

12 Pierre Bourdieu, Contrafuegos. Ed. Anagrama. 2001

13. Louis Pinto, “Pierre Bourdieu y la teoría del mundo social”. Ed. Siglo XXl. 2002

14. Denis Baranger, “Epistemología y metodología en la obra de Pierre Bourdieu. Ed. Prometeo. 2004

15. Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”. Editorial Cátedra

16. Patrice Bonnewitz, “La Sociologia de Pierre Bourdieu” Ed. Nueva Visión.. 2003

17. Pierre Bourdieu,”Autoanálisis de un sociólogo” Ed. Anagrama. 2006

18. Pierre Bourdieu,”El baile de los solteros”. Ed. Anagrama.2004










MONTBLANC(ESCRITORES)



Hemingway Agatha Christie Imperial Dragon Oscar Wilde Voltaire Alexandre Dumas Dostoevsky Edgar Allan Poe Marcel Proust Schiller Charles Dickens F. Scott Fitzgerald Jules Verne Franz Kafka Cervantes Virginia Woolf William Faulkner



LOS GUSTOS PRETENCIOSOS SON LOS MÁS VULGARES PORQUE NO HAY NADA MENOS DISTINGUIDO QUE LA INTENCIÓN DE DISTINGUIRSE, NADA MENOS ELEGANTE QUE EL DESEO DE SERLO, NADA MENOS NATURAL QUE LA PRETENSIÓN DE SERLO. NUESTRAS INTENCIONES NOS DELATAN SIEMPRE .DIME DE QUE PRESUMES Y TE DIRÉ DE QUE CARECES.

NOS PASAMOS LA VIDA ELIGIENDO SEGÚN NUESTRO GUSTO Y NUESTRAS NECESIDADES ,PENSANDO QUE TODAS NUESTRAS ELECCIONES SON COMPLETAMENTE LIBRES Y QUE BIÉN PODRIAMOS HABER ELEGIDO LA CONTRARIA O LA DIFERENTE .
MAR O MONTAÑA
PLUMA Ó BOLÍGRAFO


ABRIGO Ó GABARDINA
PELO LARGO Ó CORTO
MODERNO Ó CLÁSICO
ESTUDIAR Ó TRABAJAR
FRANCÉS Ó INGLÉS
LETRAS Ó CIENCIAS
CARTAS Ó CORREO ELECTRÓNICO
AGUA Ó VINO
FRUTA Ó TURRÓN
NOCHEBUENA Ó NAVIDAD
INVIERNO Ó VERANO
PURAS Ó MIXTAS
CEFARNIL Ó PRIMPERÁN
HIJOS Ó NIETOS
MESA Ó PUPITRE
CAMA DOBLE Ó DOS CAMAS
A MANO Ó A MÁQUINA
FALDA Ó PANTALÓN
BAÑADOR Ó BIQUINI
MAXI Ó MINIFALDA
ESTAMPADO Ó LISO

NUESTROS GUSTOS TIENEN UNA BASE SOCIAL ,Y ES NUESTRA CONDICIÓN SOCIAL LA QUE HACE QUE SE TENGA LO QUE GUSTA ,PORQUE GUSTA LO QUE SE TIENE .




TODO ESTO LO HE DEDUCIDO LEYENDO LOS LIBROS DE UN SOCIÓLOGO FRANCÉS YA FALLECIDO Y DEL QUE ESTOY APRENDIENDO COSAS MUY INTERESANTES ( INTERESANTES DESDE MI PUNTO DE VISTA)

ÉPOCAS DE TRANSICIÓN CON UN ORDENADOR SUPER PIJO Y OTRO NORMAL

EL PASO DE UN SISTEMA A OTRO SIEMPRE ES DIFÍCIL AUNQUE SEA PARA MEJOR l.Esto me recuerda un artículo que leí el 13 de julio de 1995 en el País escrito por Rafael Argullol :"la tiranía de la actualidad" . Lo tengo escrito en mi cuaderno personal de notas y lo releo de vez en cuando. Transcribo unos párrafos mientras oigo la radio desde mi MAC (Beatles Radio.com George Harrison _My Sweet Lord 2000)


....la gran paradoja de nuestro tiempo es que el vértigo reduce al ser humano a la inmovilidad. El vértigo de la producción, el vértigo de la información , el vértigo del consumo: tras la enloquecida secuencia de escenas en las que permanentemente se excita a la acción , sobrevive un hombre que acaba necesitando la completa trivialización de su vida para defenderse del miedo que ésta misma le produce.

LA IGNORANCIA MATA

Días atrás se publico este interesante articulo en Publico, en la que se da otro punto de vista respecto a las prácticas habituales en los servicios de Internet entre los nativos digitales...



"Socrátes pilló un rebote con la invención del alfabeto griego y el papiro, porque creía que iban a sustituir al diálogo como vía de comunicación y a la memoria como soporte del conocimiento". Eso cuenta Platón, y ahora sucede exactamente lo mismo según explica Joaquín Rodríguez.

Doctorado en Sociología y autor de Edición 2.0 Los Futuros del libro (Melusina), la próxima semana lanza la segunda entrega de una trilogía que cuestiona todos los mecanismos de la edición y la lectura. Más allá del debate de si los soportes digitales arrasaráno no con los libros, Rodríguez analiza los cambios en los hábitos de lectura que siembra la digitalización, eje central de Edición 2.0 Sócrates enel hiperespacio.

Duros de mollera
A través de una provocación cínica, el autor expone que las nuevas tecnologías crean analfabetos informacionales incapaces de apreciar y distinguir los contenidos que alberga la red. "Los estudios sobre los digital native dicen que cuanto más acostumbrados están los jóvenes a las nuevas tecnologías más analfabetos son", lamenta, acelerado. Según él, la solución para frenar la falta de criterio es impartir clases de alfabetización digital en primaria. "No planteo prescindir de Google, pero sí un futuro al margen de Google, porque tiene zonas de sombra y no ofrece la consistencia que todo el mundo pretende", aclara, para evitar malentendidos.

"La lectura en pantalla es distinta. Los neurolingüistas llaman a nuestro cerebro lector, porque llevamos siglos leyendo. Pero se trata de un órgano plástico y va cambiando. Las áreas neuronales se conectan entre ellas y se especializan", explica Rodríguez. Según cuenta el autor de El desorden de las cosas, en la web sólo leemos el 20% de lo que hay en una página. No seguimos, como en un libro, un argumento de principio a fin, practicamos una lectura fragmentaria que nos conduce a una racionalización distinta. En este sentido, defiende a los bibliotecarios: "Los reivindico como expertos en soportes informáticos. Son el cráneo de la cultura, un organismo vivo donde viven nuestra cultura y nuestro pensamiento. Pero tienen que ser tecnólogos para ordenar contenidos. Hay que seguir preservando los soportes en papel, los soportes proporcionan racionalizaciones distintas", advierte.

Asegura que los dos soportes papel y digital convivirán. Rodríguez apuesta por conservar el papel con el afán de preservar un tipo de racionalidad. "La revolución no es si hay un soporte digital que sustituya al papel. El problema es que hay un contenido divorciado con su contenedor. Hay que conciliar", sentencia.

Sin estímulos externos
Conocedor de que el tipo de lectura que abunda es la fragmentada e interrumpida por estímulos electrónicos constantes, Joaquín Rodríguez toma como ejemplo a seguir las dinámicas que algunas empresas ya han puesto en marcha. "En Intel han instaurado unas jornadas llamadas Quiet Time. Espacios para que los directivos reflexionen sin recibir estímulos electrónicos externos", apunta divertido un hombre que se confiesa intoxicado y que para pensar y trabajar, apaga el ordenador.

DE OTRO BLOG INTERESANTE

una nueva conciencia

En occidente tendemos a observar la realidad fragmentada, especializamos nuestra mirada y es entonces cuando lós árboles no nos dejan ver el bosque. Lo que quiero decir es que no estamos acostumbrados a observar la foto completa y así escapan a nuestra comprensión las relaciones entre las partes. Una vez escuché a un médico chino hablando sobre el dolor de vesícula y su de relación con la envidia. La acupuntura contempla al hombre como un todo donde la energía fluye y es ese fluir el que puede estar equilibrado o enfermo. No es el ying y no es el yang es el ying y el yang. Hay un experimento psicosocial muy gracioso sobre cómo percibimos orientales y occidentales. Se trata de una foto de un paisaje con unas montañas nevadas, unos árboles, unos pájaros volando, un lago y en el lago un pescador en una barca. Cuando se mostró la foto a orientales y occidentales durante unos segundos y luego se les pidió que describieran lo que habían visto, las respuestas fueron interesantísimas:
Los orientales aseguraban haber visto un bonito paisaje, montañas, árboles, un lago. Los occidentales comenzaban nombrando al pescador y describían con menor detalle el paisaje. En suma, los orientales se fijan más en el todo y los occidentales nos fijamos más en la unidad. Y así hablamos de sociedades colectivistas y sociedades individualistas. Y los sociólogos intentan averiguar qué estructura social genera estas dos formas diferentes de aprehender la realidad.

Lo que quiero decir con todo esto es que nos encontramos en un momento en el que las personas están empezando a tener una visión más completa de la realidad que les rodea; la gente está comenzando a ver la gran foto y a ser consciente de las conexiones entre las partes. Y solo así es posible tomar conciencia - y esta vez de una clase diferente- de los problemas a los que debemos enfrentarnos.

Es entonces capital que el sociólogo tome conciencia de su propia posición

La sociología es por excelencia la ciencia que se sospecha de no serlo Hay para ello una buena razón: produce miedo Porque levanta el velo de cosas ocultas, incluso reprimidas.





la sociología no hace más que plantear a las otras ciencias preguntas que le plantean a ella de manera particularmente aguda. Si la sociología es una ciencia crítica, es quizás porque ella misma se encuentra en una posición crítica. La sociología crea problemas, como se dice.



La Recherche: ¿La sociología provoca miedo?

Pierre Bourdieu: Si, porque saca el velo que existe sobre cosas escondidas y a veces reprimidas. Ella revela, por ejemplo, la correlación entre el éxito escolar, que se identifica con la inteligencia, y el origen social o, más aún, con el capital cultural heredado de la familia. Son verdades que los tecnócratas, los epistemócratas (es decir buena cantidad de aquellos que leen la sociología y de los que la financian) no quieren oír. Otro ejemplo: la sociología muestra que el mundo científico es el lugar de una competencia que está orientada por la búsqueda de beneficios específicos (premios Nóbel y otros, prioridad del hallazgo, prestigio, etc.) y conducida en nombre de intereses específicos (es decir irreductibles a los intereses económicos en su forma ordinaria y percibidos por lo mismo como “desinteresados”). Esta descripción cuestiona evidentemente una hagiografía científica en la cual participan a menudo los científicos y de la cual éstos tienen necesidad para creer lo que hacen.


La Recherche: De acuerdo: la sociología aparece a menudo como agresiva y perturbadora, Pero, ¿por qué se requiere que el discurso sociológico sea “científico”? Los periodistas también plantean preguntas molestas; ahora bien, ellos no reivindican su pertenencia a la ciencias ¿Por qué es decisivo que haya una frontera entre la sociología y un periodismo crítico?

Pierre Bourdieu: Porque hay una diferencia objetiva. No es una cuestión de vanidad. Hay sistemas coherentes de hipótesis, de conceptos, de métodos de verificación, todo cuanto se adjunta comúnmente a la idea de ciencia. Por consiguiente, ¿por qué no decir que es una ciencia si lo es realmente? Ciertamente es una cuestión muy importante: una de las maneras de zafarse de verdades molestas es decir que ellas no son científicas, lo que quiere decir que ellas son políticas, es decir suscitadas por el interés, la pasión, por lo tanto relativas y relativizables.




La Recherche: Ud. muestra que la sociología interviene a propósito de cuestiones socialmente importantes. Eso plantea el problema de su neutralidad, de su objetividad el sociólogo, ¿puede permanecer por encima de las pugnas, en posición de observador imparcial?

Pierre Bourdieu: La sociología tiene como particularidad tener por objeto campos de lucha: no solamente el campo de las luchas de clases sino el campo de las luchas científicas mismo. Y el sociólogo ocupa una posición en esas luchas: de partida, en tanto que detentador de un cierto capital económico y cultural, en el campo de las clases; enseguida, en tanto que investigador dotado de cierto capital específico, en el campo de la producción cultural y, más precisamente, en el sub-campo de la sociología. Esto, él debe tenerlo siempre en mente con el fin de discernir y controlar todos los efectos que su posición soca puede tener sobre su actividad científica. Es la razón por la cual la sociología de la sociología no es, para mí, una especialidad entre otras, sino una de las condiciones primeras de una sociología científica. Me parece en efecto que una de las causas principales del error en sociología reside en una relación incontrolada del objeto.

Es entonces capital que el sociólogo tome conciencia de su propia posición. Las posibilidades de contribuir a producir la verdad me parecen en realidad depender de dos factores principales, que están ligados a la posición ocupada: el interés que se tiene en saber y en hacer saber la verdad (o, inversamente, a esconderla o a escondérsela) y la capacidad que se tiene de producirla.
Se conoce la expresión de Bachelard: No hay ciencia sino de lo escondido.


El sociólogo está mejor armado para descubrir lo escondido por el hecho de estar mejor armado científicamente, de que utiliza mejor el capital de conceptos, de métodos, de técnicas, acumulado por sus predecesores, Marx, Durkheim, Weber, y muchos otros, y que es más crítico; que la intención consciente o inconsciente que le anima es más subversiva, que tiene más interés en sacar a luz lo que está censurado, reprimido en el mundo social. Y si la sociología no avanza más rápido, como la ciencia social en general, es tal vez, en parte, porque esos dos factores tienden a variar en sentido inverso.


Si el sociólogo llega a producir, aunque fuere un poco de verdad, no está bien que él tenga interés en producir esa verdad, sino porque existe interés.

Lo que es exactamente lo contrario del discurso un poco tonto sobre la neutralidad. Este interés puede consistir, como en todas partes, en el deseo de ser el primero en hacer un hallazgo y de apropiarse de todos los beneficios asociados, o en la indignación moral, o en la rebelión contra ciertas formas de dominación y contra aquellos que las defienden al interior del campo científico, etc. En síntesis, no hay una Inmaculada Concepción.




Y no habrían muchas verdades científicas si se debiera condenar tal o cual descubrimiento (basta con pensar en la “doble hélice”) so pretexto de que las intenciones o los procedimientos no fueron muy puros.



La Recherche: Pero, en el caso de las ciencias sociales, el “interés”, la “pasión”, el “compromiso”, ¿NO pueden conducir al encegamiento?

Pierre Bourdieu: En realidad, y es lo que constituye la dificultad particular de la sociología, esos “intereses”, esas “pasiones”, nobles o ignominiosas, no conducen a la verdad científica sino en la medida en que están acompañadas de un conocimiento científico de lo que las determina, y de los límites así impuestos al conocimiento. Por ejemplo, todos saben que el resentimiento ligado al fracaso no hace más lúcido acerca del mundo social sino encegueciendo respecto del principio mismo de esa lucidez. Pero eso no es todo. Más una ciencia es avanzada, más el capital de saberes acumulados es importante y más las estrategias de subversión, de crítica, cualesquiera sean las “motivaciones”, deben, para ser eficaces, movilizar un saber importante. En física, es difícil triunfar sobre un adversario recurriendo al argumento autoridad o, como sucede todavía en sociología, denunciando el contenido político de su teoría.

Las armas -de la crítica deben ser científicas para ser eficaces. En sociología, al contrario, toda proposición que contradice las ideas incorporadas está expuesta a la sospecha de una opción ideológica, de una toma de posición política.
Aquélla choca con intereses sociales: los intereses de los dominantes que tienen una opción por el silencio y por el “buen sentido”, los intereses de los portavoces, de los altoparlantes, que necesitan ideas simples, simplistas, consignas. Es la razón por la cual se le pide mil veces más pruebas (lo que, de hecho, está muy bien) que a los voceros del “buen sentido”. Y cada descubrimiento de la ciencia desencadena un inmenso trabajo de “crítica” retrógrada que acapara todo el orden social (los créditos, los puestos, los honores, por lo tanto la creencia) y que apunta a enterrar lo que había sido descubierto.

LA SOCIOLOGÍA ES MOLESTA PARA EL ESTAU QUO

LOS GUSTOS.LAS COSAS QUE NOS CONDICIONAN

LA JAULA ABIERTA DE . El blog de Roger Bartra

OTRO ENLACE




Roger Bartra es doctor en sociología por la Sorbona y se formó en México como etnólogo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Trabaja como investigador en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores; ha sido profesor e investigador visitante en diversas universidades en México y en el extranjero, entre ellas la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona; el Paul Getty Centér, en los Ángeles; la Universidad Johns Hopkins; la Universidad de California en La Jolla; y la Universidad de Wisconsin. Es, además, autor de los libros La jaula de la melancolia (987), El salvaje en el espejo (1992), Oficio mexicano: miserias y esplendores de la cultura (1993), Las redes imaginarias del poder (1996), El salvaje artificial (1997), La sangre y la tinta. Ensayos sobre la condición postmexicana (1999), La democracia ausente (2000) y Cultura y melancolía: las enfermedades del alma en la España del siglo de Oro (2001). En 1996 recibió el Premio Universidad Nacional.














Las paradojas de Bourdieu
He tenido no pocas veces la impresión de que lo más creativo y original del sociólogo Pierre Bourdieu (1930-2002) aparece más en sus entrevistas que en sus libros. Es una exageración, por supuesto, pero basta recordar la colección de entrevistas y conferencias publicada en 1987 con el título de Cosas dichas para comprender la importancia que el propio Bourdieu concedía a las palabras expresadas como parte de una conversación o de una confrontación pública. Por ello, el libro de entrevistas que Miguel Ángel Quemain le hizo a Bourdieu es muy significativo (Pierre Bourdieu, el intelectual polivalente, Ediciones Sin Nombre / Conaculta, México, 2006). Tiene la enorme ventaja de condensar una obra amplia y extraordinariamente diversa en pocas páginas. No quiero decir que ya no necesitamos leer los libros de Bourdieu. De hecho, estamos ante una invitación a realizar esas lecturas. Pero este pequeño libro nos ofrece una excelente panorámica del pensamiento de Bourdieu expresado en sus propias palabras.

Otra virtud de las entrevistas es que nos acerca a las contradicciones de Bourdieu, especialmente en materia política. Un sociólogo muy cercano a Bourdieu, Robert Castel, explicaba recientemente cómo habían cambiado las ideas políticas de Bourdieu a lo largo de su vida (“Crítica social: radicalismo o reformismo político”, en Pensar y resistir, Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2006). En mayo de 1968 era un moderado reformista que despreciaba profundamente a los izquierdistas de aquella época, a quienes reprochaba su incomprensión del proletariado. Pero al final de su vida Bourdieu se convirtió en uno de esos ultraizquierdistas que tanto había odiado, un eslabón del intelectual colectivo antisistema que publica panfletos y firma manifiestos. Lo interesante de esta evolución, dice Robert Castel, es que no está correlacionada con el desarrollo de su pensamiento teórico. Su principal aportación se concentra en su análisis de las relaciones de dominación, que fue aplicando a la educación, a las artes y a muy diversos campos de la vida social, hasta dibujarnos la gran complejidad de la omnipresencia de lo que llamó la violencia simbólica.

Desde luego, sus ideas están empapadas de la cultura de su época. Aunque él los detestaba, hallamos en sus libros las huellas de Althusser, Roland Barthes, Derrida o de Foucault. Bourdieu es un intelectual que constantemente trata de comprender su propio sistema de comprensión, una especie de subjetividad crítica muy propia de los intelectuales franceses de su generación. Acaso, como él sugiere, siempre ha hecho sociología de la sociología, ha practicado la que llama una reflexividad para “cuestionar los privilegios del sujeto que conoce para franquear todas las relaciones que lo atan a sus propios intereses, a sus pulsiones y presupuestos”. Esta actitud ha dado frutos extraordinarios, pero también ha legitimado a ese tipo de intelectual francés que siempre dice cómo hay que hacer las cosas, para que las hagan otros, pues nunca se decide a hacerlas él mismo. Cuando el lado izquierdista radical de Bourdieu se asoma, su reflexividad es difícil de distinguir de la tristemente célebre autocrítica que el stalinismo le exigía a los intelectuales de extracción burguesa, con el objeto de desprenderse de su historicidad clasista para alcanzar una visión científica. Y no obstante, en obras como Homo academicus Bourdieu muestra una sutileza que a veces no se reconoce en sus expresiones posteriores, de los años noventa. En una entrevista, por ejemplo, Bourdieu afirma tajantemente que muchos intelectuales no consideran digno “reconocerse como una fracción dominada de la clase dominante”, expresión políticamente correcta –sin duda– pero excesivamente simplificadora. Y sin embargo, Bourdieu cree firmemente que es posible la autonomía del campo intelectual.

Veamos un ejemplo. No ignora que ser nombrado miembro del Collège de France es un privilegio y una consagración típica del mismo sistema que critica. ¿Cómo superar la paradoja? Muy sencillo: hace una sociología del discurso inaugural en el Collège de France durante su propio discurso inaugural. Ello significa, dice, “jugar a la posibilidad de liberarse de ese ritual y al mismo tiempo darle más autoridad a mi análisis para proponer una liberación de esa lógica consagratoria”. Se encuentra en las antípodas de Sartre, quien para escapar a los rituales consagratorios tajantemente rechazó el premio Nobel. En cambio repite lo que ya había hecho Lévi-Strauss ante el mismo trance en el Collège: hacer una disección del rito y de la mitología durante el mismo ritual que consagra al mito. Pero Bourdieu cree que si convierte la sociología en un socioanálisis entonces logrará desarrollar una conciencia sin concesiones. Es un intento singular de escapar a la contradicción, señalada por Robert Castel, entre la alta sofisticación de su análisis sociológico y la tosquedad de sus posiciones políticas. Por eso se produce esta especie de esquizofrenia de, como dice el propio Bourdieu, “defender la autonomía de mi discurso en relación a la persona singular que soy”.

Otro ejemplo puede ser su peculiar relación con la literatura. De entrada Bourdieu rechaza Sartre cuando éste le da implicaciones estéticas a las posturas filosóficas. Bourdieu rechaza de plano la estetización de la filosofía o de la sociología. Desde luego, acepta que hay textos literarios son una mejor sociología, más realista, que muchos ensayos sociológicos. En cambio, se resistía a que elementos de la literatura entrasen en la redacción de textos sociológicos. En general, a Bourdieu tampoco le agradaba que la ironía y el humor penetrasen el campo de la sociología, aunque los aceptaba como arma de la crítica contra periodistas y políticos. Burlarse de esos que llama “maestros del pensar sin pensamiento” le parece muy bien, para erosionar el monopolio del debate público en manos de comentaristas sabelotodo de la televisión y la prensa.

NINA BERBEROVA

El descubrimiento de Nina Berberova fue tan tardío que casi es póstumo: a fines de 1989, el francés Hubert Nyssen, director de la coqueta editorial Actes Sud, recibió de manos de una señora mayor una “traducción confidencial” de una nouvelle rusa. Después de devorar esas cien páginas (La acompañante) avisó a la señora mayor que quería publicar enseguida el libro, dando por supuesto que la autora ya habría muerto. Para su sorpresa, la autora no sólo vivía (jubilada de su puesto como docente en la Universidad de Princeton) sino que prefirió trasladarse ella misma a París, en lugar de recibir a Nyssen en su casita del campus de Princeton. Un par de meses después, en el Café de la Mairie, en la Plaza Saint-Sulpice de París, Nyssen conocía a Nina Berberova, se convertía en el editor de toda su obra y la convertía de la noche a la mañana en una autora de fama mundial. Berberova había esperado toda su vida ese momento. Tenía ochenta y ocho años y le quedaban cuatro de vida.



Veinticinco años antes, en un departamentito perdido de New Haven, Berberova había puesto punto final al último de los libros que escribiría (su autobiografía, su mirada al siglo, titulada Los subrayados son míos). En la última página citaba dos versos del poeta ruso Jodasievich, el gran amor de su vida, y cerraba el libro diciendo: “En la época en que fueron escritos esos versos yo creía que llegaría a ser alguien, pero no he llegado a ser nadie: sólo he llegado a ser”. Cien páginas antes, cuando se entera de que su amiga, la extraordinaria Marina Tsvetáieva, se ha ahorcado luego de haber vuelto a Rusia, escribe, a modo de epitafio: “Siempre cedió a la tentación de encarnar personajes inventados: a veces la poeta maldita e incomprendida, otras veces la madre y esposa abnegada, o la amante de un joven efebo, o la que cantaba las glorias de un ejército derrotado, o la eterna discípula, o la amiga apasionada. Sumergida en esos personajes y otros más, escribió poemas inspiradísimos, pero no consiguió nunca adueñarse de sí misma, darse forma, conocerse”.



Se sabe que es más fácil ser certero observando la vida ajena que la propia. Se sabe también que solemos decir las cosas más certeras sobre nosotros mismos cuando creemos estar hablando sobre los otros. Nina Berberova quiso toda su vida adueñarse de sí misma, darse forma, conocerse. Lo demuestra en ese libro supuestamente autobiográfico, donde en realidad habla mucho menos sobre sí que sobre las personas que conoció y la época que le tocó vivir. No es casual la doble consigna que rigió la escritura de ese libro (y no es casual tampoco que fuera el último de sus libros): ser absolutamente sincera pero preservar su vida personal (“Asumo plenamente lo que aquí se dice. Y también lo que se silencia”). Lo que hace tan extraordinaria su autobiografía es que sea la historia de alguien que quería llegar a ser alguien y sólo (¿sólo?) llegó a ser

Berberova nació en 1901, en una familia de gentilhombres, parte armenia y parte ranciamente rusa (cuando andaba distraído por la casa, su padre solía recitar para sí unos versos de Pushkin que le habían machacado durante todos sus años de estudio en el Liceo de Moscú: “Eres un cobarde, eres un esclavo, eres un armenio”). Cuando Berberova era adolescente, el padre le anunció así el advenimiento de la Revolución de Octubre: “Ya verás, los elefantes pronto vendrán por tus hebillas de marfil y las tortugas por tus peines. Llegarán en busca de lo que les pertenece y les hemos quitado”.

Llegaron, efectivamente, pero no eran tortugas ni elefantes. Y la jovencita que “sólo conocía a los pobres a través de mis lecturas” descubrió que no tenía la menor idea de cómo ganarse el pan con el sudor de su frente, ni abrirse paso a codazos en los comedores comunitarios por su ración y su cuchara de latón, ni coser botas de fieltro, ni despiojarse, ni hacer pan con cáscaras de papa. Al principio pensó: “Esto no me concierne; es problema de los aristócratas, de los banqueros, de los funcionarios. Yo tengo dieciséis años y soy nada”. Pero en pocos días se dio cuenta de que lo que pasaba era exactamente lo que ella (y sus emancipadas compañeras de escuela y recitales de poesía) habían deseado a viva voz: que ya no hubiera zar, que Rusia respondiera por sí misma frente a su destino.




Esa será la primera diferencia entre Berberova y sus compañeros de emigración, en Berlín primero, luego en París, y más tarde en Estados Unidos: ella siguió culpando al zar, y no sólo a los bolcheviques, por lo que ocurría en Rusia. Admiradora ferviente de Blok y Maiacovski, cortejada en vano por Gumiliev (primer marido de Ajmátova y cabecilla de los poetas acmeístas), Berberova no abandonó su patria junto a las oleadas de rusos blancos en 1917: lo hizo, junto a Jodasievich, recién a fines de 1922, cuando a ambos se les hizo evidente que Lunacharski, el cosmopolita comisario de las artes soviéticas, no podría detener las purgas políticas que se avecinaban (“Aún no conocía el sabor a ceniza en su boca. Aún poseía una patria, una ciudad, una profesión, un nombre”, dirá años después de Jodasievich, en uno de sus últimos poemas de juventud).

En París, bajo la tutela de Jodasievich y sus amigos (Viktor Sklovski, Andrei Bieli, Marina Tsvetáieva, Roman Jakobson, Nikolai Berdiaev), Berberova aprendería a leer y a pensar. También se le haría evidente la diferencia entre su generación y la de Jodasievich: a los mayores de treinta les resultaba imposible escribir fuera de Rusia. De hecho, tanto Sklovski como Bieli y Tsvetáieva terminarían volviendo. Jodasievich, en cambio, le propuso a Berberova que se suicidaran juntos. Ella prefirió trabajar por los dos, escribiendo cuanto podía en las tres publicaciones menos reaccionarias de la emigración (Anales contemporáneos y Los días) y firmando con el nombre de Jodasievich para cobrar mejor las colaboraciones.
Al enterarse de la situación de Jodasievich (definido más tarde por Nabokov como el mejor escritor de la emigración y la mejor persona entre todos los escritores que conoció en su vida), Gorki invitó a la pareja a su cómoda casa en el sur de Italia. En Sorrento, Jodasievich recuperó las ganas de vivir, entre otras razones por los episodios involuntariamente humorísticos que ocurrían en torno de Gorki. Berberova trabajaba de traductora para su anfitrión. Gorki se carteaba con Romain Rolland en aquel tiempo. Un día llegó una carta del francés y Gorki le pidió a Berberova que se la leyera. “Querido amigo y maestro –tradujo ella–, he recibido su carta que exhala el olor de las flores y las plantas aromáticas. Leerla ha sido como pasear por un lujurioso jardín deleitándome en las sombras mágicas y los rayos de luz de sus pensamientos que me transportaron al cielo de la meditación...” Gorki se empezó a mosquear. “¿Pero qué dice este hombre? Yo le pedí algo concreto: la dirección de Panait Istrati.”

Por la noche, el viejo escritor le entregó a Berberova la respuesta para que la tradujera al francés. Decía: “A lo largo de los últimos cien años el mundo camina hacia la luz y sólo quienes avanzan son dignos de recibir el nombre de hombres, entre ellos en lugar destacado nuestro común amigo Panait Istrati, a quien usted, querido amigo y maestro, se refería en una de sus cartas y cuya dirección le ruego encarecidamente me envíe en cuanto pueda contestar esta carta”.

El retorno de Gorki a Rusia y la noticia posterior de su muerte terminaron de hundir a Jodasievich. Berberova comprendió que no podría mantenerse a su lado sin ser arrastrada en la caída, así que, luego de dejarle preparado un borscht para tres días, hizo sus valijas y se instaló en una buhardilla de Billancourt, el barrio proletario en las afueras de París donde estaba la fábrica Renault.

Allí empieza a escribir sus Crónicas de Billancourt, estampas de la vida cotidiana del “París ruso” que se publicaban semanalmente en el diario Ultimas Noticias de la emigración. Contaba historias como la de los veteranos del Ejército Blanco que trabajaban en la Renault (en aquel tiempo, uno de cada cuatro obreros de la fábrica eran ex soldados del zar, que se caracterizaban por tres cosas: su salud de hierro, su insólita sumisión a la policía y su negativa a sumarse a cualquier huelga que organizara el sindicato). O la de la Asociación de Ex Francesas, un grupo de institutrices que volvieron arruinadas a París después de la Revolución (habían invertido todos sus ahorros en rublos zaristas) y pasaban las tardes en torno de un samovar, recordando los viejos tiempos. O la historia de Alexei Remizov, secretario de la revista Problemas de vida, quien en lugar de asistir a las reuniones de redacción prefería quedarse en la habitación contigua, donde acomodaba en círculo los zuecos y galochas de los miembros del comité, se sentaba en el centro y oficiaba una reunión paralela hablando con los zapatos de sus compañeros de revista (sin embargo, cada vez que había un estreno de Stravinski, ahí estaba Remizov en primera fila, poniendo el pecho por su amigo y compatriota).

En su nueva vida, Berberova decidió tomarse un respiro de los clásicos rusos y se sumergió en los libros de sus contemporáneos: Kafka, Proust, Mann, Gide, Huxley, Woolf, Colette... Así descubrió el problema de su literatura y la de sus compañeros de emigración: “No nos faltaban argumentos que contar pero nos asfixiábamos debido a la incapacidad de crear un estilo capaz de expresarlos”.

Curiosamente, esos mismos textos que en su autobiografía Berberova ve como impostados, mórbidos y ajenos (La acompañante, La peste negra, Roquenval) serán los primeros que quiera publicar cuando conozca a Hubert Nyssen en 1989. De hecho, la fascinación inmediata que produjo Berberova en toda Europa a principios de los ‘90 la logró con sus peores libros: tanto las Crónicas de Billancourt como su libro sobre el caso Kravchenko y su autobiografía aparecerían con posterioridad (aunque la autobiografía era el único de los libros de Berberova que estaba traducido y publicado en inglés y en muy pequeña tirada cuando ella viajó a París a su postergada cita con la fama).

Cuando un ruso blanco recién salido del manicomio (“y deseoso de llamar la atención sobre su miserable destino”, según Berberova) asesina a tiros a Paul Doumer, el presidente recién electo de Francia, la situación de los emigrados rusos comienza a hacerse insostenible: no sólo se les niega la ciudadanía sino también la posibilidad de trabajar. “¡Qué hartos están todos de nosotros!”, escribe Berberova en su diario y acepta la propuesta de matrimonio de un compatriota suyo con quien se instala a vivir en el campo, en la localidad de Longchêne. Allí verá pasar el fin de los años ‘30 y toda la guerra, dando cobijo cuando puede a los amigos que vienen huyendo de Berlín, de Praga, de París. “Me pregunto cómo conseguimos sobrevivir durante aquellos años. No deseábamos leer libros nuevos ni releer los viejos. Escribir nos producía una mezcla de miedo y repugnancia. Sólo teníamos un deseo: escondernos y callar.”

En 1940, antes de que los nazis entren en París, Berberova conoce a un escritor de su misma generación, emigrado como ella, que firma sus libros “V. Sirin” para que no lo confundan con su padre, el político ruso asesinado en Berlín Vladimir Dimitrievich Nabokov. La empatía es absoluta y pasan horas hablando de literatura rusa, comiendo blinis y bebiendo vodka en el restaurante L’Ours (con los francos que le han dado a él como anticipo por su novela La dádiva), hasta que Berberova comenta: “Pushkin se hubiera vuelto loco con Dostoievski. Dostoievski se hubiera desconcertado con Chejov. Y los tres nos despreciarían y se hubieran asqueado de nuestra degradación”. Nabokov se pone blanco, se levanta de su silla y, sin decir una sola palabra, abandona el restaurant (luego de pagar la cuenta al camarero).

Quince años después, en Nueva York, Berberova vuelve a verlo. Nabokov ya ha publicado Lolita, es rico y famoso, asiste algo incómodo a una velada rusa en el departamento de Alexandra Tolstoi, la hija menor del autor de Guerra y Paz. Nabokov ha engordado, presenta una avanzada calvicie y simula una miopía para no tener que reconocer a quienes se acercan a darle conversación. En determinado momento Berberova cree que la está mirando. Ella lo saluda con una inclinación de cabeza. El responde desde lejos, pero con un movimiento tan exangüe y difuso “que no tengo la menor certeza de que estuviera dirigido a mí”, dice Berberova en su autobiografía.

Aun así, Berberova escribió un breve libro sobre él, titulado Nabokov y su Lolita y recientemente aparecido en castellano, donde desarrolla una interesante teoría. Berberova (que, a diferencia de Nabokov, debió aprender sola, primero el francés y luego el inglés, para poder sobrevivir en Francia y Estados Unidos) no dejó nunca de escribir en ruso. Sin embargo, en su defensa de Nabokov dice que los grandes libros de nuestra época no son nacionales y no importa en qué lengua están escritos: Nabokov, según ella, no es menos ruso en Ada o Habla, memoria porque los haya escrito en inglés. Nabokov, según ella, es el escritor que justifica literariamente a toda la emigración. Si Nabokov vive, yo también, dice Berberova, parafraseando la frase de Dostoievski sobre Tolstoi.

Vale aclarar que Nabokov y su Lolita fue escrito por Berberova cuando ya se había ganado su cátedra de literatura rusa en Princeton. Pero antes debió penar más de una década, después de llegar al puerto de Nueva York con sólo setenta y cinco dólares en el bolsillo y sin saber una palabra de inglés. Hay dos momentos de su autobiografía tan formidables como ilustrativos de ese momento y de la actitud ante la vida de Nina Berberova. El primero de ellos ocurre apenas terminada la guerra. Berberova se encuentra en París con una conocida rusa de los viejos tiempos, que le dice: “¡Has sobrevivido!”. Y agrega: “Por algo será”. Berberova entonces se pregunta: “¿Fue en ese instante cuando la idea de escribir este libro cruzó mi mente por primera vez? No lo sé. Pero sí sé lo que pensé en ese instante: Tienes que vivir como si fueras la única persona en el mundo que ha sobrevivido”.

El segundo momento tiene lugar cuando llega en barco a territorio norteamericano, y un médico la revisa antes de dejarla entrar. Es el año 1950 y Berberova ya ha cumplido cuarenta y nueve. El médico le pregunta (en francés) cómo están sus órganos genitales. En su sitio, contesta ella. ¿Y su ciclo menstrual? “Cuando existía me hacía la vida muy agradable: cada vez que lo tenía me sentía renacer. Pero cuando se acabó no ocurrió nada desagradable: menos preocupaciones.” El médico, tan sorprendido como interesado, le pide si puede extenderse en su última observación. “No, doctor; nos llevaría demasiado tiempo.” ¿Y si le pidiera que pronunciara una breve exposición sobre el tema ante una comisión científica?”, pregunta el médico. “Estaría encantada de servir a la ciencia, pero en estos momentos ni mi cabeza ni mi inglés están para exposiciones.” “¿Aunque la exposición la hiciera yo y la presentara a usted para ratificar mis argumentos?”, insiste el médico.

Entonces Berberova escribe: “Dirigí la mirada más allá de sus cabellos cortados a cepillo y le dije que estaba a punto de ver llover por primera vez en América. Era un buen hombre, gracias a Dios no insistió. Selló mi documento y me dejó franquear la puerta. No recuerdo si estaba cerrada o entreabierta. Sólo recuerdo que la franqueé”.





Berberova sobre Stravinski:
“Le oí decir a Stravinski que, cuando compone, tiene la sensación de ser un cerdo en busca de trufas o una ostra fabricando una perla. Confesó que a veces hasta le cae la baba bajo el efecto de los sonidos y los acordes que anota. Para él, cualquier forma de creación revela secreción glandular.”

Berberova sobre Pushkin:
“Se mató por una mujer sin saber qué era una mujer. ¡Cómo pudo ignorar a tal extremo algo así!”

Berberova sobre Maiacovski:
“Se oyó un disparo y aquella vida que parecía infinita se extinguió. Maiacovski no estaba acostumbrado a ceder, no sabía ni quería hacerlo. Un poeta de semejante temple no puede emprender la retirada. Pero al saltarse la tapa de los sesos, aniquiló a toda su generación.”

Berberova sobre Alexander Herzen:
“Paseaba por los Alpes con su amigo Herweg y lo obligaba a jurarle que nunca se convertiría en amante de su esposa, cuando en realidad Herweg ya lo era desde hacía tiempo, e iba a visitarlo para verla a ella.”



1. NINA BERBEROVA A LOS TRECE AÑOS, ANTES DE LA REVOLUCION.
2. CON SU MARIDO JODASIEVICH EN LA CASA DE GORKI EN SORRENTO, 1925.
3. EN LONGCHÊNE, LA CAMPIÑA FRANCESA DONDE VIVIO AÑOS DE NAZISMO.
4. EN PRINCETON, 1964.
5. EN PRINCETON, 1982, POCO ANTES DE SER DESCUBIERTA POR SU FUTURO EDITOR

JOSÉ SAZBON

JOSE SAZBON, UN FILOSOFO SECRETO

El último de los humanistas ardientes
El martes 16 de septiembre murió el filósofo José Sazbón, dejando una obra silenciosa pero donde el silencio no hace más que poner de relieve su enorme productividad. Fue editor, profesor, ensayista y, quizás, como afirmó Ricardo Piglia, “el maestro secreto de toda una generación”. Algunos aspectos de su vida, como el exilio bajo la dictadura, ya se han vuelto emblemáticos de los intelectuales argentinos de los ’60 y ’70, pero el conjunto de su actividad le daría un perfil único de humanista estoico, un modelo.

EL LIBRO Y EL PASO DEL TIEMPO

Un libro cambia por el hecho de que no cambia mientras el mundo cambia.” En esta espléndida frase de Pierre Bourdieu bien podría estar condensada la importancia que tiene la historia del libro y de la lectura no sólo en la comprensión del hecho literario sino también en el estudio de la dinámica de una cultura determinada. No en vano Borges creía que una literatura difiere de otra sobre todo por la manera que tiene de ser leída. Ante lo cual pensaba que si se nos diera la posibilidad de leer cualquier página actual del modo en que la leerán dentro de veinte o treinta años, sabríamos cómo será la literatura de entonces. El énfasis puesto en la lectura como práctica, en la historia de los lectores y en las formas y los contextos de recepción de una obra, en el libro entendido ya no como soporte sino como artefacto cultural que el tiempo va modificando de maneras mucho más complejas que las que a simple vista expone lo amarillento o ajado de sus páginas, son cuestiones sobre las que la historiografía viene demostrando un interés creciente. Un interés que, lejos de proponerse como antídoto a los temores que el advenimiento de la era digital ha sembrado en torno de una supuesta desaparición del libro, les ha dado a la lectura y a las prácticas de lo escrito un estatuto que antes sólo detentaban los autores y sus obras.

CAMBIAR LOS PRINCIPIOS DE PERCEPCIÓN Y VALORACIÓN VIGENTES (en mi propio universo )

Particularmente al constituir en elección deliberada y legítima el partido de la independencia y de la dignidad específica de la mujer dedicada al arte y a la fotografía .No tomarse demasiado en serio a uno mismo , reducir al máximo el sentido del ridículo ,todo ello condimentado con una pizca de vidilla bohemia y algo hippy.RESULTA PROMETEDOR

sobre bourdieu

VIDEO SOBRE PIERRE BOURDIEU

CAPITAL CULTURAL HEREDADO Y CAPITAL CULTURAL ADQUIRIDO

LA ADQUISICIÓN de la competencia cultural es inseparable de la adquisición insensible de un sentido de aplicación productiva de las inversiones culturales que , al ser producto del acoplamiento a las posibilidadesd objetivas de hacer valer la competencia , favorece la adaptación anticipada a esas posibilidades ,y que es ella misma una dimensión de una relación con la cultura ,próxima o distante ,desenvuelta o reverente ,mundana o académica ,forma incorporada de la relación objetiva entre el lugar de adquisición y el" hogar de los valores culturales"

HANNAH ARENDT

La obra de Pierre Bourdieu le ha convertido ya en un clásico de la sociología contemporánea. En un fin de siglo en el que apenas destacan grandes figuras intelectuales al estilo de las que se produjeron hasta los años sesenta en Francia (Barthes, Foucault, etc.), Bourdieu ocupa un lugar destacado. Razones prácticas es una obra múltiple que puede servir de introducción al pensamiento de este sociólogo. En su anterior obra publicada en España, Las reglas del arte (Barcelona, Anagrama, 1996) se ocupaba de la constitución del campo literario en el siglo pasado en Francia. Dicha obra, rica en posibilidades y sugerencias de análisis para los estudiosos de los fenómenos literarios, sin embargo, no tuvo la acogida merecida. Quizá el silencio siga siendo el sistema más efectivo de ignorar las cosas. Polémica, como todas la suyas, esa obra merecía, al menos, el debate dentro del sector afectado. Quizá, como señala Bourdieu en la cita que encabeza esta reseña, su empeño en adentrarse en los campos de orden intelectual dentro de la sociedad no sea bien recibido en los sectores analizados.

Como hemos señalado, esta recolección de escritos dispersos puede convertirse en una buena introducción al conjunto de su obra. En ella se agrupan escritos diversos en los que se manifiesta una idea común: la sociedad es un sistema relacional de diferencias en el que se dan una serie de campos con sus reglas de juego particulares. Bourdieu describe así su concepción de las sociedades:

...todas las sociedades se presentan como espacios sociales, es decir estructuras de diferencias que sólo cabe comprender verdaderamente si se elabora el principio generador que fundamenta estas diferencias en la objetividad. Principio que no es más que la estructura de la distribución de las formas de poder o de las especies de capital eficientes en el universo social considerado —y que por lo tanto varían según los lugares y los momentos.
Esta estructura no es inmutable, y la topología que describe un estado de las posiciones sociales permite fundamentar un análisis dinámico de la conservación y de la transformación de la estructura de distribución de las propiedades actuantes y, con ello, del espacio social. Es lo que pretendo transmitir cuando describo el espacio social global como un campo, es decir, a la vez como un campo de fuerzas, cuya necesidad se impone a los agentes que se han adentrado en él, y como un campo de luchas dentro del cual los agentes se enfrentan, con medios y fines diferenciados según su posición en la estructura del campo de fuerzas, contribuyendo de este modo a conservar o a transformar su estructura (Espacio social y campo de poder, pp. 48-49)
Bourdieu habla de los campos como "universos sociales relativamente autónomos" (p. 84). Es en esos campos, campos de fuerzas, en los que se desarrollan los conflictos específicos entre los agentes involucrados. La educación, la burocracia, los intelectuales, el religioso, el científico, el del arte, etc. son campos específicos, es decir, estructurados conforme a esos conflictos característicos en los que se enfrentan diversas visiones que luchan por imponerse.

Dentro de la obra de Bourdieu, tiene particular importancia el concepto de "capital simbólico":

El capital simbólico es una propiedad cualquiera, fuerza física, valor guerrero, que, percibida por unos agentes sociales dotados de las categorías de percepción y de valoración que permiten percibirla, conocerla y reconocerla, se vuelve simbólicamente eficiente, como una verdadera fuerza mágica: una propiedad que, porque responde a unas "expectativas colectivas", socialmente constituidas, a unas creencias, ejerce una especie de acción a distancia, sin contacto físico (La economía de los bienes simbólicos, pp. 171-172)
El capital simbólico (Bourdieu pone como ejemplo, entre otros, el "honor" en las sociedades mediterráneas, p. 108) sólo existe en la medida que es percibido por los otros como un valor. Es decir, no tiene una existencia real, sino un valor efectivo que se basa en el reconocimiento por parte de los demás de un poder a ese valor. Para que ese reconocimiento se produzca tiene que haber un consenso social sobre el valor del valor, por así decirlo. Gran parte de la obra de Bourdieu se ha dedicado al descubrimiento o revelación de los mecanismos que se dedican a la constitución de esos elementos que configuran el capital simbólico en cada campo social. Así cuando habla de una "teoría de la violencia simbólica", la califica como "una teoría de la producción de la creencia, de la labor de socialización necesaria para producir unos agentes dotados de esquemas de percepción y de valoración que les permitirán precibir las conminaciones inscritas en una situación o en un discurso y obedecerlas" (La economía de los bienes simbólicos, p. 173). Es decir, para que un valor sea percibido como tal, se generan toda una serie de acciones cuya función es la construcción de la creencia que perciba, reconociéndolo, el valor. Sólo así puede funcionar el concepto de capital simbólico. Dentro de este marco, es comprensible que Bourdieu se haya dedicado al análisis de los campos en los que es especialmente señalada la configuración de los valores simbólicos: el estado, la burocracia, la iglesia, el mundo académico... Bourdieu apunta en este sentido:

La mayor parte de las obra humanas que solemos considerar como universales —derecho, ciencia, arte, moral, religión, etc.— son indisociables desde el punto de vista escolástico tanto de las condiciones económicas como de las condiciones sociales que las hacen posibles y que nada tienen de universal. Se han engendrado en estos universos sociales tan particulares que son los campos de producción cultural (campo jurídico, campo científico, campo artístico, campo filosófico, etc.) y en los que están comprometidos unos agentes que comparten el privilegio de luchar por el monopolio de lo universal y de contribuir así, poco o mucho, al progreso de las verdades y de los valores que son considerados, en cada momento, como universales, incluso eternos (El punto de vista escolástico, p. 213)
Dentro de su sistema conceptual, el habitus es otra presencia constante. Dentro de la sociedad no existe una vivencia independiente de la sociedad misma y sus reglas; las experiencias están mediatizadas por las configuraciones de los diferentes campos. Siel campo es el marco, el habitus es el efecto del marco, su interiorización:

El habitus cumple una función que, en otra filosofía, se confía a la conciencia trascendente: es un cuerpo socializado, un cuerpo estructurado, un cuerpo que se ha incorporado a las estructuras inmanentes de un mundo o de un sector particular de este mundo, de un campo, y que estructura la percepción de este mundo y también la acción en este mundo (¿Es posible un acto desinteresado, p. 146)
Bourdieu se manifiesta en varios momentos de la obra en contra de las teorías de la acción humana como "interés", lo que el explica como una aplicación abusiva de las reglas de un campo determinado, el "económico", a otros distintos. Esa noción de "interés" implicaría una acción humana basada siempre en el cálculo, es decir, consciente. Bourdieu tiene su propia propuesta:

La teoría de la acción que propongo (con la noción de habitus) equivale a decir que la mayor parte de las acciones humanas tienen como principio algo absolutamente distinto de la intención, es decir disposiciones adquiridas que hacen que la acción pueda y tenga que ser interpretada como orientada hacia tal o cual fin sin que quepa plantear por ello que como principio tenía el propósito consciente de ese fin (La economía de los bienes simbólicos, p. 166)
Bourdieu propone el ejemplo del "juego", en el que los jugadores, una vez que han interiorizado sus reglas, actúan conforme a ellas sin reflexionar sobre las mismas ni cuestionárselas. De alguna forma, se ponen al servicio del propio juego en sí. Esa interiorización y automatismo de las reglas de juego, que son las que determinan la capacidad de acción de los jugadores, se corresponden con ese "cuerpo socializado", con el habitus generado en los diversos campos sociales. El propósito final de la sociología de Pierre Bourdieu sería la deducción de las reglas del juego partiendo de las acciones observables de los jugadores. El sociólogo tendría primero que determinar que tras ciertas acciones se esconde algún tipo de juego; tendría que establecer quiénes son los que están jugando; cuál es el espacio en el que se desarrolla ese posible juego (campo) y, una vez establecidas todas estas cosas, deducir de las acciones qué tipo de juego es el que practican. El juego es el conjunto de todo: acciones posibles, reglas, jugadores, beneficios que obtienen, estrategias para conseguirlos, terreno, etc.
2. CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

Unidades temáticas:



Introducción. La estructura y la lógica en la obra de Pierre Bourdieu. El objetivismo y el subjetivismo en las Ciencias Sociales. Hacia una teoría de la práctica social. Los principales conceptos.
Bibliografía:

Loic Wacquant, “Hacia una praxeología social, la estructura y la lógica en las obras de Pierre Bourdieu” Ed. Siglo XXI 2005

Ficha: Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Ed. Gedisa 1987 (“Fildwork in philosopy” pag. 27 a 44)

Ficha/trabajo grupal: P. Bourdieu, “Sociología y Cultura” Ed. Grijalbo. 1990.(“Algunas propiedades de los campos”, pag. 135 a 142.)



El planteo epistemológico. La construcción del objeto y la ruptura epistemológica. Ejemplos. La vigilancia epistemológica. El Socioanálisis. La objetivación del sujeto objetivante.
Bibliografía: Pierre Bourdieu, J.C. Chamboredón y J.C. Passerón, “El oficio del sociólogo”. (Introducción, primera y segunda Parte.)

Louis Pinto, “Pierre Bourdieu y la Teoría del mundo social”. Siglo XXl .2002

Ficha/Trabajo grupal: Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Op. Cit (“objetivar al sujeto objetivante”, pag 98 a 101 )



La concepción de lo social en Bourdieu. El doble sentido de lo social. Las estructuras sociales externas o lo social hecho cosa. Desarrollo del concepto de campo. Campo y juego social
Bibliografía:

P. Bourdieu, “Sociología y Cultura” Op. Cit .(“Algunas propiedades de los campos”, pag. 135 a 142.)

En P.Bourdieu y L.Wacqant, “ Una invitación a la sociología reflexiva” (“La lógica de los campos” pag. 147 a 160)

Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”, Capítulo II

Ficha /Trabajo grupal: “Alta costura y Alta Cultura” en “Sociología y Cultura”. Op. Cit



La concepción de lo social en Bourdieu. El doble sentido de lo social. Las estructuras sociales internalizadas o lo social hecho cuerpo. Desarrollo del concepto de Hábitus. La sociedad hecha cuerpo. El núcleo relacional campo/hábitus. El estructuralismo constructivista
Bibliografía: P. Bourdieu y Loic. Wacqant, “Respuestas para una antropología Reflexiva” (“Hábitus illusio y realidad” pag. 79 a 99)

Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”, Capítulo III

Ficha/Trabajo grupal: P. Bourdieu “La distinción” Ed. Taurus 1998 (”La elección de lo necesario”, Pag. 379 a 405 )



Capital e intereses en Bourdieu. El sentido del juego social. Tipos de capital. La distribución desigual del capital. La escuela y la reproducción de diferencias sociales. El capital simbólico y la violencia simbólica. Las estructuras simbólicas. La dominación masculina. La construcción social de los cuerpos.
Ejemplos.



Bibliografía:

Patrice Bonnewitz, “La Sociologia de Pierre Bourdieu” Ed. Nueva Visión.. 2003

Pierre Burdieu y J.C Passerón “Los herederos los estudiantes y la cultura”Ed. Siglo XXl. 2003.

Pierre Bourdieu, “la dominación masculina” editorial Anagrama. Barcelona 2000

Ficha /Trabajo grupal: “Los herederos”, conclusiones, Pag.104 a 114.



El espacio social y las clases sociales. Los estilos de vida. Clase “construida” y clase real. La Lucha simbólica.
Bibliografía: Pierre Burdieu “Sociología y Cultura” Op. Cit, (“Espacio social y génesis de clase ”.Pag. 281 a 309)

Pierre Burdieu, , “ Cosas Dichas”,op.cit.(Espacio social y poder simbólico”, pag. 127 a 142)

Ficha /Trabajo grupal: Pierre Burdieu, “Condición de Clase y Posición de Clase”, en Estructuralismo y Sociología. Ed. Nueva Visión. 1973-



Relaciones con los clásicos. “Con y contra Marx, Con Durkheim y contra Durkheim”.
Bibliografía: Alicia Gutierrez, en “Materialismo y Teoría Crítica” ,(Ficha)

Ficha/Trabajo grupal: Pierre Bourdieu, “Cosas Dichas”, op. Cit (Puntos de referencia pag. 44 a 63.) TP: Análisis de las conexiones teóricas y metodológicas-



El Estado. El capital jurídico y el monopolio de la violencia física. La producción simbólica. La escuela del estado y la formación de las mentalidades. El Estado y la ola neoliberal. La resistencia a la ideología liberal. La visión de los dominados. Sociología y Política Social.
- Aplicaciones al caso argentino-

Bibliografía:

Pierre Bourdieu, “Razones Prácticas. Ed. Anagrama 1985

Pierre Bourdieu, Contrafuegos. Ed. Anagrama. 2001.

Pierre Bourdieu, “Las miserias del mundo”. Ed. F.C.E. 1999

Pierre Bourdieu, entrevista diario Clarín

Pierre Bourdieu, la “vulgata planetaria”(ficha)

Ficha /Trabajo grupal: Contrafuegos, (“La mano izquierda y la mano derecha del estado” pag. 11 a 22.

TP: Ubicación del sociólogo y base social del mismo-



3. METODOLOGÍA DE TRABAJO Y SISTEMA DE EVALUACIÓN

El taller prevé una estrategia de enseñanza teórico-práctica, basada en exposiciones, trabajos prácticos semanales y lecturas grupales, referenciadas mediante consignas que estimulen la elaboración colectiva de los distintos participantes.

En cada reunión habrá una parte expositiva de aquellos conceptos que proporcionan la adecuada comprensión del tema en cuestión y otra donde se realizarán trabajos prácticos, basados en la lectura grupal de textos previamente seleccionados.

Finalmente, se reservará un espacio para comentarios y debate.

Se requerirá el % de asistencia y la aprobación de un anteproyecto de investigación que integre algunos de los conceptos y de las dimensiones de análisis estudiadas en el curso.





4. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA



1. Pierre Bourdieu y Loic Wacqant “Una Invitación a la sociología reflexiva”. Ed. Siglo XXI 2005

2. Pierre Bourdieu, J.C. Chamboredón y J.C. Passerón, “El oficio del sociólogo”. Ed. Siglo XXI. 1975

3. Pierre Bourdeu, “Sociología y cultura”. Ed. Grijalbo.1984

4. Pierre Bourdieu, “ Cosas Dichas”, Ed. Gedisa 1987

5. P. Bourdieu “La distinción” Ed. Taurus 1998

6. Pierre Burdieu y J.C Passerón “Los herederos los estudiantes y la cultura”Ed. Siglo XXl. 2003.

7. Pierre Bourdeiu, “la dominación masculina” Ed. Anagrama 2000

8. Pierre Bourdieu, “el sentido práctico”. Ed. Taurus 1991

9. P. Bourdieu y Loic. Wacqant, “Respuestas para una antropología Reflexiva

10. Pierre Bourdieu, “Meditaciones pascalianas”. Editorial Anagrama.1999

11. Pierre Bourdieu, “Razones Prácticas. Ed. Anagrama 1985

12 Pierre Bourdieu, Contrafuegos. Ed. Anagrama. 2001

13. Louis Pinto, “Pierre Bourdieu y la teoría del mundo social”. Ed. Siglo XXl. 2002

14. Denis Baranger, “Epistemología y metodología en la obra de Pierre Bourdieu. Ed. Prometeo. 2004

15. Alicia Gutierrez: Pierre Burdieu, “las prácticas sociales”. Editorial Cátedra

16. Patrice Bonnewitz, “La Sociologia de Pierre Bourdieu” Ed. Nueva Visión.. 2003

17. Pierre Bourdieu,”Autoanálisis de un sociólogo” Ed. Anagrama. 2006

18. Pierre Bourdieu,”El baile de los solteros”. Ed. Anagrama.2004

DE UN ARTÍCULO

Decía Bertolt Brecht que todas las artes contribuyen a la mayor de ellas, el arte de vivir .

La acción no debe ser una reacción sino una creación

Mao Zedong

La estética socialista nacerá de la revolución del modo de producción. Una obra de arte no es revolucionaria , decía Herbert Marcuse, porque su contenido es revolucionario sino porque su forma es revolucionaria [17].

El espectador de la televisión socialista dispone de un tiempo humano para ejercer su inteligencia y sacar sus propias conclusiones. Es una proceso cuyo fin es transformarlo en actor político , incorporando nuevos elementos de conocimiento. La relación televisión-espectador no se agota en los procesos de identificación tipo catarsis sino que la emoción sirve de puente para la activación del pensamiento racional. El deber del hombre es aprender a pensar con su propia cabeza (José Martí). A medida que se construye el socialismo la televisión abandona el centro hipnótico que le había asignado la burguesía en su necesidad de mecanismos masivos de dominación. En una sociedad socialista la televisión pasa a ser un arte más entre la literatura, el teatro, la música, la pintura. Decía Bertolt Brecht que todas las artes contribuyen a la mayor de ellas, el arte de vivir .

Barnet Newman....Las casas con cortinas destrozan el cuadro.

LO QUE SE INCLINA EL LA CÁMARA DE FOTOS


"Eres buenísima comprando pero como vendedora eres un desastre´, me dice Guillermo Solana, el conservador del Thyssen".

ISABEL BUGALLAL. A CORUÑA. ---Juana Mordó era muy amiga nuestra. A mi marido y a mi nos gustaba mucho el arte, íbamos mucho a Cuenca y, a través de la gente de El Paso conocimos a Juana. A finales de los años setenta tuvo problemas económicos y la pude ayudar. Me fui a trabajar con ella y estuve cuatro años aprendiendo y sin abrir la boca, pero la galería ya era mía, nunca lo supo nadie, hasta que Juana murió. Conseguí que el Círculo de Bellas Artes, que entonces presidía Martín Chirino, que era artista de la galería, le dedicase una exposición y se editase un libro con todas sus muestras catalogadas. Dimos al Círculo toda su colección de arte y los muebles de su casa.
-¿Qué es lo predominante?
-Soy alemana y, por tanto, muy conceptual. Empecé con El Paso y la abstracción americana y de repente se me abrieron los ojos con la fotografía. Nadie conocía la fotografía de concepto en España y al principio me costó trabajo convencer. Hoy en día lo conseguí y ya hay una serie de jóvenes coleccionistas españoles. Mi pasión me ayuda, claro. Guillermo Solana, el conservador del Thyssen, me decía: ´eres buenísima comprando, pero como vendedora eres un desastre´. Siempre tuve una teoría: el arte no es una mercancía, sólo lo puede comprar una persona que crea en él. No hago mucha propaganda pero voy vendiendo porque la gente sabe que los artistas de mi galería son buenos. Soy un desastre haciendo propaganda porque no voy a fiestas ni hago vida social, no me gusta; voy a las ferias a la fuerza.
-¿Lo más singular que tiene?
-Tengo una instalación grandísima de Ai Wei Wei, un artista conceptual chino muy bueno. Una galería americana me llamó para que la tuviese en mi colección y le dije que no tenía dinero ni para transportarla. ´Te la mando gratis a Madrid´, y vino en catorce contenedores. Hay una vorágine tremenda en el arte, Hirst, Murakami... una especulación espantosa que va a darse un batacazo y explotar como la bolsa.
-¿Cómo distinguir arte de lo que no lo es?
-La obra en si es lo de menos, lo importante es la idea. Si haces un objeto sin algo detrás, sin una razón de ser no vale nada. Si el artista puede explicar porqué llegó a esto, vale.
-¿Hay gran desorientación?
-Totalmente. ´Eso me sirve, con eso vamos a ganar´, se dicen algunos. Hay una crisis y, aunque no venda mucho, mis artistas necesitan que les ayude para poder producir y exponer.
-¿Cierran muchas galerías?
-Acudimos a la Frieze, la feria de Londres, y todo el mundo allí estaba angustiado. Nosotros estamos tranquilos, no vamos a cerrar. Nos apretaremos el cinturón y yo compraré menos durante una temporada, a pesar de ser una viciosa total del arte. Es un vicio sano pero te quedas sin dinero.
-¿Es el ocaso de la pintura?
-En estos momentos no hay muchos artistas pintores pero estoy convencida de que la pintura volverá. Yo busco muchísimo y lo que más hay es fotografía, y muy buena, pero la pintura volverá, no me cabe ni la más mínima duda.
-¿Qué clase de pintura?
-No podría decir si vendrá el expresionismo, el hiperrealismo, el surrealismo o la abstracción. En este momento hay muchas instalaciones y arte digital. Es una forma de ver, aunque se pueden hacer muchas tonterías con el arte digital. Yo no lo acabo de ver.
-Usted ha querido para su colección un Centro de Artes Visuales.
-Yo no voy a tener un museo sino un centro de arte. Tengo una gran colección pero no estará sólo expuesta. Se va a trabajar con ella, se harán préstamos y talleres y conferencias con buenos artistas. Y que venga Demien Hirst a Cácerces y me explique sus teorías así veríamos si todo es un bluff o un buen artista, aunque yo sigo pensando que es un bluff. La gente tiene mucho dinero y no sabe como gastarlo, no hay más que ver las casas de los ricos, el mal gusto que tienen. La cultura se tiene en la cabeza y no se necesita casi nada para vivir. Mi artista máximo es Barnet Newman. Era el más radical, un auténtico filósofo.
-¿Cómo es su casa?
-Muy austera. Tengo muy pocas cosas colgadas, el arte necesita mucho aire. Tengo un Josph Albers de los cincuenta que compré en Arco a Denise Renée para que volviese al año siguiente a la feria porque no había vendido nada. Lo compré por 200.000 pesetas y ahora valdrá veinte millones. Así se compran las cosas. Me da igual lo que valga mi colección, la voy a regalar, pero ellos [los extremeños] me hacen el centro.
-¿No tiene hijos?
-Tengo tres hijas que tienen lo suficiente y, si quieren algo, se lo llevan. Tienen, pero no son coleccionistas y las convencí de que lo mejor es que la colección esté en una fundación.
-¿Su casa, decía...?
-Es totalmente blanca, con el suelo de mármol blanco, y hay una obra en cada pared: Imi Knoebel, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Günther Forg, Thomas Demand, esculturas de Juan Muñoz y José Pedro Craft. Tengo unas veinte o treinta obras en casa.
-¿Tienen muebles modernos?
-Todos los muebles son Bauhaus, y tengo cosas de Le Corbusier y Saarinen, pero es todo comprado en 1958, cuando nos casamos. Mi marido, como es arquitecto, lo comprendió, pero su familia no entendía nada porque los gustos de entonces en decoración eran muy recargados . Las casas con cortinas destrozan el cuadro.

UNA CIENCIA DE LAS OBRAS CULTURALES

ES NECESARIO OBJETIVAR,TODO LO QUE ESTÁ INSCRITO EN LA POSICIÓN DEL AUTOR EN EL SENO DEL CAMPO DE PRODUCCIÓN Y EN LA TRAYECTORIA SOCIAL QUE LE HA LLEVADO A ELLA:

por una parte la génesis y la estructura del espacio social absolutamente específica en el que el creador se inserta y se constituye como tal , y donde su propio proyecto creador se ha formado ; por la otra la génesis de las disposiciones a la vez genéricas y específicas , comunes y singulares , que ha introducido en esa posición .


A condición de someter a una objetivación semejante ,sin complacencia al autor y la obra estudiados (y también al autor de la objetivación), y de repudiar todos los vestigios de NARCISISMOque vinculan al analizador con el analizado , limitandoel alcance del análisis , se podrá fundar una ciencia de las obras culturales y de sus autores..
LOS INSTRUMENTOS DE ANÁLISIS HAY QUE EMPEZAR APLICÁNDOLOS A LA PARTE DE UNO MISMO QUE FORMA PARTE DE LA CATEGORÍA OBJETIVADA.CONOCIENDO EL PUNTO DE VISTA SE SITUAN LOS DEMÁS PUNTOS DE VISTA Y SE CONSTRUYE EL CAMPO (artístico, literario, filosófico)